Концерт для кларнета с оркестром Аарона Копленда ( также известный как Концерт для кларнета и струнного оркестра или Концерт для кларнета, струнных, арфы и фортепиано ) был написан между 1947 и 1949 годами [1] , хотя первая версия была доступна в 1948 году. Позднее концерт был поставлен Джеромом Роббинсом для балета «Крысолов» (1951).
Вскоре после того, как Копленд написал свою Симфонию № 3 , в 1947 году джазовый кларнетист Бенни Гудмен поручил ему написать концерт для кларнета. Гудмен сказал биографу Копленда Вивиан Перлис : [2] [3]
Я не выдвигал никаких требований относительно того, что Копленд должен написать. У него была полная свобода действий, за исключением того, что я должен был получить двухлетнее эксклюзивное право на исполнение этого произведения. Я заплатил две тысячи долларов, и это реальные деньги. В то время было не так уж много американских композиторов, из которых можно было выбирать... У нас никогда не было особых проблем, за исключением небольшой ссоры из-за места перед каденцией, где он написал повторение какой-то фразы. Я был немного липким из-за того, чтобы это исключить — это было там, где альт был эхом, чтобы дать кларнету сигнал. Но я думаю, что Аарон в конце концов это исключил... Мы с Аароном довольно много раз играли концерт под его управлением, и мы сделали две записи.
Копленд был в Рио-де-Жанейро в 1947 году в качестве лектора и дирижера. Находясь там, он сделал много черновиков концерта. 26 августа 1948 года Копленд написал, что концерт все еще «течет». [4] Месяц спустя он написал в письме, что произведение почти готово. [5] 6 декабря 1948 года он написал композитору Карлосу Чавесу , что он закончил композицию и доволен результатом. [6]
Копленд принял заказ от дирижера Сергея Кусевицкого на аранжировку первой части концерта в виде Элегии для струнных , которая должна была быть исполнена Бостонским симфоническим оркестром . Однако в письме Кусевицкому от 29 августа 1950 года Копленд отказался от заказа. Композитор объяснил, что после дальнейших раздумий он пришел к выводу, что исполнение аранжировки первой части само по себе «отнимает целостность Концерта, как я изначально его задумал, и я в принципе не хочу этого делать». Копленд также был обеспокоен, писал он, тем, что исполнение первой части концерта само по себе, когда концерт еще не был исполнен — Гудман неоднократно откладывал премьеру произведения — может быть неверно воспринято публикой как выражение сомнения относительно качества второй части концерта. Он предложил другой способ удовлетворить свое обязательство по элегии . [7]
Бенни Гудмен впервые исполнил концерт в радиопередаче NBC с Симфоническим оркестром NBC под управлением Фрица Райнера 6 ноября 1950 года. [8]
Некоторые утверждают, что это исполнение, однако, не было мировой премьерой, и приписывают мировую премьеру Ральфу Маклейну и Филадельфийскому оркестру под управлением Юджина Орманди, поскольку это исполнение 28 ноября 1950 года было первым «публичным исполнением». [9] [10] В любом случае это было первое публичное исполнение Концерта в Нью-Йорке. [11]
Это выступление 28 ноября 1950 года — вероятно, сразу после окончания двухлетнего эксклюзивного права — было запланировано Коплендом, чтобы усилить давление на Гудмена, поскольку он продолжал откладывать первое выступление. [8] Запись первого радиовыступления Гудмена с Симфоническим оркестром NBC под управлением Фрица Райнера доступна на CD на музыкальном лейбле Legend (см. ниже).
Концерт быстро зарекомендовал себя как стандартное произведение в репертуаре кларнета. После выступления Бенни Гудмена, другие известные выступления включают:
Однако одна запись, заслуживающая особого внимания, — это запись с Гудменом и под управлением самого Копленда, которую Аарон Копленд считал своей лучшей записью. [17]
Копленд включил в свой концерт множество джазовых элементов.
Меллерс [18] — Копленд, будучи представителем американского «Другого», — связывает тягу Копленда к джазовым элементам с тем фактом, что «и негры, и евреи — обездоленные люди, которые в космополитическом городском обществе стали представителями оторванности человека от корней».
Сам Копленд [19] признавал, что его характерный «горько-сладкий лиризм», как в первой части Концерта для кларнета, мог быть обусловлен его чувством одиночества и социальной отчужденности из-за его гомосексуальности.
В этой статье Копленд пишет: [20]
«Инструментарий состоял из кларнета со струнными, арфы и фортепиано, у меня не было большого набора ударных инструментов для достижения джазовых эффектов, поэтому я использовал удары по басам и удары по арфам, чтобы имитировать их. Концерт для кларнета заканчивается довольно сложной кодой в до мажоре, которая завершается глиссандо кларнета — или «размазыванием» на джазовом жаргоне».
Произведение написано в очень необычной форме. Две части играются одна за другой, соединенные каденцией кларнета . Первая часть написана в форме ABA , она медленная и выразительная, полная горько-сладкой лирики. Каденция не только дает солисту возможность продемонстрировать свою виртуозность, но и вводит многие мелодичные латиноамериканские джазовые темы , которые доминируют во второй части.
Общая форма финальной части представляет собой свободное рондо с несколькими развивающимися побочными вопросами, которые в конце разрешаются сложной кодой в до мажоре. Копленд отметил, что его игривый финал рождается из
«бессознательное слияние элементов, очевидно, связанных с популярной музыкой Северной и Южной Америки (например, фраза из популярной в настоящее время бразильской мелодии, услышанная мной в Рио , вошла во вторичный материал)».
Этот раздел был написан специально для джазовых талантов Бенни Гудмена; однако многие технические сложности были выше уровня уверенности Гудмена, и оригинальная партитура показывает несколько изменений Гудмена, чтобы понизить высокие ноты, что облегчает игру. [21] На странице рукописи оригинальной коды предложены изменения Гудмена карандашом, а в заметке сверху говорится: [22]
«Первая версия — позднее переработанная — кода концерта для кларнета (слишком сложная для Бенни Гудмена)»
Недавно, выступления восстановленной оригинальной версии были даны Чарльзом Нейдичем и Эндрю Саймоном , среди прочих. В аннотациях к альбому Chandos CD Composers в Нью-Йорке Чарльз Нейдич пишет:
«...этой [1948] коды, дополненной потрясающе блестящей партией кларнета: каскадные арпеджио, которые [Копленд] посчитал слишком сложными для кларнета и которые в переработанной версии он отдал фортепиано».
Было сделано всего несколько записей этой версии (см. раздел «Дискография» ниже).
Концерт содержит и другие примечательные ссылки, такие как материал из «The Cummington Story», «Office of War Information Documentary» (написанного в 1945 году), который задает тон для маленького городка фильма, сосредоточенного на церкви. Это тема беженцев из неопубликованной партитуры фильма, которая используется в концерте. [23]