Comic Cuts был британским журналом комиксов . Он издавался с 1890 по 1953 год и был создан Альфредом Хармсвортом . В первые дни он вдохновил других издателей на выпуск конкурирующих журналов комиксов. Comic Cuts удерживал рекорд по количеству выпусков британского еженедельного комикса в течение 46 лет, пока The Dandy не обогнал его в 1999 году .
Братья Альфред и Гарольд Хармсворт впервые обрели известность благодаря Answers 1888 года , копированию и вставке Tit-Bits из ответов на письма, острот и советов, часто сворованных из американских журналов. [2] Талантливые рекламные идеи Альфреда увеличили тираж, и братья почувствовали, что аналогичный подход будет работать с карикатурами. Новое название должно было увеличить тираж Answers до 180 000 экземпляров, используя комикс в качестве закуски по сниженной цене, чтобы привлечь читателей к более дорогому журналу. Альфред верил, что тысячи людей будут готовы рискнуть на новый заголовок по такой низкой цене, а низкие производственные затраты давали возможность рекламировать более дорогие Answers читателям. Цена в полпенни позволила Comic Cuts полностью напечатать на низкосортной белой газетной бумаге, используя только черные чернила. [3] [4]
Таким образом, изначально Comic Cuts имел очень буквальное название («cuts» — отраслевой термин для обозначения строчных блоков и ссылка на его компилированную природу), поскольку первые несколько выпусков были просто сборниками шуток, часто состоящих из одного кадра и шуток из таких изданий, как Life и Harper's, собранных вместе. [5] Первый выпуск был датирован 17 мая 1890 года (опубликован в предыдущий понедельник [a] ), и, как сообщается, был собран редактором Хоутоном Таунли за четыре дня. 8-страничный первый выпуск впечатляюще продался тиражом 118 864 из 120 000 экземпляров, а тираж вскоре достиг 300 000 экземпляров, что примерно на 120 000 больше, чем у Answers . [5] В ранней редакционной статье одиннадцатого выпуска утверждалось, что среди читателей был премьер-министр Уильям Гладстон ; это следует воспринимать с большой долей скепсиса, учитывая заявления, которые часто делаются в заголовках Harmsworth. Продажи продолжались, несмотря на протесты газетных киосков, некоторым из которых не нравилась маленькая прибыль, которую давала им цена в полпенни. [6] На этом этапе комикс был нацелен на взрослых, особенно на растущее число грамотных рабочих, которые не могли позволить себе газету за пенни. Небольшие разделы были включены для детей, но общий тон был нацелен на растущее число недавно овладевших грамотой взрослых. [2] [4]
Мгновенный успех названия заставил конкурентов Хармсворта броситься выпускать собственные комиксы, а Хендерсон выпустил Scraps и Snap-Shots . Однако Альфред Хармсворд предвидел это и инициировал еще один коммерческий гениальный ход, установив идеал, который просуществовал в британских комиксах почти столетие. Рассудив, что конкуренция неизбежна, он инициировал выпуск родственного названия в качестве конкурента, чтобы Хармсворты могли извлечь дополнительную выгоду из недавно обнаруженного общественного аппетита к комиксам, вытесняя конкурентов. [7] Результатом стал Illustrated Chips , который — после неудачного запуска в качестве текстового таблоида, показавшего, что публика просто хотела больше того же, что и Cuts [2] — сам по себе имел огромный успех. Вскоре пара достигла совокупных продаж в полмиллиона в неделю. [7] Хармсворд определил это самосоревнование как часть своего «Schemo Magnifico», секретного руководства по издательскому успеху, которое он написал сам. [3] [4]
В течение нескольких выпусков спрос на контент привел к тому, что Comic Cuts опубликовал объявление с просьбой к «умным художникам» представить свои работы для включения. Хотя это и было признаком быстрого роста популярности и прибыльности журнала, также высказывались предположения, что повторно используемый американский материал конфликтовал с правами на перепечатку конкурирующего издательства James Henderson & Sons. [2] Поскольку это было в условиях застоя в экономике, викторианский Лондон был полон борющихся писателей и художников, а постепенный переход на оригинальный материал съедал лишь малую часть прибыли Comic Cuts . Среди первых респондентов были Роланд Хилл (который внес первый внутренний комикс в четвертый выпуск, карикатура под названием «Thes Cheap Excursions» [8] ), Оливер Вил [8] и 20-летний Том Браун . Последний изначально подписывал свои работы псевдонимом «Вандик Браун», и его зарплата изначально составляла шиллинг в неделю.
