Коллекционные карточки художников ( ATC ) — это концептуальный художественный проект, инициированный швейцарским художником М. Ванчи Штирнеманном в 1997 году. Он назвал его « Совместным культурным перформансом» . Коллекционные карточки художников имеют размер 2,5 на 3,5 дюйма, того же формата, что и современные коллекционные карточки ( хоккейные или бейсбольные карточки ) или игральные карты . Это самодельные уникальные работы или небольшие серии, подписанные и датированные на реверсе художником/продюсером, которыми обмениваются и собирают люди, участвующие в сотрудничестве. [1]
В 1996 году Штирнеманн начал создавать небольшие произведения искусства размером с коммерческие коллекционные карточки. С 23 апреля по 31 мая 1997 года в его магазине подержанных книг и галерее INK.art&text в Цюрихе , Швейцария, проходила выставка из 1200 карточек Штирнеманна. Выставка завершилась торговой сессией. [2] Проект ATC был предназначен для того, чтобы позволить людям разного происхождения участвовать в продолжающемся арт-проекте, который не был частью арт-рынка. Продажа или покупка АТС явно противоречит первоначальной идее. Вместо этого люди встречались на торговых сессиях и обменивались своими произведениями искусства в демократической обстановке лицом к лицу. В проекте может принять участие любой желающий, разрешены любые техники. [3] АТС изготавливаются на различных носителях, в том числе на сухих носителях (карандаши, ручки, маркеры и т. д.), влажных носителях (акварель, акриловые краски и т. д.), бумажных носителях (в виде коллажей, вырезок из бумаги, найденных предметов, и т. д.), или даже металлы, волокна, воск и другие материалы. [ нужна цитата ]
Через несколько недель после первой выставки и торговой сессии ATC в Цюрихе канадский художник Дон Маби принял эту идею и показал коллекционные карточки художников в Колледже искусств и дизайна Альберты в Калгари , Канада. [4] В сентябре 1997 года в Новой галерее в Калгари была организована торговая сессия. Сегодня регулярные торговые сессии проходят более чем в 30 городах Европы, Канады, США и Австралии. [5] Торговые сессии в Цюрихе и Калгари по-прежнему проводятся ежемесячно. [6]
В апреле 1998 года издания были показаны в Академии изящных искусств в Штутгарте , Германия, а в июне и июле 1998 года выставки и торговые сессии были организованы в Арнеме и Неймегене , Нидерланды. [7] В июле 1998 года в Новой галерее в Калгари была показана выставка «Горячий город: коллекционные карточки художников летом» (куратор Дон Маби). С 15 октября по 27 декабря 1998 года в Кунстхаусе Цюриха в Швейцарии проходила выставка коллекционных карточек художников ( издания с копией слева ) , а в мае 1999 года Кунстхаус Аарау (также в Швейцарии) организовал выставку и торговое мероприятие в рамках выставки «Салон 99». [8] В сентябре 2000 года в Новой галерее в Калгари, Канада, прошла первая «Биеннале художников» (кураторы Дон Маби и М. Ванчи Стирнеманн), а в 2003 году прошла большая выставка в Кунстферайн. Штутгарт в Штутгарте , Германия. В мае 2002 года пятая годовщина проекта была отмечена торговой сессией в кабаре Вольтер в Цюрихе. [9] В последующие годы показы и выставки проходили во многих местах Европы, Канады, США и Австралии. АТС публиковались в различных каталогах, в основном в каталогах выступлений или небольших журналах. [10] [11]
В период с 1997 по 2004 год Штирнеманн опубликовал 333 издания ATC (издание с копией слева). За каждое издание в 20 экземпляров 15 человек внесли по 20 АТС. Всего в проекте издания приняли участие более 800 человек из 40 стран. [12] В 2002 году Кэт Шик начала публиковать выпуски «Сестринских коллекционных карточек» (STC) с ATC только от женщин. [13]
Проект коллекционной карточки художника основан на разных традициях. Искусство миниатюры существует на протяжении веков, беря свое начало от иллюстрированных рукописей писцов на Дальнем Востоке и в Европе до 15 века. [14] [15] Происхождение современных коллекционных карточек связано с сигаретными карточками, впервые выпущенными американской табачной компанией Allen and Ginter в 1875 году. [16] Они были предшественниками спортивных карточек и других коллекционных карточек. Важное влияние на концепцию ATC оказали художественные движения 20-го века, которые выступали за более популярное искусство: искусство не для музеев или аукционов, а из повседневной жизни и внутри нее. В этом отношении проект ATC имеет сходство с движением Fluxus [17] и с понятиями Робера Филью о «вечном празднике», «постоянном творении» или «вечной сети». [18] «Искусство участия» как интерактивный процесс восходит к 1950-м годам и развивалось в различных жанрах, таких как перформанс и хеппенинги , экшн-арт , мейл-арт или позднее компьютерное искусство . [19] [20] [21] [22]
Основной целью концепции ATC был свободный обмен мнениями между участниками для установления взаимопонимания ( совместная работа ). Чтобы обеспечить получение прибыли и сбор нехудожников, концепция взаимного обмена и название карт были изменены (при сохранении размера). В 2004 году Лиза Лури (имя eBaybone*diva) организовала на eBay первое подразделение ATC. [23] Чтобы обойти права интеллектуальной собственности, она назвала это «Художественные открытки, издания и оригиналы» (ACEO). [24] Это было началом того, что два года спустя сотрудник eBay назвал «движением отечественного искусства eBay». [25] В 2005 году Джиллиан Крайдер основала на eBay арт-группу малого формата , которая позволяла размещать работы «не более 14 дюймов в любом направлении». [26] В то время как ATC скорее демонстрируются в музеях и на специальных выставках (обычно сопровождаемых торговой сессией), ACEO продаются на аукционах, собираются в частном порядке и воспроизводятся в учебниках по ремеслу или других публикациях. [27] [28]