stringtranslate.com

Рафаэль Комнаты

Четыре комнаты Рафаэля ( итальянский : Stanze di Raffaello ) образуют набор приемных комнат в Апостольском дворце , ныне являющемся частью музеев Ватикана , в Ватикане . Они известны своими фресками , написанными Рафаэлем и его мастерской. Вместе с потолочными фресками Сикстинской капеллы Микеланджело они представляют собой величественную серию фресок, знаменующую эпоху Высокого Возрождения в Риме .

Станцы , как их обычно называют, изначально предназначались как апартаменты для Папы Юлия II . В 1508 или 1509 году он поручил Рафаэлю, тогда относительно молодому художнику из Урбино , и его мастерской полностью отремонтировать существующие интерьеры комнат. Возможно, Юлий намеревался затмить апартаменты своего предшественника (и соперника) Папы Александра VI , поскольку Станцы находятся прямо над квартирой Александра Борджиа . Они находятся на втором этаже с видом на южную сторону двора Бельведер .

Двигаясь с востока на запад, как посетитель вошел бы в квартиру, но не следуя последовательности, в которой были расписаны фресками Станцы , комнаты представляют собой Сала ди Константино («Зал Константина»), Станца ди Элиодоро («Комната Константина»). Heliodorus»), Stanza della Segnatura («Комната Сигнатуры») и Stanza dell'Incendio del Borgo («Комната огня в Борго »).

После смерти Юлия в 1513 году, когда две комнаты были расписаны фресками, программу продолжил Папа Лев X. После смерти Рафаэля в 1520 году его помощники Джанфранческо Пенни , Джулио Романо и Рафаэллино дель Колле завершили проект фресками в Зале Константино .

Схема

Схема работ следующая:

Сала ди Константино

Самая большая из двенадцати комнат — Сала ди Константино («Зал Константина»). Его картины не были начаты до смерти папы Юлия и самого Рафаэля. Комната посвящена победе христианства над язычеством. Его фрески представляют эту борьбу из жизни римского императора Константина и являются работой Джулио Романо, Джанфранческо Пенни и Рафаэллино дель Колле. Поскольку они не принадлежат самому мастеру, фрески менее известны, чем произведения в соседних залах. Продолжая давнюю традицию лести, помощники Рафаэля передали на картинах Папе Сильвестру черты нынешнего понтифика Климента VII .

Видение Креста

Видение креста , 1520–1524 гг.

Фреска « Видение креста» изображает легендарную историю о великом кресте, явленном Константину, когда он шел навстречу своему сопернику Максенцию . Видение в небе нарисовано рядом с ним написанными на греческом языке словами «Εν τούτω νίκα» («Этим победите», более известными как латинское In hoc Signo vinces ).

Битва у Мильвианского моста

Битва у Мильвианского моста , 1520-1524 гг.

Битва у Мильвианского моста показывает битву , которая произошла 28 октября 312 года после видения Константина.

Крещение Константина

Крещение Константина , 1517–1524 гг.

Третья картина в последовательности, «Крещение Константина» , скорее всего, была написана Джанфранческо Пенни и изображает императора, крещенного Папой Сильвестром I в Латеранском баптистерии в Риме . Это следует за рассказом о крещении Константина, данным в Деяниях Сильвестра и Liber Pontificalis , а не за альтернативной версией на смертном одре, изложенной в « Жизни Константина » Евсевия . В «Крещении Константина» Папа Сильвестр I имеет физические черты Папы Климента VII (1523-1534), который приказал завершить Комнаты Рафаэля. [1]

Пожертвование Константина

Дар Константина , 1520–1524 гг.

Последняя картина в серии, « Пожертвование Константина» , описывает событие, которое предположительно произошло вскоре после крещения Константина, и было вдохновлено знаменитыми поддельными документами , включенными в Декретум Грациана , предоставляющими папству суверенитет над территориальными владениями Рима.

Станца ди Элиодоро

Следующая комната, идущая с востока на запад, - это Станца ди Элиодоро («Комната Гелиодора»). Написанная между 1511 и 1514 годами, она получила свое название от одной из картин. Темой этой частной палаты (вероятно, зала для аудиенций) была небесная защита, дарованная Христом Церкви. [2] Четыре картины: « Изгнание Гелиодора из храма» , «Месса в Больсене», « Встреча папы Льва I и Аттилы» и «Освобождение святого Петра из тюрьмы ». В первых двух из этих фресок Рафаэль льстиво включает своего покровителя, папу Юлия II, в качестве участника или наблюдателя; третий, написанный после смерти Юлия, включает портрет его преемника Льва X.

