Cobra ( яп .コブラ, Hepburn : Kobura ) — японская манга , написанная и проиллюстрированная Буити Терасавой . Действие сериала происходит в далеком будущем. В нем рассказывается история Кобры, который живет полной приключений жизнью, пока его враги не начинают охотиться за ним. Кобра хирургическим путем меняет свое лицо и стирает собственную память, чтобы спрятаться от врагов и жить нормальной жизнью. В конце концов, он восстанавливает свои воспоминания и воссоединяется со своей бывшей партнершей Леди Армароид. Терасава задумал ее как смесь спагетти-вестернов и самурайских историй, а также аспектов фильмов, от Джеймса Бонда до Диснея .
Первоначально манга публиковалась в Weekly Shōnen Jump издательства Shueisha с ноября 1978 по ноябрь 1984 года. Позднее Shueisha собрала главы и опубликовала их в 18 томах tankōbon . Манга Cobra породила несколько серий сиквелов, ваншотов , полнометражный аниме-фильм 1982 года , два аниме-телесериала (31-серийный в 1982 году и 13-серийный в 2010 году), две оригинальные видеоанимации (OVA) в 2008–2009 годах, аудиоальбомы, видеоигры и другие товары.
В Соединенных Штатах части манги были опубликованы Viz Media в 1990 году, а полная серия сиквелов, наряду с полноцветными ремейками избранных сюжетных арок из оригинальной манги, была опубликована в формате Kindle компанией Creek & River в 2015 году. Художественный фильм был лицензирован Tara для его выпуска в американских кинотеатрах и Manga Entertainment в британских кинотеатрах в 1995 году. Urban Vision и Discotek Media выпустили его для рынка домашнего видео, в то время как Madman Entertainment приобрела его для выпуска в регионе Австралазия. Аниме-сериал был лицензирован в Северной Америке компаниями Nozomi Entertainment и Discotek Media .
В Японии манга Cobra была продана тиражом 50 миллионов копий, что сделало ее одной из самых продаваемых серий манги Weekly Shōnen Jump всех времен . Публикации для манги, аниме и других СМИ сравнивали серию со «Звездными войнами» и «Барбареллой» , а отношение главного героя к Джеймсу Бонду. Ее экранизация получила смешанные отзывы, а оригинальный аниме-сериал, а также Cobra the Animation были хорошо приняты рецензентами. Аниме-сериал был очень популярен во Франции в 1980-х годах, и франкоязычные режиссеры и студии пытались адаптировать его в игровые фильмы или анимационные сериалы в 2000-х и 2010-х годах.
В далеком будущем офисный работник по имени Джонсон ведет скучную и обыденную жизнь. Однажды воскресным утром его робот-слуга Бен предлагает ему отправиться в Trip Movie Corporation — компанию, которая позволяет своим клиентам пережить сон так, как будто это реальность. Джонсон просит стать королем гарема и командовать крейсером.
Однако во сне Джонсон вместо этого становится «Коброй», искателем приключений, который исследует космос со своим партнером-андроидом Леди Армароид. Кобра владеет Психоганом, кибернетическим ручным лазерным оружием, чтобы сражаться с монстрами и Гильдией пиратов, организованным преступным синдикатом пиратов. После битвы с Гильдией Кобра позволяет ее лидеру капитану Вайкену сбежать. Вайкен распространяет фотографию Кобры среди других пиратов, делая его разыскиваемым человеком. После того, как сон заканчивается, Джонсон описывает фантазию служителю, который удивлен, потому что сон Джонсона не должен иметь никакого отношения к пиратам или Кобре.
По дороге домой Джонсон врезается в мчащуюся машину, водитель которой похож на капитана Вайкена. Когда Джонсон упоминает о сходстве, водитель представляется как Вайкен. Он спрашивает Джонсона о «Кобре» и угрожает убить Джонсона, если тот не ответит. Джонсон неосознанно поднимает руку, и из его руки вылетает луч, убивая Вайкена. Выстрел взрывает руку Джонсона, обнажая встроенный в нее Психоган.