14 февраля 1891 года Comic Cuts выпустил свой первый полностраничный комикс, и в том же издании текстовая история «The Legend of Ivy Towers» Джеймса Вудса стала первым серийным произведением этого журнала. Браун тем временем внес вклад в «Popular Songs Illustrated», начиная с 5 августа 1891 года, и в течение года почти все комиксы были оригинальным материалом — хотя некоторые материалы были более оригинальными, чем другие; британские копии американского материала были обычным явлением, особенно для однокадровых мультфильмов. Частная переписка между Альфредом и его братом Гарольдом показала, что к концу 1892 года тираж комикса составил 430 000 экземпляров, а еще два года спустя он стабилизировался на уровне 425 000 экземпляров, несмотря на растущую конкуренцию. Цифры, предоставленные Обществу защиты рекламодателей [b], предполагали, что в 1900-х годах он достиг полумиллиона экземпляров. Поскольку выпуски часто передавались между друзьями, коллегами и членами семьи, а вымышленный редактор комикса Кларенс С. Каттс заявлял, что у названия журнала миллион читателей. [3] Ранний Comic Cuts не был чужд хвастливым редакционным статьям, а название провозглашало себя оригинальным комиксом (несмотря на то, что на самом деле это было совсем не так); однако, ироничное заявление о том, что это « Punch для бедных », вызвало юридические уведомления от издателя уважаемого сатирического журнала. Тем не менее, комикс регулярно нападал на неудачных подражателей. [6] Помимо Каттса, в названии также была статья, предположительно написанная мальчиком-рассыльным Себастьяном Джинджером, которая была переполнена орфографическими «ошибками».
С 3 марта 1894 года Comic Cuts начал серию прото- пин-апов под заголовком «Наши возлюбленные», изображавших реалистично нарисованных красивых женщин — хотя и в соответствии с викторианскими уловками, будучи модно, но очень пышно одетыми. За ней последовала похожая серия под названием «Танцующие девушки всех наций», изображавшая экзотических красавиц в национальных костюмах. Несмотря на целомудренность и артистичность, изображения явно предназначались скорее для возбуждения, чем для обучения. Менее непристойно, издание от 20 июня 1896 года изображало улыбающуюся королеву Викторию, читающую Comic Cuts, как часть серии известных личностей, делающих то же самое, под названием «Знаменитые постеры комиксов»; под бабушкой Европы текст гласил: «Что бы делала нация без королевы? Хуже того — что бы делала королева без COMIC CUTS ?». Comic Cuts также инициировал традицию выпуска двойного «рождественского номера», обычно с изображением снега на шапке, праздничным контентом и сезонными поздравлениями от редактора. [9]
Тем временем, особенности Comic Cuts и ему подобных становились все более сложными по мере развития медиа, отходя от однопанельных мультфильмов и переходя к более амбициозным последовательным полосам — называемым в современном индустриальном жаргоне «наборами» — и повторяющимся персонажам. Одним из примеров этого были Chubblock Homes, нарисованные Джеком Б. Йейтсом . Первоначально дебютировав как трехкадровый набор в Comic Cuts #184 (18 ноября 1893 г.), стилизация Шерлока Холмса вскоре выросла до раннего продолжающегося сериала. В следующем году популярный персонаж был перенесен, чтобы дать толчок последнему предприятию Хармсвортов, The Funny Wonder . [3] Менее перспективным был «Comic Cuts Colony» 1894 года, однокадровая работа Фрэнка Уилкинсона ; Британия была небрежно расистской на протяжении всего 19-го и большей части 20-го века, и Comic Cuts пришлось несколько раз окунуться в такие грубые негритянские тропы ради дешевого смеха. [7] [3]
В 1895 году «Squashington Flats» Тома Брауна присоединился к регулярной рубрике. [7] После выходок жителей этого района, последний сразу же стал хитом среди читателей, и к тому времени Брауну уже хорошо платили за его многочисленные вклады в издания Harmsworth. 12 сентября 1896 года комикс опубликовал 12-страничный «Special Art Number of the World Famed Halfpenny Comic Paper», который открыл новые горизонты в отрасли, представив полноцветные изображения на передней, задней и центральной частях; синие чернила на следующих двух и еще два с зелеными чернилами — в обмен на этот единичный выпуск цена Comic Cuts #331 была удвоена до целого пенни. Однако процесс печати был сложным, и выпуск сопровождался производственными проблемами; более совершенный процесс был опробован снова для рождественского номера того же года 5 декабря, с большим успехом. [8]