Здесь стиль Рафаэля изменился по сравнению со Stanza della Segnatura. Вместо статичных изображений папской библиотеки ему приходилось изображать драматические повествования, и его подход заключался в том, чтобы максимизировать выразительные эффекты фресок. Он изображал меньшее количество фигур, но более крупные, чтобы их действия и эмоции оказывали более непосредственное воздействие на зрителей, и использовал театральные световые эффекты, чтобы выделить определенные фигуры и усилить напряжение.

Изгнание Гелиодора из храма

Рафаэль, Изгнание Гелиодора из храма, 1511–1513 гг.

В «Изгнании Гелиодора из храма» Рафаил проиллюстрировал библейский эпизод из 2 Маккавеев (3:21–28) о Гелиодоре , который был послан захватить сокровище, хранившееся в храме в Иерусалиме , но был остановлен, когда молитва священника храму ответили ангелы, которые пороли незваного гостя, и ангельский всадник, прогнавший его из храма. Композиция значительно более драматична, чем более ранние фрески Рафаэля в Станце делла Сеньятура. Хотя в центре внимания находится неподвижная фигура молящегося священника, Гелиодор и ангелы устремляются вперед в пространство, угрожая выплеснуться из картины. Слева Юлий II, которого швейцарская гвардия несет в кресле, становится свидетелем этого события. Его включение сюда относится к его борьбе за то, чтобы не дать светским лидерам узурпировать папские территории. [3]

Месса в Больсене

Рафаэль, Месса в Больсене, 1512 г.

Месса в Больсене изображает историю богемского священника, который в 1263 году перестал сомневаться в учении о пресуществлении , когда увидел, что хлеб начал кровоточить во время его освящения на мессе . Ткань, испачканная кровью, хранилась как реликвия в соседнем городе Орвието ; Юлий II посетил Орвието и молился над реликвией в 1506 году. [4] Папа изображается участником мессы и свидетелем чуда; он становится на колени справа от алтаря, позади него стоят члены курии (тоже портреты). Рафаэль отличает «настоящих» свидетелей тринадцатого века от современников папы по степени их вовлеченности в событие; последние спокойно концентрируются на Юлии, стоящем на коленях во время молитв, а не на чуде.

Встреча Льва Великого и Аттилы

Встреча Льва Великого и Аттилы, 1514 г.

«Встреча Льва Великого и Аттилы» изображает легендарные переговоры между Папой Римским и гуннским завоевателем и включает в себя легендарные изображения Святых Петра и Святого Павла в небе с мечами. Полностью разработанный рисунок Рафаэля указывает на то, что он планировал поместить папу, изображенного с чертами Юлия, на заднем плане; когда Лев X стал Папой – и случайно выбрал имя Лео – он, должно быть, призвал художника поставить Папу в центр и использовать его собственный портрет. [5]

Освобождение Святого Петра

Рафаэль, Освобождение святого Петра, 1514 г.

«Освобождение святого Петра» в трех эпизодах показывает, как святой Петр был освобожден из тюрьмы ангелом , как описано в Деяниях 12 . Он символизирует силу Наместника Христа избежать человеческих ограничений. Титульной церковью Юлия II как кардинала до того, как он был возведен в сан папы, была Сан Пьетро ин Винколи (Св. Петр в цепях), поэтому картина одновременно является общей ссылкой на папство и конкретной ссылкой на Юлия. [6] Фреска представляет собой исследование света: естественного лунного света, искусственного света факелов и ангельского света, предоставленного Богом. Конечно, последнее затмевает остальные.

Станца делла Сеньятура

Станца делла сегнатура («Комната Сигнатуры») была первой, украшенной фресками Рафаэля. Это был кабинет, в котором располагалась библиотека Юлия II, в которой первоначально располагался трибунал Signatura of Grace . Концепция художника приводит в гармонию духи античности и христианства и отражает содержание папской библиотеки с темами богословия, философии, юриспруденции и поэтического искусства, представленными в тонди над люнетами стен. Темой этого зала является мирская и духовная мудрость и гармония, которую гуманисты эпохи Возрождения усматривали между христианским учением и греческой философией . Тема мудрости уместна, поскольку эта комната была залом совета Апостольской сигнатуры , где было подписано и запечатано большинство важных папских документов.

Спор о Святом Таинстве

Рафаэль, Спор о Святом Таинстве , 1509-1510 гг.

Первой композицией, которую Рафаэль выполнил между 1509 и 1510 годами [7], был « Диспут Святого Причастия» , традиционное название того, что на самом деле является « Поклонением Таинству» . На картине Рафаэль создал образ церкви, которая представлена ​​как охватывающая небо и землю.

Парнас

Рафаэль, Парнас , 1509–1511 гг.

Рафаэль завершил вторую композицию между 1509 и 1511 годами. [8] Она представляет Парнас , место обитания бога Аполлона и муз и дом поэзии, согласно классическому мифу. На фреске Аполлон и музы окружены поэтами античности и времени Рафаэля.

Афинская школа

Рафаэль, Афинская школа , 1509–1511 гг.

Между 1509 и 1511 годами Рафаэль также завершил еще одну работу на стене напротив Диспуты . Эта третья картина, [9] озаглавленная «Афинская школа» , представляет степени знания или истины, приобретаемые разумом. Положение фрески, а также походка философов в направлении Святых Таин на противоположной стене позволили интерпретировать всю комнату как движение от классической философии к истинной религии и от дохристианского мира к христианству. [10] Он должен был располагаться над философским отделом библиотеки Папы Юлия II . Это, пожалуй, самая известная фреска Рафаэля.

Кардинальные добродетели

Рафаэль, «Высшие добродетели» , 1511 г.

Две сцены на четвертой стене, выполненные мастерской, и люнет над ней, содержащий Кардинальные добродетели , были написаны в 1511 году. Кардинальные добродетели аллегорически представляют добродетели силы духа , благоразумия и умеренности наряду с милосердием , верой и надеждой .

Станца дель'инсендио дель Борго

Станца дель'инсендио дель Борго была названа в честь пожара на фреске Борго , на которой изображен папа Лев IV , крестящийся, чтобы потушить бушующий пожар в районе Борго в Риме недалеко от Ватикана . Эта комната была подготовлена ​​как музыкальная комната для преемника Юлия, Льва X. Фрески изображают события из жизни пап Льва III и Льва IV. Другие картины в комнате — «Клятва Льва III» , «Коронация Карла Великого Львом III » и «Битва при Остии» . Хотя « Пожар в Борго» был основан на зрелом замысле Рафаэля, он был выполнен его помощниками, которые нарисовали три другие картины без его руководства.

Клятва Льва III

Клятва Льва III, 1516–1517 гг.

23 декабря 800 года нашей эры папа Лев III принес присягу очищения в отношении обвинений, выдвинутых против него племянниками его предшественника папы Адриана I. Это событие показано в «Клятве Льва III» .

Коронация Карла Великого

Коронация Карла Великого , 1516–1517 гг.

Коронация Карла Великого показывает, как Карл Великий был коронован императором Романорумом на Рождество 800 года.

Пожар в Борго

Пожар в Борго , 1514–1517 гг.

Пожар в Борго отражает событие, задокументированное в Liber Pontificalis : пожар, вспыхнувший в Борго в Риме в 847 году. По мнению католической церкви, Папа Лев IV своим благословением сдержал пожар.

Битва при Остии

Битва при Остии , 1514–1515 гг.

Битва при Остии была вдохновлена ​​морской победой Льва IV над сарацинами в Остии в 849 году.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Рафаэль | Станце в Папском дворце, Ватикан | Podere Santa Pia, дом отдыха на юге Тосканы».
  2. ^ Роджер Джонс и Николас Пенни, Рафаэль, Нью-Хейвен, 1983, 113; Ингрид Д. Роуленд, «Ватиканская строфа», в «Кембриджском спутнике Рафаэля», изд. Марсия Б. Холл , Кембридж, 2005 г., стр. 111.
  3. ^ Джонс и Пенни, 117; Роуленд, 112.
  4. ^ Джонс и Пенни, 117; Джон Поуп-Хеннесси, Рафаэль, Лондон, 1970, 112; Роуленд, 113.
  5. ^ Джонс и Пенни, 118–121; Поуп-Хеннесси, 115.
  6. ^ Джонс и Пенни, 118; Роуленд, 112–113.
  7. ^ Рафаэль , Phaidon Publishers, 1948, стр. 24.
  8. ^ Рафаэль, Марсия Б. Холл (редактор), Кембриджский компаньон Рафаэля , Cambridge University Press, 2005, стр. 195.
  9. ^ Джонс и Пенни, с. 74: «Казнь Афинской школы ... вероятно, последовала за казнью Парнаса » .
  10. ^ М. Смолица, Рафаэль и эль Амор. La Escuela de Atenas как защитник философии в «Идее и чувствах». Itinerarios por el dibujo de Rafael a Cézanne , Барселона, 2007, стр. 29–77.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки