stringtranslate.com

Архитектура эпохи румынского возрождения

Румынская архитектура Возрождения ( также известная как румынский национальный стиль , неорумынский или необрынковенец ; румынский : stilul național român, arhitectura neoromânească, neobrâncovenească ) — архитектурный стиль , появившийся в конце XIX века в румынском модерне [4] , изначально являвшийся результатом попыток найти определенный румынский архитектурный стиль. Попытки в основном принадлежат архитекторам Иону Минку (1852–1912) и Иону Н. Соколеску (1856–1924). Пик стиля пришелся на межвоенный период. Стиль был национальной реакцией после господства французского классицизма- эклектизма . Помимо иностранных влияний, все сильнее проявляется вклад румынских архитекторов, которые переосмыслили традицию, создав в то же время оригинальный стиль. [5] Ион Минку и его последователи Григоре Черкез  [ro] , Кристофи Черкез , Петре Антонеску или Николае Гика-Будешти заявили о себе как о сторонниках современной архитектуры с румынской спецификой, основанной на таких тезисах, как сформулированные Александру Одобеску около 1870 года:

«Изучайте остатки – какими бы малыми они ни были – художественного творчества прошлого и сделайте их источником великого искусства (...) не упускайте ни одной возможности использовать художественные элементы, представленные румынскими памятниками, оставшимися от старых времен; но преобразуйте их, изменяйте их, развивайте их...»

Конечно, такую ​​программу было нелегко осуществить. Тем более, что новые типы городской архитектуры, особенно многоэтажные, требовали простых решений, которые вряд ли соответствовали миру средневековых форм и орнаментов или миру фольклора , основным источникам вдохновения стиля.

Национализм 19 века без проблем сочетался с европеизмом и восхищением Западом, Румыния хотела доказать, что она является европейской страной. После 1900 года, не отказываясь от европейских тенденций, акцент больше делается на ценностях с румынской спецификой. В результате парижские и венские здания конца девятнадцатого века противопоставляются «румынскому стилю». Популярность румынского стиля продолжается и усиливается в межвоенный период . [6] Расцвет стиля пришелся на 1920-е годы, когда было возведено много домов, церквей и зданий учреждений в стиле румынского возрождения, как в Бухаресте, так и в остальной части Великой Румынии . С самого начала эта тенденция распространилась и на декоративно-прикладное искусство , появились примеры неороманского дизайна мебели и других предметов, а также иллюстрации и графический дизайн (включая марки и обложки журналов).

Происхождение

Архитектура румынского Возрождения является возрождением стиля брынковенеск [brɨŋkovenesk], стиля в средневековом румынском искусстве и архитектуре, в частности в Валахии во время правления Константина Брынковяну (1688–1714). Это связано с тем, что он считался стилем, характерным для Румынии, что является правдой. Для зданий в стиле брынковенеск характерно использование портиков (в основном входов в церкви), трехлопастных или кокошных арок , колонн (обычно коринфских ), иногда с витыми каннелюрами , и металлической или керамической черепичной крыши. Основными орнаментами, используемыми для украшения, являются переплетение и сложная растительная спираль (также известная как ринсо ). Некоторые черты архитектуры брынковенеска происходят из византийской и османской архитектуры , а некоторые также можно найти в средневековой русской архитектуре .

Брынковянские церкви обычно имеют фасады, украшенные рельефами, большинство церквей белые, а некоторые имеют сложную роспись на фасадах (например, монастырь Ставрополеос в Бухаресте ). Стены их интерьеров заполнены фресками в византийском стиле. Над их главным входом находится писания , представляющая собой каменную табличку с надписью. Надпись обычно включает в себя религиозное воззвание, имя основателя или основателей, дату строительства, мотивацию здания, обстоятельства времени и другие данные.

Характеристики

Влияние крестьянских домов проявилось в орнаментах и ​​элементах, используемых в различных интерпретациях, но которые сохраняют свое происхождение. Среди элементов — лоджия , трехдольная арка, деревянные столбы, трактовка карниза как обычного карниза крестьянского дома, включение крыши в образ фасада как элемента орнамента, резные деревянные навесы и черепичные крыши . Обычно используемые орнаменты — узлы и веревки (также известные как переплетение ), павлины, пьющие симметрично из чаши, и сложные растительные спирали (также известные как ринсо ). Некоторые из орнаментов некоторых неороманских зданий Прекрасной эпохи выполнены из полихромной глазурованной керамики, как в случае Национального колледжа Școala Centrală в Бухаресте. [9] Учитывая тот факт, что большинство румын были и остаются православными , архитекторы иногда добавляли элементы, вдохновленные византийским стилем (например, два павлина, пьющих из чаши) или имеющие христианское значение. Характерной чертой стиля является использование элементов, сгруппированных по три (например, ряд из трех окон), что относится к христианской концепции, представляющей Святую Троицу ( Отец , Сын и Святой Дух ).