В следующем году аморальный персонаж Фрэнка Холланда, грабитель Чоки Билл, появился после работы в Illustrated Chips и The Comic Home Journal , утверждая, что находится на первой странице Cuts с 27 февраля 1897 по 1900 год. Браун тем временем направил свою любовь к Дон Кихоту Сервантеса в юмористическом «Дон Кихоте Тинтогса» в 1898 году и придумал «Робинзона Крузо, эсквайра» в следующем году. Хотя и его суровый (самостоятельно установленный) график, и растущий профиль заставили Брауна в основном работать в другом месте до его ранней смерти в 1910 году, его стиль будет золотым стандартом для британской индустрии комиксов вплоть до тридцатых годов. [7]
В 1901 году Хармсворты основали Amalgamated Press , чтобы объединить свои многочисленные издательские интересы. [7] Однако комиксы выходили из моды как взрослое времяпрепровождение, и Cuts и его современники в начале века приспособились нацеливаться прямо на детей. Это привело к тому, что многие авторы, не желая ассоциироваться с детской литературой, перестали подписывать свои работы или использовать псевдонимы . Комиксы Хармсворта потеряли большую часть своей взрослой читательской аудитории, когда компания распространила свою модель полупенни на газеты с запуском The Daily Mail . Однако успешная переориентация Puck как комикса, нацеленного на детей, показала огромную аудиторию, которая не конфликтовала с аудиторией газет. Comic Cuts и остальные последовали их примеру, что было осуждено некоторыми пуристами викторианских комиксов, но что, возможно, сыграло важную роль в том, что эта среда выжила в Британии за пределами детских изданий. [7] В этой форме Comic Cuts вскоре остановились на четырех чередующихся страницах комиксов (обычно на первой и последней страницах, а также на двухстраничном центральном развороте) и четырех текстовых статьях, большинство из которых выходили еженедельно. [8] Новые поступления в этот период включали «The Mackabeentosh Family» (1902), «Lucky Lucas and Happy Harry» (1904, нарисовано Томом Уилкинсоном) и «Fun Aboard the Mary Ann» (начато в 1907, художником был Артур Уайт). Перси Кокинг сделал первый из многих вкладов с «Mulberry Flats» в 1906 году, похожий на «Squashington Flats». В 1908 году начался «Our Merry Mannikins» (художник Перси Мейкок), который выходил в течение семи лет. [10] Комикс теперь прочно укоренился в британской массовой культуре — он упоминается в книгах Г. К. Честертона «Еретик» (1905) и «Тревоги и рассуждения» (1910), а также в строке песни Сирила Тоуни «Цыпленок на плоту» — «Он снова смотрит на меня, комические кадры ». [11]
Несмотря на переход к более молодым читателям, Cuts and Chips оставался успешным, и появилось новое поколение художников, многие из которых находились под сильным влиянием Брауна. [5] В 1907 году GM Payne, который должен был стать постоянным читателем AP в течение следующих 30 лет, дебютировал с популярным «Gertie the Regimental Pet», а Julius Stafford-Baker представил «Sammy Salt the Submariner»; Бейкер также нарисовал возрожденный Comic Cuts Colony в 1910 году; однако ни концепция, ни содержание не были улучшены. [3] Тем временем Йейтс придумал «The Whodidit» в 1909 году, в том же году, когда комикс вышел в тысячный тираж. [3] В следующем году Кокинг дебютировал с незадачливым преступником по лицензии «Tom the Ticket-of-Leave Man», который быстро стал любимцем читателей и прочно обосновался на обложке. Другим долгоиграющим комиксом, дебютировавшим в 1912 году, был комикс Алекса Акерблада «Waddles the Waiter»; в том же году Берти Браун придумал комикс «Pansy Pancake», а Джо Хардман представил комикс «Chuckles the Clown». [1] [10]
Первая мировая война началась в 1914 году, и комикс приобрел актуальный тон с карикатурами, часто высмеивающими Центральные державы, хотя серьезный материал на военную тематику ограничивался текстовыми историями. Военные тиражи на бумаге также привели к тому, что цена удвоилась, а затем утроилась до 1½ пенса . [1] В 1917 году Том, Человек-увольнительный, избежал внимания констебля Фейрифута, чтобы стать «Веселым Томом, Веселым Человеком-зверинцем». Однако его передышка была недолгой, так как в следующем году Кокинг представил Джеки и Сэмми, Ужасных Близнецов — во многом под влиянием американской газетной полосы « Дети Катценджаммера » — как своих озорных племянников. [10]
В двадцатые годы Comic Cuts вступил в четвертое десятилетие, все еще оставаясь своего рода светилом британских комиксов. И AP, и его конкуренты периодически пытались создать роскошную замену, но они, как правило, быстро увядали, в то время как дешевая, веселая последовательность Cuts and Chips оказалась долговечной. Статьи продолжали периодически заменяться и обновляться; например, «Веселье на борту «Мэри Энн» было заменено «Путешествиями капитана Кода» как источником морских шуток в 1921 году, в то время как Waddles повесил свои сервировочные тарелки в 1925 году. [1] [10]
