Концерт для фортепиано с оркестром ля минор , соч. 54, немецкого композитора -романтика Роберта Шумана был завершен в 1845 году и является единственным фортепианным концертом композитора . Премьера всего произведения состоялась в Дрездене 4 декабря 1845 года. Это один из наиболее часто исполняемых и записываемых фортепианных концертов романтического периода.
Автографическая рукопись концерта хранится в Институте Генриха Гейне в Дюссельдорфе . [1]
Шуман работал над несколькими фортепианными концертами ранее. Он начал один в ми-бемоль мажор в 1828 году, с 1829 по 1831 год он работал над одним в фа мажор , а в 1839 году он написал одну часть концерта в ре минор . Ни одно из этих произведений не было завершено.
Уже 10 января 1833 года Шуман впервые высказал идею написать Концерт для фортепиано с оркестром ля минор. В письме к своему будущему тестю Фридриху Вику он написал: «Я думаю, что концерт для фортепиано с оркестром должен быть в до мажоре или в ля миноре». [2] С 17 по 20 мая 1841 года Шуман написал фантазию для фортепиано с оркестром, свою Phantasie in A minor. [3] Шуман безуспешно пытался продать это одночастное произведение издателям. В августе 1841 года и январе 1843 года Шуман переработал произведение, но безуспешно. Его жена Клара , опытная пианистка, затем убедила его расширить его до полноценного концерта для фортепиано. В 1845 году он добавил Интермеццо и Allegro vivace , чтобы завершить работу. Это был единственный концерт для фортепиано с оркестром, который Шуман закончил.
Премьера первой части ( Phantasie ) состоялась 13 августа 1841 года в Гевандхаусе в Лейпциге с Кларой Шуман в качестве солистки. Полная версия из трех частей была впервые исполнена в Дрездене 4 декабря 1845 года, снова с Кларой Шуман и посвященным Фердинандом Хиллером в качестве дирижера. Менее чем через месяц, 1 января 1846 года, концерт был исполнен в Лейпциге под управлением Феликса Мендельсона .
После этого концерта Шуман написал еще два произведения для фортепиано с оркестром: Интродукцию и Allegro Appassionato соль мажор , соч. 92, и Интродукцию и Allegro Concertante ре минор , соч. 134.
Концерт написан для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 2 валторн , 2 труб , литавр , струнных и фортепиано соло. С этой инструментовкой Шуман выбрал обычную оркестровку в ранней романтической музыке для этого концерта.
Произведение, как отмечено в партитуре, состоит из трех частей:
Между этими двумя последними частями нет перерыва ( attacca subito ). Продолжительность концерта составляет около 30-35 минут, в зависимости от интерпретации.
Основная часть концерта обозначена как Allegro affettuoso ; ее истоки лежат в одночастной фантазии, написанной Шуманом в 1841 году, в основе которой лежит музыкальное развитие конфликта между шумным Флорестаном и мечтательным Эусебиусом, двумя персонажами, которых Шуман часто использовал для выражения двойственности бытия. Часть написана в ритме 4/4.
Произведение начинается с энергичного удара струнных и литавр, за которым следует яростная, нисходящая атака фортепиано. За этим аккордом экспозиции следует нисходящая, ритмически резкая аккордовая прогрессия сольного фортепиано, соответствующая идеалу неистового Флорестана.
Только затем главная, мечтательная тема Эусебия вводится гобоем вместе с другими духовыми инструментами . Мелодия начинается с нот C–H–A–A, которые обозначают итальянское написание имени CHiArA жены Шумана Клары, которая была солисткой на мировой премьере фортепианного концерта. После ее вступления духовыми инструментами тема затем передается солисту. Шуман придает этой теме большое разнообразие.
В ходе первой части Шуман варьирует эту тему многими способами. Сначала он предлагает ее в ля миноре части, затем мы слышим ее снова в мажоре, и мы также можем услышать небольшие отрывки мелодии в очень медленной части ля-бемоль. Оркестр и особенно кларнет часто используются против фортепиано в этой части: в то время как сольный инструмент посвящен главной теме концерта, струнные начинают интонировать флорестанскую, синкопированную побочную мысль (такт 41), которая становится все более доминирующей, пока вариация главной темы Эусевиана не повторяется тихо, но настойчиво.
Далее следует подраздел под названием Animato . В конце Шуман вводит вторую тему, которая не достигает значимости главной темы.