Здания часто имеют вид средневекового замка или крепости, с башнями и частями конструкции на разных уровнях. Эта вещь вдохновлена ​​куле , типом полуукрепленного сооружения, характерного для 18 века, распространенного на всем Балканском пространстве, включая Румынию, особенно в Сербии и Албании . По сути, куле были жилищами бояр , построенными для защиты владельца и членов его семьи от вторжений.

Представительные архитекторы

Первое поколение румынских архитекторов, создателей и пропагандистов стиля румынского Возрождения, состоит из Иона Минку (1852–1912), Иона Н. Соколеску (1856–1924) и Григоре Черкеза (1850–1927). [10]

Ион Минку

Его первыми попытками в Бухаресте, после возвращения из учебы в Париже, были Дом Лаховары  [ro] (1884–1886), Придорожный буфет Киселефф  [ro] (1889–1892) и Центральная женская школа (1890–1894). Они фактически ознаменовали рождение архитектуры румынского Возрождения со всей настойчивостью эклектичных или , в целом, исторических тенденций. С этой точки зрения Буфет очень характерен, будучи одним из самых удачных зданий (первоначально спроектированный как румынский павильон на Всемирной выставке в Париже 1889 года ), что, в целом, соответствует балансу архитектуры Брынковянца . Его наиболее выразительным элементом остается беседка: восемь деревянных столбов, соединенных деревянными балками, поддерживают большую каменную надстройку (трехлопастные арки в форме раскосов / кокошников и полный антаблемент ). Впечатление также подчеркивается сильным рельефным орнаментом, выполненным из полихромной глазурованной керамики. Над выступающим карнизом керамического антаблемента снова появляются деревянные детали: концы поперечных балок и кронштейны , которые удерживают очень широкие свесы крыши. И поскольку важные пространства остаются видимыми между балками и кронштейнами, крыша — большая, высокая и покрытая черепицей — кажется подвешенной. В керамическом орнаменте появляются эклектичные элементы: классицистические геометрические мотивы или ренессансные цветочные мотивы (но интерпретированные волнообразно, в духе модерна ), которые покрывают всю поверхность кладки беседки, а сама техника, горельеф , окрашенный в белый, синий и охристый цвета , типа Луки делла Роббиа , контрастирует с относительной сдержанностью старой румынской архитектуры, с которой, очевидно, она началась. Таким образом, Буфет имеет радостный, живой и, особенно, румынский вид. [16]

Петре Антонеску

Одним из самых ярких и типичных представителей архитектуры румынского Возрождения был Петре Антонеску . Он учился (1893–1898) в Школе изящных искусств Парижа , затем стал профессором, а позднее ректором Академии архитектуры в Бухаресте. Среди его работ — дома, такие как дом Винтилэ Брэтиану (ул. Аурел Влайку, д. 19) или дом Опреа Соаре (ул. Поенару Бордеа, д. 2), все построенные в Бухаресте до Первой мировой войны; и более обширные программы, такие как старое Министерство строительства (нынешняя мэрия Бухареста, бульвар Регины Элизабета, д. 47) или дворец Марморошского бланкового банка (ул. Доамней, д. 2–6). Он сочетает в себе ряд элементов, которые принадлежат либо к международному, либо к местному репертуару: монументальные цоколи с большими выступами , массивные элементы ( колонны и консоли , а также замковые камни , негабаритные), часто имеющие чисто декоративную функцию, предполагающие архаичные или деревенские здания; рельефы смешивают национальное вдохновение (молдавские оконные орнаменты, капители и балюстрады в стиле Брынковенец и т. д.) с символическим европейским геральдическим репертуаром (щиты, драконы, орлы, грифоны , ракушки и т. д.); а также традиционные формы просветов, трехлопастные или в скобках / кокошники , смешанные с другими, полукруглые, отступающие порталы, романские или ренессансные пропорции и профиль и т. д. Этот процесс не полностью защищает работу от эклектики, но ансамбль все еще склоняет баланс в сторону национальной физиономии. [17]

В других художественных средствах массовой информации

Помимо архитектуры, стиль румынского Возрождения проявился и в других медиа, включая графический дизайн, керамику, мебель и иллюстрацию. Хорошие образцы румынской мебели можно увидеть в Музее Джордже Северяну в Бухаресте, в основном в витринах, где выставлены древнегреческие и этрусские сосуды.

Помимо зданий, архитектор Николае Гика-Будешти также производил мебель в стиле румынского возрождения. Его примеру последовали такие художники, как О. Рогуски, Г. Лупу, А. Клив, Уго Шторк, которые делали мебель в этом стиле. В 1900-х годах Апкар Балтазар был занят созданием нового румынского стиля в декоративно-прикладном искусстве. В ноябре 1908 года в журнале Viața Românească ( Румынская жизнь ) было опубликовано эссе под названием «Spre un stil românesc» ( К румынскому стилю ) . Используя примеры из мировой истории искусств, он пытается найти идеи для своего творения и того, как должен выглядеть подлинный румынский стиль. В качестве ключевой особенности этого стиля он рекомендует элементы византийского искусства , присутствующие в средневековой румынской архитектуре . Он был сторонником их гармоничного внедрения, а не прямого копирования. Балтазар также был поклонником как крестьянского, так и религиозного искусства. Мотив, который он использовал в нескольких своих работах, — стилизованное изображение петуха.

Аль-Цигара-Самурджаш был борцом за сохранение традиционного крестьянского искусства. Он также оказал влияние на Апкара Балтазара. [18]

Периоды

В целом, архитектурные стили, популярные в определенный период, имеют тенденцию влиять друг на друга, что иногда приводит к смешению. Румынское Возрождение не является исключением. Из-за этого год, когда были возведены многие здания, можно приблизительно определить более или менее легко.

Ранний (до 1906 г.)

Belle Époque — это период, в который был создан стиль. Поскольку он не был полностью определен до Всеобщей румынской выставки 1906 года в парке Карол , здания румынского возрождения до 1906 года могут выглядеть совершенно по-разному, особенно здания 1890-х годов. Архитекторы искали вдохновение в нескольких источниках. Некоторые были вдохновлены исламским миром, а точнее, османскими влияниями на традиционную румынскую архитектуру. Другие были больше подвержены влиянию стиля Брынковенеск , популярного в Валахии в начале 18 века. В своих творениях Ион Минку намеренно или непреднамеренно смешал элементы неоклассицизма , изящных искусств и готического возрождения . Например, Центральная школа для девочек имеет вход с фронтоном над ним, аналогично тому, что вы найдете в неоклассическом здании. Румынское возрождение Belle Époque также более декорировано по сравнению с более поздними фазами стиля.

Зрелый (1906-начало 1930-х гг.)

В ознаменование 25-й годовщины коронации короля Румынии Кароля I , 40-летия его правления, 25-летия провозглашения Королевства Румыния и 1800-летия прихода римлян в провинцию Даков в 1906 году в парке Кароля (Парк Свободы) в Бухаресте прошла Генеральная румынская выставка. Большинство павильонов ярмарки были временными сооружениями, сохранились только церковь Серебряного Ножа , Римские арены, электростанция Филарета, небольшие павильоны, фонтан Министерства горного дела и водонапорная башня, спроектированная так, чтобы выглядеть как средневековая реликвия времен Влада Цепеша . [26] [27] Генеральная румынская выставка 1906 года важна тем, что именно тогда стиль начал полностью развиваться.

Здания этой фазы имеют постоянный вид. 1920-е годы были пиком популярности, многочисленные школы, дома и учреждения, построенные после Первой мировой войны, были румынским возрождением. Иногда его смешивали с ар-деко , стилем, не менее популярным в 1920-х годах.

Поздний (конец 1930-х и 1940-е годы)

Под давлением модернизма стиль становился все более и более упрощенным. Первоначально сторонники стиля румынского возрождения отвергали модернистскую архитектуру . Они считали современные здания творениями, которым не хватает местного духа. Однако со временем их оппозиция сошла на нет, что привело к смешению двух движений. Множество архитекторов, не отказываясь от элементов, вдохновленных местной традицией, будут принимать новые материалы и методы. Пропорции и объемы румынского возрождения были сохранены, но орнаменты были сильно упрощены или иногда просто отсутствовали. Здания были сведены к сути. [32]

Известные примеры

Музей истории и археологии , Констанца , Виктор Штефэнеску, 1912-1921, со статуей Овидия перед ним
Центральная лестница Музея истории и археологии Констанцы, образец интерьера в стиле румынского Возрождения

Румыния

Кроме того, в Бухаресте есть районы, где большинство домов построены в стиле румынского возрождения, например, Котрочень и Доробанцы .