Берти Браун, ученик почти своего тезки Тома Брауна, начал рисовать «Клика, нашего спортивного кинооператора» в 1922 году, но более яркое впечатление он произвел, нарисовав дружелюбных братьев «Большого Бена и Маленького Лена», которые дебютировали в выпуске от 16 апреля 1927 года. [12] Другими плодовитыми артистами того периода были Чарли Пиз («Феликс Толстяк», «Ви Вилли Винки» и вызывающий дрожь «Смуглянка Мо, веселый жужу», все в 1926 году; «Джулиус и Чихун» из 1928 года; «Особняки Манникина» в 1933 году; «Лудильщик и Тич» в 1936 году; и «Капитан Клиппер», «Кудрявый Прыщ» и «Лулу и Того» в 1938 году), Гарри Бангер («Енох Хард» из 1926 года, затем доказавший, что не только чернокожие подвергались насмешкам в «Йесме Шейх» и «Чикичапе Япончике» в 1927 году, и «Стэнли Станционный смотритель» в 1930 году) и Луи Брио («Маленькие негодяи с Малиновой дороги» в 1926 году, «Флора «Фланель» в 1929 году, «Креветка и пятно» в 1930 году и «Веселые талисманы» в 1937 году). [1] [10]
Другой разрушительный дуэт присоединился к Comic Cuts в 1926 году в виде ужасов Boys' Brigade "Plum and Duff", первоначально нарисованных Пизом. В 1928 году комикс включил The Golden Penny , название, недавно приобретенное AP в результате поглощения выскочки-конкурента Fleetway Press. [1] [2] К 1930 году пара была достаточно популярна, чтобы быть выдвинутой на первую страницу, где Рой Уилсон занял ее место. Хотя к этому моменту Film Fun забрал мантию бестселлера AP, оно оставалось ключевым названием для компании в тридцатые годы. Оно даже упоминалось в пьесе Леннокса Робинсона Drama at Inish . 5 мая 1934 года название претерпело первые производственные изменения за некоторое время, когда оно было переведено на желтую бумагу на некоторое время, затем на синюю с ноября 1935 года. Выпуск 16 апреля 1938 года стал еще одним празднованием как 2500-го выпуска Comic Cuts . Тем временем Уоддлс вернулся для еще одного значительного выступления, и 15 октября 1938 года «Отверженные острова Крузо» представили популярный дуэт Сэмми и Шримпи. [1] [10]
Однако в конце десятилетия два события фактически отправили и Cuts , и Chips в окончательный упадок. Первым был запуск шотландской компанией DC Thomson The Dandy , а затем The Beano , которые быстро захватили огромную долю еженедельного рынка комиксов; ответы AP - Radio Fun и The Knock-Out - еще больше отодвинули старые комиксы вниз. [13] Другим была Вторая мировая война . По сравнению с предыдущим конфликтом, этот характеризовался резким ростом воздушных и подводных боев, и даже до того, как неожиданное падение Франции произвело большее впечатление на британский тыл . В то время как комиксы считались достаточно важными для поддержания морального духа, чтобы продолжаться, бумага была строго нормирована , и издатели получали распределение. Таким образом, многочисленные издания с умеренными, но здоровыми тиражами были отменены, чтобы освободить распределение бумаги, а AP отказалось от большинства своих статей с историями. Комиксы тоже не были пощажены, хотя Cuts показал себя достаточно хорошо, чтобы выжить. [5] [6] С 4 ноября 1939 года он поглотил The Jolly Comic ; в результате слияния Comic Cuts получил третий цвет с красными (позже измененными на оранжевые) накладками на передней и задней страницах, а также полосой, посвященной комику Уиллу Хэю . В выпуске от 5 мая 1940 года он поглотил Larks , но с 1941 года Comic Cuts был понижен до двухнедельной публикации, также перейдя на страницы размером 9½" x 12½". [1]
Однако внутри комикса война производила лишь умеренное впечатление. «Констебль Пенни», представленный в 1938 году и нарисованный Сирилом Прайсом, сменил свой шлем с каски смотрителя на жестяной и ввел правила светомаскировки. Прайс также начала работать над дружелюбной уборщицей «Большое Сердце Мартой» всего за несколько месяцев до объявления войны и в издании от 14 октября 1939 года подписалась на работу в качестве воздушного надзирателя . Тем временем Плам и Дафф взяли патриотический перерыв от террора полковника Боги и сержанта Сьюта, чтобы избить « А. Гитлера » и « Б. Муссолини ». [6] [10] Однако, снова, любая реальная война была сведена к случайной текстовой истории (обычно больше сосредоточенной на шпионах или пятой колонне ), и не было никаких шансов, что что-то похожее на реальные воздушные налеты попадет в комикс.
Сокращение количества страниц и работа в военное время для многих сотрудников означали, что во время конфликта было мало заметных новых поступлений, хотя немой мультфильм Прайса «Диззи» продержался до конца тиража, в то время как «Пинхед и Пит» Берти Брауна, фарсовая история о двух соседях по комнате, соревнующихся за леди по имени Памела, дебютировала в #2623 (24 августа 1940 года) и в основном примечательна тем, что Пит был чернокожим. Персонаж все еще имел ту же оскорбительную физиологию своих комических предшественников и, естественно, говорил только на ломаном пиджин-английском, но он был не более шутовским, чем Пинхед, — и удивительно прогрессивное представление о том, что он мог бы даже попытаться завоевать руку белой женщины, предполагает, что вовлеченные в это, вероятно, искренне пытались создать симпатичного чернокожего персонажа. [12]
Окончание войны не принесло Comic Cuts большого облегчения ; нормирование бумаги сохранилось, пока Британия пыталась восстановиться, а комикс продолжал выходить раз в две недели. [1] Тем временем Beano и The Dandy вернулись к еженедельному выпуску как можно скорее и вскоре вернулись к довоенному тиражу. Поскольку только Film Fun приближался к тем же показателям, Amalgamated Press приняла неофициальное решение просто прекратить попытки конкурировать за юмористический рынок и просто поддерживать такие издания в рабочем состоянии. [14]
В 1951 году "Pinhead and Pete" и "Sammy and Shrimp" оба прекратили свое существование, так как название претерпело изменения, в результате которых было добавлено больше приключенческого материала, а 22 ноября 1952 года название наконец вернулось к еженедельному графику. Это привело к тому, что "Wizzo Ranch" заняло переднюю обложку, хотя оно и близко не было таким же прочным, как у Sammy and Shrimp, и было быстро заменено на "Super Sam - Muscle Man!" (которое занял молодой Кен Рид , который также создал "Foxy" и "Billy Boffin" для Cuts [7] ), что, в свою очередь, уступило место стрипу, основанному на артисте Альберте Модли . Берти Браун написал "Roly Stone and Bobalong", в то время как в других местах был уклон в сторону приключенческого материала после успеха Eagle с Роном Эмблтоном среди художников, вносящих вклад в "прямое" искусство. Сценический ковбой Кэл МакКорд также появился в драматическом стрипе на задней странице. [8] [1]
Перезапуск имел лишь ограниченный успех. История гласит, что на этом этапе сентимент был ключевым ингредиентом в том, что и Comic Cuts , и Chips продолжали выживать. Исследователь У. О. Лофтс рассказал, что всякий раз, когда директора Amalgamated Press встречались, чтобы обсудить отмену непопулярных названий, когда упоминались Comic Cuts или Illustrated Chips , некоторые из директоров протестовали, так как начинали как младшие специалисты по комиксам, и идея была отложена. По мере того, как старшие директора редели, протесты уменьшались, пока, наконец, плохо продаваемое название не было отменено. [15]
Выпуски Comic Cuts , Chips и Wonder от 12 сентября 1953 года стали последними, поскольку AP решила модернизировать свои издания, и трио было заменено TV Fun — конец трех почтенных изданий привлек внимание национальной прессы , в том числе The News of the World и News Chronicle . [5] Comic Cuts был номинально объединен с Knockout , но ни одна из статей не была перенесена, оставив только название мелким шрифтом на титульном листе на протяжении шести месяцев. [16] Последний выпуск имел номер 3006, рекорд, который продержался до тех пор, пока его не побил The Dandy в 1999 году. Комикс оставался чем-то вроде ностальгического эталона на протяжении большей части 20-го века, даже упоминаясь в тексте приторной новизны песни Клайва Данна « Grandad » в 1971 году.