Концерт для виолончели си минор, соч. 104, B. 191 — последний сольный концерт Антонина Дворжака . Она была написана в 1894 году для его друга, виолончелиста Хануша Вихана , но премьера состоялась в Лондоне 19 марта 1896 года английским виолончелистом Лео Стерном . [1] [2]
Пьеса партитурована для полного романтического оркестра (за исключением 4-й валторны), содержащего две флейты (второе удвоение пикколо ), два гобоя , два кларнета , два фагота , три валторны , две трубы , три тромбона , тубу , литавры , треугольник (только последняя часть) и струнные , имеет стандартный трехчастный формат концерта:
Общая продолжительность: около 40 минут.
В 1865 году, в начале своей карьеры, Дворжак начал Концерт для виолончели ля мажор (B. 10). Пьеса была написана для Людевита Пера, которого он хорошо знал по оркестру Временного театра, в котором они оба играли. Он передал Перу партитуру для виолончели (с аккомпанементом фортепиано), но не удосужился закончить произведение. Он был возвращен из его поместья в 1925 году.
Хануш Вихан , среди других, довольно давно просил концерт для виолончели, но Дворжак всегда отказывался, заявляя, что виолончель - прекрасный оркестровый инструмент, но совершенно недостаточный для сольного концерта. По словам Йозефа Михла, Дворжаку нравился средний регистр, но он жаловался на гнусавый верхний регистр и бормочущий бас. В письме другу Дворжак писал, что он сам, вероятно, больше всего удивился своему решению написать концерт для виолончели, несмотря на эти давние сомнения.
Дворжак написал концерт, находясь в Нью-Йорке в течение своего третьего срока на посту директора Национальной консерватории . В 1894 году один из преподавателей консерватории Виктор Герберт , также композитор, закончил Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30, и представил его в серии концертов, начиная с 9 марта. [3] Дворжак услышал как минимум два исполнения этой пьесы и был вдохновлен выполнить просьбу Вихана и сочинить собственный концерт для виолончели. Герберт был главным виолончелистом в оркестре, где 16 декабря 1893 года состоялась премьера Симфонии Дворжака «Новый мир» [3]. Средняя часть Герберта была си минор, что, возможно, вдохновило Дворжака написать свой концерт в той же тональности. [4] Оно было начато 8 ноября 1894 г. и завершено 9 февраля 1895 г. [5]
Увидев партитуру, Хануш Вихан внес различные предложения по улучшению, в том числе две каденции , одна в конце третьей части. Но Дворжак принял лишь несколько незначительных изменений и не принял ни одной из каденций. Третья часть была данью уважения его невестке Жозефине Кауницовой, урожденной Чермаковой, которая в ноябре 1894 года написала ему письмо, в котором говорилось, что она серьезно больна. [6] В частности, в медленной, задумчивой части перед триумфальным финалом цитируется его песня «Leave Me Alone (Kéž duch můj sám)», соч. 82, Б.157, № 1, ее любимец. [7] Она умерла в мае 1895 года, после чего концерт был дополнительно переработан. [8]
Дворжак писал своим издателям: [9]
Я отдаю вам свою работу только в том случае, если вы пообещаете мне, что никто – даже мой друг Вихан – не будет вносить в нее какие-либо изменения без моего ведома и разрешения, а также, что не будет никакой каденции, такой как Вихан внес в последней части; и что его форма будет такой, какой я ее почувствовал и обдумал.