Джонсон спешит домой, где Бен замечает оружие на своей руке. Затем Джонсон понимает, что не помнит ничего из того, что было до последних трех лет. Посмотрев в зеркало, он находит ручку и поворачивает ее, чтобы открыть секретную комнату. Там он находит револьвер, который он использовал во сне. В этот момент вооруженные злоумышленники врываются в дом и называют его «Кобра». Начинается битва, и роботизированная оболочка Бена разбивается, открывая Леди Армароид, с помощью которой Джонсон убивает злоумышленников.
Джонсон начинает вспоминать свое предыдущее существование в качестве Кобры. Преследуемый Гильдией Пиратов за вмешательство в их преступные предприятия и уставший от жизни в бегах, Кобра хирургическим путем изменил свое лицо и стер свои воспоминания. Леди Армароид говорит Кобре, что фильм «Путешествие» запустил его подсознание, чтобы вернуть доступ к воспоминаниям о его прежней жизни. Кобра и Леди Армадроид возобновляют свою совместную авантюрную жизнь.
Cobra — дебютная серия манги Буити Терасавы. Ранее он написал и проиллюстрировал от двадцати до тридцати научно-фантастических рассказов в жанре сёдзё (ориентированных на девочек) для конкурсов манги, проводимых журналами манги, и один из них получил почетное упоминание. Терасава создал Cobra , объединив поджанр спагетти-вестерна и японские истории о «странствующем мечнике». [4]
Терасава хотел создать героя, который мог бы носить скрытое оружие, и тогда Психоган был создан до главного персонажа. [5] Его концепция героя во многом была вдохновлена «спагетти-вестернами в стиле Джеймса Бонда ». [4] Также из серии Бонда пришла концепция нескольких женщин, которые вращаются вокруг Кобры. [6] Для Кобры он также черпал вдохновение у французского актера Жана-Поля Бельмондо и его «флегматичного стиля», в частности, из его персонажей в фильмах «На последнем дыхании» (1960) и «Этот человек из Рио» (1964). [2] [7] Тогдашние восходящие актрисы Доминик Санда и Катрин Денев также вдохновили на имена Королевских сестер. [2] Один из главных врагов Кобры, Кристал Боуи, был назван в честь английского музыканта Дэвида Боуи . [8]
В целом, Терасава находился под влиянием фильмов, включая «Звездный путь» , анимацию Рене Лалу , [2] серию фильмов о Джеймсе Бонде , фильмы Акиры Куросавы и фильмы Disney до «Русалочки» (1989). Например, игра Джейн Фонды в культовом научно-фантастическом фильме «Барбарелла» (1968) послужила прямой моделью для его персонажа Джейн, чья прическа также была вдохновлена прической принцессы Авроры в анимационном фильме Disney « Спящая красавица» (1959). В своем повествовании, компоновке панелей и темпе повествования в целом он черпает вдохновение у художника манги Осаму Тэдзуки , который был его наставником. [4] Терасава заявил: «Без него ... Cobra никогда бы не существовала. [7]
Написанная и проиллюстрированная Буити Тэрасавой, Cobra была впервые опубликована в 1977 году в журнале сёнэн -манги Weekly Shōnen Jump издательства Shueisha в виде одноразового издания. [9] Позднее она издавалась в течение шести лет, с выпуска от 6 ноября 1978 года по выпуск Weekly Shōnen Jump от 12 ноября 1984 года , [10] и выпускалась в рамках линии журнала Jump Comics в восемнадцати томах танкобон между 15 августа 1979 года и 15 августа 1985 года. [11] [12] Cobra была переиздана с 10 февраля 1988 года по 10 ноября 1998 года в десятитомном издании айдзобан под названием Space Adventure Cobra издательства Jump Comics Deluxe . [13] [14]
