stringtranslate.com

Querelle des Bouffons

Querelle des Bouffons («Ссора комиков»), также известная как Guerre des Bouffons («Война комиков»), — так называлась битва музыкальных философий, которая происходила в Париже между 1752 и 1754 годами. Спор касался относительных достоинств французской и итальянской оперы . Она также была известна как Guerre des Coins («Война углов»), когда сторонники французской оперы находились в углу короля, а сторонники итальянской оперы — в углу королевы.

Она была вызвана реакцией литературного Парижа на представление короткого интермеццо «Служанка-госпожа » Джованни Баттисты Перголези в Королевской академии музыки в Париже 1 августа 1752 года. «Служанка-госпожа» была представлена ​​странствующей итальянской труппой комических актеров, известных как buffoni ( буффоны по-французски, отсюда и название ссоры). В последовавшей полемике критики, такие как Жан-Жак Руссо и Фридрих Мельхиор Гримм , наряду с другими писателями, связанными с « Энциклопедией» , восхваляли итальянскую оперу-буффа . Они нападали на французскую лирическую трагедию , стиль, созданный Жаном-Батистом Люлли и пропагандируемый такими французскими композиторами, как Жан-Филипп Рамо .

Начало ссоры

Во Франции в середине XVIII века жанр «комического балета» (например, « Платея » Рамо ) начал приобретать комические элементы, в то время как жанр opéra bouffon начал производить тип оригинальной комедии, которая была ближе к фарсу и комедии дель арте . Комедия в Королевской академии музыки ( Académie royale de musique , будущая Парижская опера ) обычно ограничивалась tragédie lyrique или tragédie en musique . За чем-то легким зрители ходили в Comédie-Française , где трагедии чередовались с комедиями и фарсами Мольера .

В Италии эта эволюция шла быстрее, пока опера не разделилась на два отдельных жанра. Одним из жанров была «серьёзная опера» ( opera seria ) с серьёзными темами из либретто Апостоло Дзено и Метастазио . Другим была комическая опера ( opera buffa , от buffo — «смеяться», «гротеск», «фарс») с комическими интермедиями, отмеченными лёгкостью, невинностью, простотой, иррациональностью и тривиальностью повседневной жизни.

Именно на этом фоне прибытие в 1752 году оперы «Служанка-госпожа» в Королевскую академию музыки вызвало культурную войну среди парижской интеллигенции.

Ссора разразилась 1 августа 1752 года, когда итальянская гастрольная труппа Эустаккио Бамбини прибыла в Париж, чтобы дать представления интермеццо и оперы-буффа . Они открылись представлением La serva padrona ( Служанка, ставшая госпожой ) Перголези. Это произведение уже ставилось в Париже (в 1746 году), не привлекая никакого внимания. Но на этот раз оно было исполнено в Королевской академии музыки и вызвало скандал. Люди были шокированы, и сторонники французской tragédie lyrique вступили в схватку со сторонниками итальянской opéra bouffon в споре, который велся посредством памфлетов.

Война памфлетов

В 1753 году Жан-Жак Руссо опубликовал памфлет ( Письмо о французской музыке ), восхваляющий La serva ; и в конце года он опубликовал его в гравированном издании, чтобы распространить неискаженный текст. Обе версии оказали большое влияние на восприятие работы.

Но не настаивая на трагических дуэтах, роде музыки, который мы не знаем в Париже, я могу привести вам комический дуэт, который там всем известен, и я смело упоминаю его как образец пения, единства мелодии, диалога и вкуса, который, я верю, ни в чем не будет нуждаться, когда он будет хорошо исполнен для публики, которая умеет слушать: это первый акт La serva padrona , Lo conosco a quegl'occhietti и т. д. Я признаю, что французские музыканты находятся в состоянии ощущения красоты, и я охотно сказал бы о Перголези, как сказал Цицерон о Гомере , что он уже достиг большого художественного прогресса, так что его приятно читать. - Отрывок из Письма о французской музыке , Жан-Жака Руссо

Восхваляя итальянскую музыку, он резко осудил французскую.

Я полагаю, что мне дали понять, что во французской музыке нет ни меры, ни мелодии, потому что язык не чувствителен; что французское пение — это только непрерывный лай, невыносимый для всех непредвзятых ушей; что гармония груба, невыразительна и ощущается как исключительно школьная подкладка; что французские арии — это не арии; что французские декламации — это не декламации. Отсюда я заключаю, что у французов нет музыки и не может быть ее; или что если когда-либо она у них была, тем хуже для них. — Жан-Жак Руссо, Œuvres complètes , том 10, стр. 318

Французский математик Луи Бертран Кастель ответил следующим образом.

Такая нация, как французская, единство которой было столь совершенным на протяжении по меньшей мере 1200 лет, даже в условиях единства великой империи не пожелает терпеть слишком выраженное, слишком явное превосходство какой-либо нации, у которой есть все, ни по этому диапазону, ни по этой численности, ни по этой древней эпохе, ни по этой родине.

Можно утверждать [ нужна цитата ] , что ссора представляла собой защиту французских культурных и поведенческих норм от вторжения иностранных (итальянских) норм. В приблизительно сорока памфлетах, опубликованных во время ссоры, неоднократно обнаруживается отвержение итальянского вкуса к страсти и эмоциям. Французские культурные предпочтения не одобряли комическую оперу из-за смеха, который она вызывала; смеха, который сигнализировал о потере самообладания и рациональности. Итальянский оперный язык, как правило, отдавал предпочтение музыке и пению, в то время как французский больше отдавал предпочтение устной речи. [ нужна цитата ]

Исход ссоры

Постепенно вкусы французской публики стали более благосклонно относиться к итальянской комедии, и споры утихли через два года.

Уже в октябре 1752 года Руссо представил « Деревенского прорицателя » в Фонтенбло , а в 1753 году — в Париже. Это было похоже на легкую оперу, которую исполняли буффоны, но никто при дворе не был шокирован, возможно, потому, что роль Колена играла сама мадам де Помпадур .

В 1754 году Жан-Филипп Рамо представил новую версию своей оперы «Кастор и Поллукс» , которая имела большой успех: в 1754 и 1755 годах ее показали 40 раз. Грэм Сэдлер пишет, что «именно « Кастор и Поллукс » считались высшим достижением Рамо, по крайней мере, со времени ее первого возрождения (1754) и далее». [1]

Результатом ссоры стало открытие французской оперы для внешних влияний, что вызвало обновление формы. В частности, Comédie -Italienne и Théâtre de la foire разработали новый тип оперы, который сочетал в себе естественную простоту итальянского стиля с гармоническим богатством французской tragédie en musique .

Ссылки

  1. ^ New Grove Французские мастера барокко стр.259

Источники