Финал, писал он, должен постепенно завершиться diminuendo, «как вздох... затем следует крещендо, и последние такты подхватываются оркестром, заканчиваясь бурно. Это была моя идея, и от нее я не могу отступить». ". [9]
Хануш Вихан впервые в частном порядке исполнил концерт с композитором в Лужанах в сентябре 1895 года. [10] Хотя он отверг большинство предложенных Виханом изменений, Дворжак все же очень хотел, чтобы Вихан представил произведение публично, и пообещал ему эту роль. Отчет о последовательности событий, в результате которых этого не произошло, дан Клэпхемом. [11] Франческо Бергер, секретарь Лондонского филармонического общества, в ноябре 1895 года написал Дворжаку письмо с приглашением провести концерт некоторых из его произведений в Лондоне. Дворжак согласился и предложил провести премьеру своего Концерта для виолончели с Виханом в качестве солиста. Бергер предложил дату 19 марта 1896 года, но эта дата была неудобна для Вихана (возможно, она совпадала с датами концертов Богемского квартета, с которым у Вихана уже был заключен контракт). Филармония настояла на дате и наняла английского виолончелиста Лео Стерна , не посоветовавшись с Дворжаком. Композитор тогда сначала отказался приехать на концерт. «Бергер был в ужасе и сильно смущен», как уже было объявлено о концерте. Клэпхэм предполагает, что Вихан освободил Дворжака от своего обещания. Стерн отправился в Прагу, чтобы подготовить свое выступление под руководством Дворжака. К началу марта все было согласовано, и 19 марта в Королевском зале Лондона состоялась премьера под управлением Дворжака. Виолончель, на которой играл Штерн, была «Генерал Кид» 1684 года , одна из примерно 60 виолончелей, созданных Страдивари .
После выступления в Лондоне Стерн снова сыграл сольную партию в, возможно, втором публичном выступлении, в Праге 11 апреля 1896 года, а затем снова в Лондоне. В декабре 1896 года и в течение 1897–1898 годов концерт исполняли несколько виолончелистов и дирижеров в Англии и США, в том числе Стерн в Чикаго в январе 1897 года. Вихан продолжил исполнение концерта с большим успехом, сначала в январе 1899 года в The В Гааге, а затем впервые под управлением Дворжака в Будапеште 20 декабря 1899 года. [12] Несмотря на то, что до первого выступления Вихана было так много публичных выступлений, он и Дворжак остались крепкими друзьями.
Концерт был издан в 1896 году Н. Симроком , Берлин.
Первая часть начинается мягко, кларнеты вводят тему. Позже весь оркестр играет эту тему в грандиозной манере, переходя к соло на валторне, которое представляет второстепенную, лирическую тему. Первая тема звучит на протяжении всей части и в последней части третьей части, что придает концерту циклическую структуру. Соло для виолончели начинается с части квази-импровизации , определяющей тему си мажор, за которой следуют тройные аккорды. Затем виолончель снова играет тему ми мажор. Этот концерт требует большого технического мастерства, особенно в коде, где виолончель играет октавы и много двойных стопов. После разрешения соло виолончели следует модуляция, в которой духовые играют аккорд ми-бемоль минор, меняя тональность. Соло виолончели заканчивается трелями на высокой ноте B. Часть заканчивается повторением первой темы, отмеченной grandioso и fortissimo.
После этого вступительного эссе следует длинное Адажио , лирическая часть, имеющая каденциоподобную часть, сопровождаемую в основном флейтами. Виолончель играет двойные стопы в сопровождении пиццикато левой рукой на открытых струнах. Часть заканчивается тем, что виолончель очень тихо играет гармоники .
Заключительная часть формально представляет собой рондо . Он начинается с того, что валторна тихо играет главную тему. Постепенное крещендо переходит в драматическую секцию деревянных духовых инструментов и струнных. Соло виолончели громко играет модифицированную основную тему, отмеченную рисолюто . Оркестр снова играет новую модифицированную тему. Затем вступает виолончель с мелодией, сыгранной на струне A, сыгранной тридцатисекундными нотами на струне D. Этот быстрый раздел переходит в раздел с пометкой «poco meno mosso» , «dolce » и «фортепьяно ». Крещендо и акселерандо переходят в быстрое арпеджио , исполняемое триолями по шестнадцатым нотам. Быстрый масштаб переходит в громкую тутти-секцию, представляющую новый материал. Вступает виолончель и постепенное снижение до нового повторения темы, обозначенной как фортепиано. За этим следует контрастное, громкое повторение темы, исполненной деревянными духовыми инструментами в сопровождении струнных и духовых инструментов. За этим следует секция модерато до мажор и, наконец, мено моссо , которая медленно модулируется от ля мажор к до мажор , затем к си ♭ мажор и, наконец, переходит к исходному темпу си мажор. За этим следует еще один тихий и медленный раздел, в котором используется материал из первой и второй частей. Концерт завершается allegro vivo в исполнении полного оркестра.