Молдова

Албания

Болгария

Украина

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Войнароски, Кристина (2013). Городская история, Лотицария и парк Иоаннида в Бухаресте в европейском контексте (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. ISBN 978-973-1872-30-8.
  2. ^ ab Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 49.
  3. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 53.
  4. ^ Пол, Константин (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, ArteДекоративное и Апликативное Современное (на румынском языке). Editura ştiintiifică и Enciclopedică. п. 109.
  5. ^ Попеску, Александру (2018). Casele şi Palatele Bucureştilor (на румынском языке). Editura Cetatea de Scaun. п. 69. ИСБН 978-606-537-382-2.
  6. ^ Люциан, Бойя (2016). Румыния, Śară de Frontieră a Europei (на румынском языке). Гуманитас. п. 103 и 104. ISBN 978-973-50-5470-0.
  7. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 216.
  8. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini până in Prezent . Литера. п. 244. ИСБН 978-606-33-1053-9.
  9. ^ Попеску, Александру (2018). Casele şi Palatele Bucureştilor (на румынском языке). Editura Cetatea de Scaun. п. 69. ИСБН 978-606-537-382-2.
  10. ^ Кроитору-Тончиу, Моника (2022). Альфред Поппер - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arhitect (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 70. ИСБН 978-973-1872-51-3.
  11. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 124.
  12. ^ ab Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 123.
  13. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 80.
  14. ^ Рымничану, Марин Соринеску (1924). Istoria Artelor (на румынском языке). п. 158.
  15. ^ Рымничану, Марин Соринеску (1924). Istoria Artelor (на румынском языке). п. 158.
  16. ^ Пол, Константин (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, ArteДекоративное и Апликативное Современное (на румынском языке). Editura ştiintiifică и Enciclopedică. п. 109 и 110.
  17. ^ Пол, Константин (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, ArteДекоративное и Апликативное Современное (на румынском языке). Editura ştiintiifică и Enciclopedică. п. 110.
  18. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent (на румынском языке). Литера. п. 668, 669. ISBN. 978-606-33-1053-9.
  19. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 158.
  20. ^ Войнароски, Кристина (2013). Городская история, Лотицария и парк Иоаннида в Бухаресте в европейском контексте (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 218. ИСБН 978-973-1872-30-8.
  21. ^ Кроитору-Тончиу, Моника (2022). Альфред Поппер - 1874-1946 - (re)descoperirea unui архитектор (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 72. ИСБН 978-973-1872-51-3.
  22. ^ Войнароски, Кристина (2013). Городская история, Лотицария и парк Иоаннида в Бухаресте в европейском контексте (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 210. ИСБН 978-973-1872-30-8.
  23. ^ Войня, Андрей Рэзван (2018). Idealul Locuirii Bucureshtene: Familia cu Casă şi Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuinante Ieftine - Bucureşti (1908-1948) (на румынском языке). Ассоциация Студия Зона. п. 160. ИСБН 978-973-0-28434-8.
  24. ^ Войня, Андрей Рэзван (2018). Idealul Locuirii Bucureshtene: Familia cu Casă şi Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuinante Ieftine - Bucureşti (1908-1948) (на румынском языке). Ассоциация Студия Зона. п. 127. ИСБН 978-973-0-28434-8.
  25. ^ Войня, Андрей Рэзван (2018). Idealul Locuirii Bucureshtene: Familia cu Casă şi Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuinante Ieftine - Bucureşti (1908-1948) (на румынском языке). Ассоциация Студия Зона. п. 158. ИСБН 978-973-0-28434-8.
  26. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 107.
  27. ^ Кроитору-Тончиу, Моника (2022). Альфред Поппер - 1874-1946 - (re)descoperirea unui архитектор (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 180. ИСБН 978-973-1872-51-3.
  28. ^ "Арх. ОКТАВ ДОИСЕСКУ: Restaurantul Românesc Băneasa (в настоящее время Casa Albă), 1930" . Octavdoicescu.blogspot.com . Проверено 6 марта 2023 г.
  29. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini pană in Prezent . Литера. п. 321. ИСБН 978-606-33-1053-9.
  30. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini până in Prezent . Литера. п. 325. ИСБН 978-606-33-1053-9.
  31. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini până in Prezent . Литера. п. 325. ИСБН 978-606-33-1053-9.
  32. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini pană in Prezent . Литера. п. 321. ИСБН 978-606-33-1053-9.

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Архитектура эпохи румынского возрождения».