Затем начинается развитие основной части в форме драматического плача (такт 156). Эта часть почти достигает положения самостоятельной средней части. В ля-бемоль мажоре метрически измененная основная тема отсылает к фортепианным арпеджио. Однако внезапно аккорды темы Флорестана прерывают покой основной темы. Дело доходит до борьбы двух идеалов, которая формирует дальнейшее развитие быстрыми сменами soli и tutti.
С дальнейшим драматическим прогрессом и модуляцией в ля минор, реприза наконец достигнута и цитирует экспозицию почти тон в тон. Последняя напряженная прогрессия порождает сольную каденцию монументального размера и виртуозности (такт 402). Это, несомненно, кульминация части.
В коде доминирует пульсирующий, таинственный ритм 2/4. Чуть позже он превращается в яростный марш Davidsbündler . Основная часть концерта завершается четырьмя аккордами tutti.
Эта часть в форме ABA в тональности F мажор. Фортепиано и струнные открывают произведение небольшой, нежной мелодией, которая слышна на протяжении всего раздела A. В разделе B в доминанте виолончели, а затем другие струнные и духовые инструменты демонстрируют поющую тему, которая происходит от фортепианного флориша в такте 7. Фортепиано сопровождает поющую тему и вставляет, но никогда не берет на себя ведущую роль. После сокращенной репризы раздела A часть завершается небольшими проблесками темы первой части, прежде чем перейти прямо к третьей части.
Часть открывается огромным прогоном по струнным, в то время как фортепиано берет главную тему ля мажор. Шуман показывает большой цвет и разнообразие в этой части. Хотя номинальный размер 3/4, часть в действительности чередуется между 6/4 и 3/2. Произведение отлито в гибридной форме сонаты-рондо с расширенной и захватывающей кодой, завершающейся длинным литавровым гулом и огромным аккордом оркестра.
Несмотря на три части, произведение сохранило характер фантазии. Основная идея, выраженная в произведении, — это тоска и счастье между двумя любящими людьми. Шуман музыкально трансформирует свою борьбу за Клару в этом произведении. [4] Основная тема первой части похожа на мелодию арии Флорестана из оперы Людвига ван Бетховена «Фиделио» . Соответствуя Бетховену, Шуман видел в этой теме выражение интимной связи между верностью и борьбой за свободу. Таким образом, концерт, как и многие другие его сочинения, основан на пожизненном стремлении Шумана бороться с мещанством музыкальными средствами.
Современное восприятие произведения было неизменно положительным. Клара Шуман написала после премьеры: «... как богато выдумкой, как интересно от начала до конца, как свежо и какое прекрасное связное целое!» [5]
Особое внимание уделялось искусной, красочной и независимой оркестровой обработке, которая оставляла бы место как для фортепиано, так и для оркестра. 31 декабря газета Leipzig Allgemeine Musikzeitung похвалила композицию: «потому что, к счастью, она избегает обычной монотонности жанра, предоставляя с большой любовью и заботой обязательное пространство оркестру, не умаляя роли фортепиано, и умудряется красиво связать обе независимые части вместе». [6]
Dresdner Abendzeitung похвалила «весьма независимую, красивую и интересную оркестровую обработку» и признала, что «отход фортепианной партии на задний план» также можно было бы рассматривать как прогресс. [7]
Произведение могло быть использовано Эдвардом Григом в качестве модели при написании его собственного Концерта для фортепиано , также в ля миноре . Концерт Грига, как и концерт Шумана, использует один мощный оркестровый аккорд в его вступлении перед выходом фортепиано с похожим нисходящим росчерком. Сергей Рахманинов , в свою очередь, использовал концерт Грига в качестве модели для своего первого Концерта для фортепиано .
Произведение стало одним из наиболее исполняемых и записываемых фортепианных концертов романтического периода. Его часто объединяли с концертом Грига на записях.
В популярной музыке тема Эусебия (вместе с Флорестаном, одним из двух воображаемых альтер эго Роберта Шумана), которая появляется в исполнении гобоя и других духовых инструментов вскоре после начала первой части, могла быть первоначальным источником вдохновения, возможно, через сюиту « Гойески» 1911 года испанского композитора Энрике Гранадоса , песню «Bésame mucho» , чей всемирный успех восходит к 1930-м годам. [8]