Друг и наставник Дворжака Иоганнес Брамс написал двойной концерт для скрипки и виолончели в 1887 году, за восемь лет до концерта Дворжака для виолончели. Он исправил корректуру концерта Дворжака для композитора и, следовательно, хорошо знал произведение по партитуре. [13] В 1896 году Роберт Хаусман сыграл его у себя дома под аккомпанемент фортепиано Брамса, и, как сообщается, Брамс сказал: «Если бы я знал, что можно сочинить такой концерт для виолончели, я бы попробовал это сделать». сам!" [14] 7 марта 1897 года Брамс услышал исполнение этой пьесы Гуго Беккером на концерте Венской филармонии и перед концертом сказал своему другу Генсбахеру: «Сегодня вы услышите настоящую пьесу, мужскую пьесу!» [15]
Оригинальная партитура Дворжака до того, как он принял некоторые из многочисленных изменений, предложенных Ханушем Виханом , описывалась как «гораздо более музыкальная», и эта версия время от времени исполнялась. [16] Некоторая музыка Дворжака, написанная в Америке, такая как Американский струнный квартет , написанный в Спилвилле, штат Айова, и Симфонический оркестр Нового Света , находилась под заметным влиянием американской среды, особенно пентатоники, используемые в афро-американской и индейской музыке. . Для Концерта для виолончели такое влияние менее очевидно. Один автор [5] предполагает, что влияние Америки на концерт было незначительным. Другой автор рассказывает историю о том, как однажды, когда Дворжак был в Нью-Йорке, но не в консерватории и, как говорят, был болен, посетитель его дома нашел его там сочиняющим. «Единственной его болезнью была лихорадка... Остатки многих прошлых трапез были разбросаны по комнате, где он забаррикадировался, вероятно, в течение нескольких дней». [17] Хотя время не указано, вполне понятно, что в конце своего пребывания в консерватории, когда его зарплата была урезана и все еще не выплачивалась регулярно, Дворжак мог чувствовать себя менее обязанным выполнять свои обязанности.
Среди всех концертов для виолончели Дворжака называли «высшим», [18] «величайшим», [5] [19] и «королем». [20] Но и у других концертов есть сторонники. Существует множество сочинений для виолончели с оркестром разных композиторов, но нет ни одного, например, И. С. Баха , Моцарта , Бетховена или Брамса (не считая неоконченной «Концертной симфонии» Моцарта для скрипки, альта и виолончели, «Тройного » концерта Бетховена). или «Двойник» Брамса ).
Концерт записывали почти все известные виолончелисты. Известные записи включают выступления Пабло Казальса , Эмануэля Фейермана , Пьера Фурнье , Грегора Пятигорского , Жаклин дю Пре , Бернара Гринхауса , Леонарда Роуза , Йоханнеса Мозера , Готье Капюсона , Трульса Морка , Миши Майского , Джулиана Ллойда Уэббера и Стивена Иссерлиса . Йо-Йо Ма записывал концерт Дворжака для виолончели трижды, в 1986, 1995 и 2017 годах. Мстислав Ростропович сделал четыре коммерческих записи на западных лейблах (с Адрианом Боултом и Лондонским филармоническим оркестром для EMI ; с Гербертом фон Караяном и Берлинским филармоническим оркестром для Deutsche Grammophon ; с Карло Марией Джулини и Лондонским филармоническим оркестром для EMI; и с Сейджи Озавой и Бостонским симфоническим оркестром для Erato ). Янош Старкер также записывал произведение трижды: с Филармоническим оркестром и Уолтером Зюскиндом для Angel /EMI, с Анталом Дорати и Лондонским симфоническим оркестром для Mercury , а также с Леонардом Слаткиным и Симфоническим оркестром Сент-Луиса для RCA Victor Red Seal .
Запись Йо-Йо Ма пяти «Великих концертов для виолончели» включает в себя концерты Дворжака, Элгара , один из Гайдна , первый Сен- Санса и Шумана . [21]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )