В музыке развитие — это процесс, посредством которого музыкальная идея трансформируется и переформулируется в ходе композиции . Определенные центральные идеи повторяются в разных контекстах или в измененной форме, так что слушатель может сознательно или бессознательно сравнивать различные утверждения идеи, часто в удивительной или иронической манере. Эта практика имеет свои корни в контрапункте , где тема или предмет могут создавать впечатление приятного или аффективного рода, но радовать ум еще больше, поскольку его контрапунктические возможности постепенно раскрываются.
Развитие часто противопоставляется музыкальному изменению , которое является немного другим средством для достижения той же цели. Развитие осуществляется на основе частей материала, рассматриваемых во многих различных презентациях и комбинациях одновременно, в то время как изменение зависит от одного типа представления одновременно. [2]
Разработка — это средняя часть сонатной формы , между экспозицией и репризой ; в некоторых старых текстах эта часть может называться свободной фантазией . [ необходима ссылка ]
Согласно Oxford Companion to Music [3], существует несколько способов раскрытия темы. К ним относятся:
Движение скерцо из сонаты Бетховена для фортепиано № 15 ре мажор, соч. 28 («Пасторальная» соната) демонстрирует ряд этих процессов в действии в малом масштабе. Чарльз Розен (2002) восхищается простотой музыкального материала: «Вступительная тема состоит только из четырех фа-диезов в нисходящих октавах, за которыми следует легкая и простая каденция I/ii/V7/I с причудливым мотивом, повторяющимся четыре раза». [4] Эти восемь начальных тактов предоставляют весь материал, необходимый Бетховену для его развития, которое происходит в тактах 33-48:
Нисходящая октава в первых двух тактах и повторяющийся стаккато-аккорд в левой руке в тактах 5-8 — это два фрагмента, которые Бетховен позже развивает:
Несколько грубоватая идея нисходящей октавы в первых четырех тактах трансформируется в тактах 33–36 в элегантную форму, заканчивающуюся восходящим полутоном:
В этой части повторяющиеся аккорды левой руки в такте 5 смещаются таким образом, что в такте 33 и далее они приходятся на 2-ю и 3-ю доли:
В тактах 33–48 оба фрагмента объединяются, и развитие проходит через модуляционную последовательность , которая затрагивает последовательность тональностей;
Следующий план демонстрирует стратегическое планирование Бетховена, которое он применил в большем масштабе в разделах разработки некоторых из своих основных произведений. Басовая линия прослеживает решительную прогрессию через восходящую хроматическую гамму :
Снова процитируем Розена, который писал по поводу этого движения: «Как сказал современник Бетховена, художник Джон Констебл , создание чего-то из ничего — вот истинная работа художника» [5] .
Не все развитие происходит в том, что обычно называют «разделом развития» произведения. Оно может иметь место в любой точке музыкального аргумента. Например, «чрезвычайно энергичная сонатная часть» [6] , которая составляет основную часть увертюры к опере Моцарта « Дон Жуан» , объявляет следующую тему во время начальной экспозиции. Она состоит из двух контрастных фраз: «сначала решительная, затем мягкая и заговорщическая». [7]
Уильям Манн говорит: «Первая, настойчивая фраза [из вышеприведенного] очень важна. Она сразу же подражательно подхватывается различными отделами оркестра и [начиная с] ля мажора, перескакивает через несколько родственных тональностей». [8] Каждое повторение нисходящей фразы тонко изменяется на одну ноту за раз, заставляя музыку переходить от тональности ля мажор через ля минор и оттуда через аккорд соль7 к отдаленной тональности до мажор, а оттуда обратно в ля мажор.
Центральная часть Увертюры (часть, обычно известная как «раздел разработки») использует обе фразы темы «в новых сопоставлениях и новых тональностях», [9] развивая ее посредством повторения в модулирующей последовательности . Устойчивое движение басовой линии на фоне последовательных повторений «мягкой и заговорщической» [10] фразы очерчивает круг аккордовой прогрессии квинт :
Одновременно Моцарт добавляет к миксу и продолжает развивать подражательный контрапункт , выросший из первой фразы. По словам Уильяма Манна, это развитие «объединяет обе половины» [11] темы. Вот как получается эта плотно сплетенная фактура:
