Александр Коосеманс [а] (1627, Антверпен – 1689, Антверпен) был фламандским художником эпохи барокко , специализировавшимся на натюрмортах с цветами, фруктами и неодушевленными предметами. Он писал натюрморты в стиле ванитас , пронкстиллевены и игровые фигуры.
О жизни Коосеманса известно очень мало. Он родился в Антверпене, где был крещен 18 марта 1627 года. Его отец был плотником из Брюсселя, который стал бедтером Антверпена в 1617 году. Его матерью была Гертруда Бек. У его отца был успешный бизнес по торговле тканями, и он мог позволить себе отправить сына к хорошему учителю. [1]
В 1641 году Коземанс стал учеником Яна Давидса де Хема , ведущего художника-натюрморта в Нидерландах. В 1645 году он стал мастером в гильдии Святого Луки Антверпенского. [2]
Он находился в Италии между 1649 и 1651 годами. Здесь он работал над заказами для Дориа-Памфили-Ланди и, как сообщается, внес элементы натюрморта с фруктами и цветами для декоративных росписей Паскуале Кьезы в Палаццо дель Принчипе (также называемом «вилла Андреа Дориа») в Генуе и Палаццо Дориа-Памфили в Риме. [3] [4]
Коуземанс вернулся в Антверпен в 1651 году. Он оставался холостяком и, как полагают, проживал в Антверпене до своей смерти 28 октября 1689 года. [1] [2]
Александр Коосеманс рисовал в основном цветы, фрукты и неодушевленные предметы. Он также рисовал натюрморты vanitas , pronkstillevens и игровые фигуры. Единственная известная датированная работа его руки — «Натюрморт с фруктами и попугаем» , которая является работой по Де Хему (Phillips Auctioneers, Лондон, 10 апреля 1990 г.). [2]
Его натюрморты, как правило, более разнообразны и насыщены, чем у его учителя де Хема. Он также предпочитал драматические световые эффекты в искусственных условиях, что контрастирует с использованием де Хемом гармоничных цветовых узоров и тонких тонов для создания иллюзии естественности. [5] Его проживание в Италии явно повлияло на его стиль. [6]
Его стилю последовал Хендрик Схук . [2]
Большое количество натюрмортов Коузманса можно охарактеризовать как натюрморты «vanitas» и «pronkstillevens» (показные натюрморты). Считается, что натюрморты несут в себе скрытый, моралистический смысл.
Например, в « Натюрморте на частично задрапированном столе» различные предметы несут скрытые значения: виноград и бокал красного вина отсылают к Христу и его крови, хлеб отсылает к Тайной Вечере Христа и христианскому причастию , а серебряный сосуд похож на киворий , в котором хранятся освященные гостии во время католической мессы . Крабы, как и омары в других его натюрмортах, отсылают к христианской вере в воскресение Христа, поскольку эти ракообразные должны, чтобы вырасти, сбросить свой панцирь и начать новую жизнь. Частично очищенный лимон символизирует различные этапы человеческой жизни, ее уязвимость и страдания. [7]
Как было принято в Антверпене XVII века, Коосеманс регулярно сотрудничал с другими художниками. Есть несколько совместных работ с ним над так называемыми «картинами-гирляндами». Картины-гирлянды — это тип натюрморта, изобретенный в Антверпене, и самым ранним практиком которого был Ян Брейгель Старший . На этих картинах обычно изображена цветочная гирлянда вокруг религиозного образа или портрета. Картины-гирлянды обычно были совместной работой художника-натюрморта и художника-фигуриста. [8]
Известно несколько картин-гирлянд, в которых Коузманс рисовал цветочную или фруктовую гирлянду, окружающую картуш с изображением бюста, распятия или другого религиозного символа. Примером может служить скульптурный бюст в нише, окруженный гирляндами фруктов (Christie's 1 апреля 2008 г. в Амстердаме, лот 151), автор которого неизвестен. Еще одним примером этого жанра являются «Фрукты, окружающие нишу с распятием» (Cornette de Saint Cyr, Bertrand, -10-25 октября 2013 г., Париж). [9] Эти картины-гирлянды часто несут в себе религиозный смысл. Например, в «Аллегории Евхаристии» (Музей Тессе, Ле-Ман) гирлянда, нарисованная Коземансом вокруг кивория с гостией, включает в себя множество символических элементов: рог изобилия символизирует щедрость творения и провидение Божие, стебли пшеницы и виноград являются отсылкой к христианскому причастию, во время которого употребляются хлеб и вино, а гранат и айва являются символами изобилия, а также плодородия и бессмертия. [10]
Еще одним совместным произведением Коосеманса является композиция « Двойной портрет мальчика и девочки в образах Купидона и Цереры рядом с натюрмортом с фруктами и цветами» (Sotheby's 28 января 2010 года в Нью-Йорке, лот 279). Его соавтором был Теодор ван Тулден, который нарисовал стаффаж. [11]
Медиа, связанные с Александром Коосемансом на Wikimedia Commons