Серия манги была лишь частично выпущена в Соединенных Штатах компанией Viz Communications в 1990 году серией из двенадцати книг. [15] Это англоязычное издание охватывало историю происхождения и сагу о Королевских сестрах, с диалогами, адаптированными американским писателем комиксов Марвом Вольфманом , и опубликовано под линейкой Viz Select Comics компании Viz Communications . [16] В 2015 году Creek & River выпустили полную полноцветную серию сиквелов CG вместе с полноцветными ремейками CG избранных сюжетных арок из оригинальной манги в США в 15-томном полноцветном издании Kindle. [17] Полная манга была напечатана в нескольких других странах. Во Франции манга была впервые опубликована Dynamic Visions, [18] а затем переиздана Taifu Comics . [19] Ее первый том был выпущен в 1990-х годах в Бразилии компанией Dealer, став одной из первых манг, опубликованных в стране. [20] Манга также была опубликована в Италии издательством Play Press, [21] на Тайване издательством Tong Li , в Гонконге издательством Culturecom и в Таиланде издательством Vibulkij. [18]
Shueisha выпустила Cobra в форме kanzenban под названием Space Adventure Cobra: Handy Edition — которая включала тома с первого по десятый — с 19 октября 2001 года по 4 февраля 2002 года. [22] [23] Позже Shueisha создала три серии журналов kanzenban , основанные на манге Cobra, в рамках своей линейки Shueisha Jump Remix . Irezumi no Onna Hen, [Jp 1] , которая охватывала два тома, была опубликована 7 октября и 21, 2002; Rugball Hen [Jp 2] , которая охватывала два тома, была опубликована 2 и 18 ноября 2002; и Shido no Megami Hen [Jp 3] , которая охватывала три тома, была опубликована с 9 июня по 7 июля 2003. [24] Media Factory также опубликовала Cobra в издании kanzenban ; он назывался просто Cobra Kanzenban [Jp 4] и породил двенадцать томов, выпущенных в период с 23 августа 2005 года по 23 июня 2006 года. [25] [26] Cobra также продавалась в виде электронной книги Space Adventure Cobra: Galaxy Knights [Jp 5] в течение ограниченного времени. [27]
Журнал сэйнэн -манги Super Jump опубликовал несколько сиквелов или спин-оффов Cobra . Первый назывался Cobra: Legend of the Holy Knight , [Jp 6], который был издан в 1986 году в специальном выпуске Weekly Shōnen Jump . Затем он был опубликован в виде одного танкобона издательством Shueisha в 1988 году в рамках линейки Jump Comics Deluxe журнала . [27] Space Adventure Cobra: The Psychogun , [Jp 7] полностью цветная «компьютерно-графическая» манга, была издана в Super Jump в 1995 году. [27] «Компьютерно-графическое» продолжение под названием Space Adventure Cobra: Magic Doll [Jp 8] издавалось в Super Jump с 2000 по 2002 год. [27] [28] Наряду с несколькими другими сериями, издаваемыми в Super Jump , они публиковались с 1995 по 2002 год в Jump Comics Deluxe под названием Space Adventure Cobra . [27]
Space Adventure Cobra: Magic Doll была повторно издана в журнале Monthly Comic Flapper компанией Media Factory и была опубликована под ее линией MF Comics под названиями Cobra the Space Pirate: Magic Doll Part 1 [Jp 9] и Cobra the Space Pirate: Magic Doll Part 2 [Jp 10] 23 февраля и 22 сентября 2006 года соответственно. [29] [30] Кроме того, Media Factory опубликовала шесть одноразовых выпусков Cobra ; первый, Cobra the Space Pirate: Kokuryū Ō [Jp 11] , 23 марта 2006 года и последний, Cobra the Space Pirate: Time Drive [Jp 12] , 23 апреля 2009 года, все из которых также были выпущены под MF Comics . [31] В честь 30-летия серии Media Factory переиздала и выпустила шестнадцать манг; 23 мая 2008 года были выпущены Cobra Fukkatsu [Jp 13] и Irezumi no Sanshimai [Jp 14] , а Magic Doll завершила его выпуском 7 июля 2009 года. [32] С 25 октября 2014 года по 13 июня 2015 года Media Factory переиздает Cobra the Space Pirate через свою серию MFR . [33]
В феврале 2016 года Терасава объявил, что создаст новую сагу для Cobra . Он намерен разобраться с нераскрытым сюжетом странного сходства двух женских персонажей — Доминик и Секрета. [7] Более трех лет спустя, в ноябре 2019 года, официальный аккаунт журнала Comic Flapper в Twitter объявил о выпуске Cobra: Over the Rainbow . Продолжение оригинальной манги, оно начало выпускаться в цифровом формате 19 ноября на сайтах Comic Walker и Niconico Manga корпорации Kadokawa под лейблом Comic Hu . [34] Шестая и последняя глава была опубликована 19 апреля 2020 года, [35] до смерти Терасавы в сентябре 2023 года. [36]
Tokyo Movie Shinsha адаптировала мангу в фильм под названием «Космическое приключение Кобры» , который вышел в прокат в Японии 23 июля 1982 года. [37] Режиссером фильма выступил Осаму Дэдзаки , а сценаристами выступили Тэрасава и Харуя Ямадзаки. В фильме рассказывалось о связях Кобры с Королевскими сестрами и его борьбе с Кристал Боуи. [15] Manga Entertainment выпустила фильм в британских кинотеатрах в 1995 году. [38] Американский дубляж был создан компанией Carl Macek 's Streamline Pictures , [15] и выпущен в американских кинотеатрах также в 1995 году компанией Tara, [39] а затем был распространен Urban Vision на формате VHS в 1998 году. [40] Позже фильм был выпущен на DVD в Австралазийском регионе компанией Madman Entertainment в 2007 году, [41] в Великобритании компанией Manga Entertainment в 2008 году, [42] и на DVD (в 2012 году) и Blu-ray (в 2015 году) компанией Discotek Media в США. [43] [44]
Cobra была адаптирована в аниме-сериал под названием Space Cobra, режиссерами которого выступили Дэдзаки и Ёсио Такеучи, который транслировался на Fuji Television с 7 октября 1982 года по 19 мая 1983 года. [45] Авторами сценария были Харуя Ямадзаки, Косукэ Мики и Кэндзи Тэрада . [45] Сам Тэрасава принимал участие в еженедельных встречах для обсуждения сценариев, давая свои предложения писателям по исправлению ошибок или самостоятельно переписывая сценарий. [6] Эпизоды были выпущены на восьми DVD и в бокс-сете DVD 25 октября 2000 года компанией Digital Site в Японии. [46] Сериал был выпущен в Северной Америке компанией Nozomi Entertainment в двух частях; [47] первый был выпущен 4 марта 2014 года, [48] а второй доступен с 6 мая 2014 года. [49] В ноябре 2015 года сериал был добавлен в потоковый сервис Crunchyroll для трансляции в США и Канаде с английскими субтитрами. [50] В июне 2020 года Discotek Media лицензировала аниме-сериал и выпустила его на Blu-ray с новым экспериментальным английским дубляжем для первых двух эпизодов 29 сентября 2020 года. [51] [52]
Cobra была адаптирована в двух OVA и телесериале, которые были созданы Guild Project и анимированы Magic Bus под линейкой Cobra the Animation к 30-летию сериала. [53] Первым из серии был The Psychogun , который был выпущен напрямую на DVD между 29 августа 2008 года и 27 февраля 2009 года. Он был написан, раскадрован и срежиссирован Терасавой. [54] Его сиквел OVA, Time Drive , был выпущен между 24 апреля 2009 года и 26 июня 2009 года. Он был совместно срежиссирован Терасавой и Кенити Маэдзимой, а соавторами сценария были Терасава и Мицуё Суэнага. [55] Оба сериала OVA были позже выпущены в формате Blu-ray 19 февраля 2010 года. [46] Аниме-телесериал Rokunin no Yūshi , снятый Кейдзо Симидзу, транслировался на канале BS 11 с 2 января 2010 года по 27 марта 2010 года. [56] Crunchyroll транслировал первый сериал OVA с 18 декабря 2009 года по 8 января 2010 года. [3] [57] Два эпизода Time Drive были загружены 1 января 2008 года, [58] [59] а Rokunin no Yūshi транслировался одновременно с его выходом в эфир в Японии. [60] В апреле 2016 года во время Anime Boston аниме-телевидение и OVA были лицензированы Sentai Filmworks для выпуска в Северной Америке через цифровые каналы и на рынке домашнего видео. [61] [62]
Саундтрек к фильму был написан Осаму Сёдзи. Он использовал одну вступительную тему и одну заключительную тему, а его тексты были написаны Тетсуей Тиаки и написаны Сабуро Судзуки. «Daydream Romance» [Jp 15] Сигеру Мацудзаки была использована в качестве вступительной музыки, а «Stay» [Jp 16] Ив была использована в конце. [37] Последующая музыка аниме была написана Кентаро Ханэдой . Тексты песен «Cobra» и «Secret Desire» [Jp 17] , вступительной и заключительной тем соответственно, были написаны Каёко Фуюмори и написаны Юдзи Оно ; обе были исполнены Ёко Маэно. [45] Музыка аниме была собрана в два альбома; Space Cobra: Original Soundtrack и Space Cobra: Complete Soundtrack были выпущены Nippon Columbia 25 сентября 2003 года и 21 апреля 2004 года соответственно. [63] [64]
Музыкальное сопровождение для Cobra the Animation было написано Ёсихиро Ике. [56] [54] [55] Открывающая тема из The Psychogun - " Kizudarake no Yume " [Jp 18] в исполнении Ёко Такахаси , а закрывающая тема - "Wanderer" в исполнении Сигеру Мацудзаки. Обе были выпущены как синглы 27 августа 2008 года компанией Nippon Columbia. [65] [66] Во втором OVA в качестве открывающей темы использовалась "Time Drive" Саси Антеунис, а в качестве закрывающей - " Kimi ga bi Waraunara " [Jp 19] Сигеру Мацудзаки. [67] В качестве открывающей и закрывающей темы для Rokunin no Yūshi использовались "Cobra the Space Pirate" Саси Антеунис и " Kimi no Uta " [Jp 20] соответственно . 24 марта 2010 года обе песни были выпущены в качестве синглов компанией Nippon Columbia. [68] [69] Саундтрек, содержащий музыку из обоих OVA, и сборник музыки из аниме-сериала были выпущены 20 января 2010 года и 14 апреля 2010 года соответственно. [70] [71] Cobra Song Collection , в который вошла музыка из саундтреков к фильму, двум OVA и двум аниме-сериалам, был выпущен 31 марта 2010 года компанией Nippon Columbia. [72]
Манга Cobra стала основой двух артбуков ; первый, посвященный женским персонажам серии, был выпущен под названием Cobra Girls [Jp 21] 1 февраля 1988 года. [73] Концептуальные дизайны манги были добавлены в артбук Cobra под названием Cobra Wonder: Concept Design Arts of Cobra World , который был выпущен 17 июля 1997 года и включал две побочные истории Cobra — Bara [Jp 22] и Mahō no Fune [Jp 23] — впервые опубликованные в Super Jump в 1988 году. [74] [75] Popy и Bandai включили наземное транспортное средство Cobra, Psychoroid, в японскую линию игрушек Machine Robo , где он получил возможность трансформироваться в робота. Позже Япония экспортировала эту идею в США как часть линии игрушек Super Gobots под названием «Psycho», разработанной Мураками Кацуси. [76] В Японии в качестве товаров, связанных с сериалом, продавались фигурки героев, [77] футболки, [78] куклы-пупсы , [79] копии Психогана Кобры и когтей Кристалл Боуи, [80] [81] марки , [82] а также бутылки виски ограниченного тиража. [83]
В 1982 году Popy Electronics создала портативные игры Space Cobra Professional и Space Cobra the Psychogun . [84] [85] За ними последовали Cobra: Kokuryū Ō no Densetsu , выпущенная в 1989 году для PC Engine , и Cobra 2: Densetsu no Otoko , выпущенная для PC Engine в 1990 году, [27] которая была выпущена в Северной Америке и Европе для Sega CD как The Space Adventure - Cobra: The Legendary Bandit . [86] [87]
Английская версия Cobra была названа журналом Wizard одной из «25 лучших переведенных на английский язык манг всех времен» . [88] Ивевей Упаткун из онлайн-журнала EX похвалила ее как «богатое фэнтези», не имеющее себе равных. Она сказала, что главный герой взял «в Джеймса Бонда, хотя и несколько глуповато, а костюмы и странные миры лишь немного смущают плагиата Барбареллы ». Она была впечатлена тем, что сериал «удивительно лишен сексуального подтекста и эксплуатации, которые поклонники аниме привыкли ассоциировать с декоративными женскими персонажами»; он избегает стереотипных, красивых женщин и вместо этого создает свой собственный «экстремальный» мир. Упаткун также сказала, что современные читатели могут посчитать мангу устаревшей и будут отговариваться от ее чтения, несмотря на улучшение художественного качества по мере развития сериала. [89] Джейсон Томпсон, пишущий для Anime News Network (ANN), описал Cobra как «значительную часть истории манги». Томпсон написал, что у женщин в сериале «реалистичное телосложение, а не какой-то моэ -джейлбейт или гротескный взрыв бакунью ». Томпсон посчитал Cobra пародией как на героев западных боевиков, так и на «Звездные войны» и научную фантастику сёдзё 1970-х годов и ее концепцию красоты». [90]
Педро Кортес из Japanator подтвердил: « Космическое приключение «Кобра» интересно тем, что оно берет осколок идеи из классики, а затем раскручивает его в свой собственный эпос». Кортес похвалил его «очаровательный» дизайн, но раскритиковал отсутствие развития главного героя как «единственный отрицательный момент». Он добавил: «В нем нет тонны глубины, но шоу не претендует на что-то большее, чем веселая научно-фантастическая возня по галактике». [91] Терон Мартин из ANN похвалил его «удивительно прочное» искусство «для сериала своей эпохи» и подтвердил, что «оно действительно хорошо выдерживает роль энергичного, веселого экшена с редкими более мрачными оттенками». [92] Крис Беверидж из The Fandom Post сказал: «Он простой, но полный приключений, интересных персонажей и локаций, а также чувства веселья, которое определенно заставляет его работать очень хорошо» и имеет «прочный визуальный дизайн». [93] Вашингтон в обзоре для Otaku USA похвалил его за то, что он «в целом интересен» и имеет «в целом весёлую атмосферу» из-за его «плавного» искусства; однако он раскритиковал то, что он назвал «серьёзными женоненавистническими тенденциями». [94]
Крис Беверидж из Mania.com похвалил аниме-сериал Cobra the Animation и его визуальный дизайн по сравнению с The Psychogun , но сказал, что он не для тех, кто не знаком с оригинальным сериалом. Он сказал, что в аниме есть «здоровая доза экшена, та сексуальность, которая является торговой маркой сериала... а также немало глупого веселья». [95] В обзоре второго эпизода Беверидж сказал, что «кажется, что оно следует примерно тому же темпу и структуре», что и OVA. [96] Его анимацию сравнивали с Darkside Blues ; Эрин Финнеган из ANN описала его как «суровую» анимацию, но начиная с пятого эпизода качество анимации выглядит более современным и гораздо менее суровым. [97] Беверидж сказал, что идея аниме проста, но добавил, что это «также не то шоу, которое вы часто видите, поскольку оно не сосредоточено вокруг подростков, школ или концепции гарема ». Он сказал, что это не «великое шоу», но что «оно дает нам что-то иное, чем обычно» — поэтому оно «приятно». [98]
«Кобра» сделала Терасаву, которому в то время было 22 года и который был малоизвестен, знаменитым. [15] [100] Было продано около 50 миллионов копий «Кобры» , что сделало ее одной из самых продаваемых серий манги Weekly Shōnen Jump всех времен . [ 101 ] Аниме-телесериал имел большой успех во Франции в 1980-х годах. [90] Фредерик Поте из Le Monde сказал, что он «отметил целое поколение молодых зрителей», [7] а Джоэль Метро из 20 minutes утверждал, что он приобрел культовых поклонников . [2] Александр Ажа и Люк Бессон входят в число французских режиссеров, являющихся поклонниками сериала. [2]
Cobra оказала влияние на создателей аниме, манги и видеоигр. По словам французского исследователя Мари Прюво-Делапре, ее юмористический стиль и сексуальные намёки повлияли на мангу City Hunter (1985), а аниме Шиничиро Ватанабэ Cowboy Bebop (1998) и Space Dandy (2014) обязаны своим ностальгическим внешним видом и ироничным тоном соответственно Cobra . [2] Автор манги Кентаро Миура находился под влиянием Psychogun Cobra при создании протеза руки для Guts , главного героя Berserk (1989). [102] «Провокационный взгляд» Cobra, ироничный стиль и способность меняться от легкой улыбки до серьезного лица также вдохновили дизайнера видеоигр Хидеки Камию на создание персонажа Данте из серии Devil May Cry . [103] [104]
