Леонард Констант Ламберт (23 августа 1905 — 21 августа 1951) — британский композитор , дирижёр и писатель . Он был основателем и музыкальным руководителем Королевского балета и (наряду с Дамой Нинетт де Валуа и сэром Фредериком Эштоном ) он был важной фигурой в становлении английского балета как значимого художественного движения. [1]
Его балетные занятия, в том числе обширная дирижерская работа на протяжении всей жизни, ограничивали его композиционную деятельность. Однако одно произведение, «Рио-Гранде » для хора, оркестра и солиста-фортепьяно, приобрело широкую популярность в 1920-х годах и регулярно исполняется до сих пор. Другие его работы включают Фортепианный концерт с джазовым влиянием (1931), основные балетные партитуры, такие как «Гороскоп» (1937) и полномасштабную хоровую маску « Последняя воля и завещание Лета» (1936), которую некоторые считают его шедевром.
У Ламберта были широкие интересы, выходящие за рамки музыки, о чем свидетельствует его критическое исследование Music Ho! (1934), который ставит музыку в контекст других искусств. Среди его друзей были Джон Мейнард Кейнс , Энтони Пауэлл и семья Ситуэллов . [2] Для Кейнса Ламберт был, пожалуй, самым блестящим человеком, которого он когда-либо встречал; для де Валуа он был величайшим балетным дирижером и советником, которого когда-либо имела его страна; для композитора Дениса АпИвора он был самой интересной личностью музыкального мира. [3]
Сын австралийского художника Джорджа Ламберта и его жены Эми, а также младший брат Мориса Ламберта , Констант Ламберт получил образование в больнице Христа недалеко от Хоршама в Западном Суссексе. Еще мальчиком он продемонстрировал огромные музыкальные способности и написал свое первое оркестровое произведение в возрасте 13 лет. В сентябре 1922 года Ламберт поступил в Королевский музыкальный колледж, где его учителями были Ральф Воан Уильямс , Р. О. Моррис и сэр Джордж Дайсон (композиция). , Малкольм Сарджент (дирижер) и Герберт Фрайер (фортепиано). [4] Среди его современников были пианист Ангус Моррисон , дирижер Гай Уоррак , Томас Армстронг (будущий глава Королевской музыкальной академии ), а также композиторы Гэвин Гордон , Патрик Хэдли и Гордон Джейкоб . [5]
В 1925 году (в возрасте 20 лет) получил громкий заказ на написание балета для « Русского балета » Сергея Дягилева ( «Ромео и Джульетта» , 1926, хореография Нижинской ). В течение нескольких лет он пользовался известностью благодаря более широкому успеху своего следующего балета (неоклассическая « Помона» 1927 года, снова поставленная Нижинской), а также благодаря участию в качестве рассказчика во многих публичных выступлениях (и записи) сэра Уильяма Уолтона. и скандальный « Фасад » дамы Эдит Ситуэлл . [6]
Затем последовала самая известная композиция Ламберта. «Рио-Гранде» (1927) для фортепиано и солистов-альтистов, хора и оркестра духовых, струнных и ударных инструментов представляет собой стихотворение Сашеверелла Ситуэлла . Он добился значительного успеха, и Ламберт сделал две записи пьесы в качестве дирижера (1930 и 1949). Он очень интересовался афроамериканской музыкой и однажды сказал, что в идеале ему бы хотелось, чтобы в Рио-Гранде выступал черный хор. [7] Он очень положительно относился к джазовым ритмам и их включению в классическую музыку, сказав однажды:
«Основной интерес джазовых ритмов заключается в их применении к расположению слов, и хотя джазовые настройки никоим образом не обладают той гибкостью или тонкостью, как, например, мелодии начала семнадцатого века, нельзя отрицать их легкость и изобретательность… слова требуют для своей успешной музыкальной обработки бесконечно более разнообразного и синкопированного ритма, чем тот, который можно найти у романтиков девятнадцатого века, и лучшие современные джазовые песни фактически ближе по своим методам к композиторам конца пятнадцатого века, чем к композиторам конца пятнадцатого века. любая музыка с тех пор». [8]
Ламберту предстояло значительно расширить свой интерес к джазу в таких произведениях, как Соната для фортепиано (1929) и Концерт для фортепиано и девяти инструментов (1931), где стиль отходит от «симфонического джаза» Гершвина и Пола Уайтмена к чему-то другому . гораздо более напряженный и урбанистический, с тесно интегрированными популярными и формальными элементами композиции, резкими и экстремальными ритмами, а гармония иногда приближается к атонализму. [9] Вторая часть сонаты представляет собой блюз в форме рондо. [10] Необычная камерная партитура Концерта становится чем-то вроде гибрида джаз-бэнда и ансамбля, использованного в « Лунном Пьеро» Шенберга . [11]
Ламберт был назначен в 1931 году дирижером и музыкальным руководителем балета Вик-Уэллса (позже Королевского балета ), [1] но его карьера композитора застопорилась. Его главное хоровое произведение « Последняя воля и завещание Саммера» (1935, по одноименной пьесе Томаса Нэша ), одно из его самых эмоционально мрачных произведений, оказалось немодным в настроении после смерти короля Георга V , но Алан Франк приветствовал его. в то время как «лучшая работа Ламберта». [12]
Вторая мировая война сказалась на его жизненных силах и творческих способностях. Его признали непригодным к действительной службе в вооруженных силах; десятилетия пьянства ухудшили его здоровье, которое еще больше ухудшилось из-за развития диабета , который оставался невыявленным и невылеченным до самого конца его жизни. Детские переживания Ламберта (в том числе едва не смертельный приступ сепсиса) на всю жизнь породили у него отвращение и страх перед медицинской профессией.
Сам Ламберт считал, что он потерпел неудачу как композитор, и завершил только два крупных произведения после разочарования в « Последней воле и завещании Саммера» - это были балетные партитуры «Гороскоп» (1938) и «Тиресий » (1951), хотя было и несколько более мелких произведений, таких как как сюита для фортепиано в четыре руки с белыми нотами « Три черных пьесы для белых прикосновений» , написанная для идентичного фортепианного дуэта-близнеца Мэри и Джеральдин Пеппин . [13] Вместо этого он сосредоточился в основном на дирижировании, тесно сотрудничая с Королевским балетом до своей отставки в 1947 году. Он продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера незадолго до своей смерти в 1951 году. [1]
Эксперт в области живописи, скульптуры и литературы, а также музыки, [14] Ламберт отличался от большинства своих коллег-английских композиторов того времени в своем восприятии важности джаза. Он положительно отреагировал на музыку Дюка Эллингтона . Его отношение к музыке за пределами «серьезного» репертуара иллюстрируется его книгой Music Ho! (1934), [15] с подзаголовком «Исследование музыки в упадке», которое остается одним из самых остроумных, хотя и наиболее самоуверенных томов музыкальной критики на английском языке.
Отец Ламберта, родившийся в России и имеющий американское происхождение, считал себя прежде всего австралийцем. Констан всегда осознавал свои связи с Австралией, хотя никогда не посещал эту страну. Для первого исполнения своего фортепианного концерта (1931) Ламберт не выбрал пианиста британского происхождения, а уроженца Сиднея и обученного в Брисбене Артура Бенджамина для исполнения сольной партии. Несмотря на свое неодобрение гомосексуализма, он установил хорошие рабочие отношения с коллегой Бенджамина, австралийцем Робертом Хелпманном . Впоследствии он поручил еще одному австралийскому музыканту, Гордону Уотсону , сыграть виртуозную партию фортепиано на премьере своего последнего балета « Тиресий» . [16]
Первый брак Ламберта был заключен с Флоренс Кэй 5 августа 1931 года; [17] их сыном был Кит Ламберт , один из менеджеров The Who , названный в честь своего друга художника Кристофера «Кита» Вуда . [18] Но вскоре у него был периодический роман с балериной Марго Фонтейн . По словам друзей Фонтейн, Ламберт был большой любовью всей ее жизни, и она впала в отчаяние, когда наконец поняла, что он никогда не женится на ней. Некоторые аспекты этих отношений были символизированы в его балете «Гороскоп» (1938), в котором Фонтейн была солисткой. После развода с Кей в 1947 году Ламберт женился на художнице Изабель Дельмер , которая оформляла декорации и костюмы для его балета «Тиресий» ; после его смерти она вышла замуж за Алана Росторна . [19] В 1945 году Флоренс вышла замуж за Чарльза Эдварда Питера Хоула; их дочь Энн позже взяла сценический псевдоним Энни Ламберт . В 1930-х годах у Ламберта также был долгий роман и дружба с Лорин Гудар (матерью актрисы Клео Сильвестр , крестницы Константа). Лорин была танцовщицей и курительницей в клубе Shim Sham на Уордур-стрит, Сохо. Их роман продолжался до его безвременной кончины в 1951 году.
Среди его близких друзей были Майкл Айртон , Сашеверелл Ситуэлл и Энтони Пауэлл . Он был прототипом персонажа Хью Морленда в «Танце под музыку времени» Пауэлла , особенно в пятом томе « Китайский ресторан Казановы» , в котором Морленд является центральным персонажем. [20]
Ламберт умер 21 августа 1951 года, за два дня до своего сорок шестого дня рождения, от пневмонии и невыявленного диабета , осложненного острым алкоголизмом, и был похоронен на Бромптонском кладбище в Лондоне. Его сын Кит был похоронен в той же могиле в 1981 году.
Балеты
Хоровое и вокальное
Оркестровый
Камера
Инструментальный
Музыка из кино