Спустя тридцать лет после публикации оригинальной манги, OVA-адаптация Cobra the Animation была хорошо принята фанатами; она была среди самых продаваемых аниме в течение двух недель, [105] [106] а шестой том аниме-сериала был одним из самых продаваемых DVD в течение одной недели. [107]
В 2008 году Буити Терасава сказал, что получил предложение от Голливуда о покупке прав на экранизацию сериала. Он заявил, что это было «не для печати», и что если это произойдет, то это будет частично автономно и отдельно от его оригинальной манги. [53] Однако в 2010 году Александр Аджа объявил, что он купил права на него и что он планирует снять экранизацию «Кобры» в жанре игрового кино . [60] [108] Аджа был вдохновлен созданием этой экранизации, потому что оригинальная манга была одной из его любимых в детстве. [109] Аджа сказал, что он хотел создать «франшизу с живыми актерами размером с палаточный столб». [110]
В 2011 году Аджа написал сценарий вместе с Грегори Левассёром, а производством занимались Атон Сумаше и Димитри Рассом под руководством Onyx Films и Studio 37 с бюджетом более 100 миллионов долларов. [111] Позже был представлен тизер-постер, изображающий рекламный концепт-арт для фильма «Кобра: Космический пират» , а также дата релиза, запланированная на середину 2013 года. [112] Однако в сентябре 2013 года Аджа признал, что создание фильма будет «очень сложным», поскольку «сделать новый вид «Звёздных войн» [дорого]», хотя он заявил: «Мы пытаемся сделать всё, мы сделаем это». [99] В июле 2014 года Аджа сообщил, что, по оценкам, проект потребует бюджета более 150 миллионов долларов, и что он ищет актёра из списка А, чтобы привлечь спонсора. [113] В 2015 году Аджа сказал, что одной из его главных трудностей было решить, кто будет играть главную роль в фильме: «Когда я думаю: «Кто, черт возьми, будет играть эту Кобру?», я теряю способность двигаться дальше». [114]
В интервью в июне 2016 года Аджа сказал, что не отказался от него и что «проект хорошо продвинулся». [115] Работая со студией Orange и группой из двадцати концепт-художников, Аджа смог «разработать абсолютно огромную вселенную в визуальном исследовании». [115] Одним из недостатков, который заставил его замедлить процесс, был выпуск « Стражей Галактики» в 2014 году, потому что Адже пришлось изменить несколько аспектов « Кобры» , чтобы выделить ее. [115] [116] В июне 2017 года он сообщил, что сценарий готов, но прокомментировал, что еще одним недостатком является большой бюджет, необходимый для фильма, который не находит спонсоров в США, поскольку франшиза там относительно неизвестна. [117] В апреле 2018 года Аджа объявил о прерывании производства фильма и сообщил, что он находился на стадии подготовки к производству в Lionsgate, пока не произошла смена режима; Новые сотрудники компании посчитали, что бюджет фильма (130 миллионов долларов США) слишком высок, а выход фильма «Звездные войны: Пробуждение силы» также стал фактором отмены. [118]
В 2016 году базирующаяся в Монако компания Shibuya Productions объявила, что адаптирует арку «Регбол» в «оригинальный анимационный сериал» под названием «Кобра: Возвращение Джо Джиллиана» . [119] [120] В сотрудничестве с A-Girl Rights Терасавы, режиссёром сериала должен стать Эрве Труйе, продюсерами — Седрик Бискай и Ринко Ито, а сценаристами — Труйе и Бискай. [119] [121] Анонс сериала состоялся в рекламном тизере, выпущенном 27 февраля 2016 года. [120] [121] Выбор арки был основан на том факте, что она является фаворитом фанатов «Кобры» , и она направлена на включение классических персонажей и элементов вселенной «Кобры» , а также «визуализации, которая не разочарует фанатов « Кобры », по словам Бискай. [119] Однако они надеются привлечь больше людей по экономическим причинам; Таким образом, у него будет новая история и современный стиль анимации. [119] Целевая аудитория сериала — в первую очередь подростки старше 12 лет, и премьера была запланирована на 2018 год. [119]
японский