Фортепианный концерт № 1 соль минор Мендельсона , соч. 25, был написан в 1830–1831 годах, примерно в то же время, что и его Четвёртая симфония , и впервые исполнен в Мюнхене 17 октября 1831 года. [1] Этот концерт был написан в Риме во время путешествия по Италии после того, как композитор встретил пианистку Дельфину фон Шаурот в Мюнхене. Концерт был посвящён ей. Мендельсон посещал одну вечеринку за другой в Мюнхене в октябре 1831 года, в месяц премьеры, но он также играл камерную музыку и преподавал двойной контрапункт . Он сам исполнил произведение на премьере, которая также включала исполнение его Симфонии № 1 и Увертюры из «Сна в летнюю ночь» . [2] Он уже написал фортепианный концерт ля минор со струнным аккомпанементом (1822) и два концерта для двух фортепиано (1823–1824).
Три связанные части используют несколько относительно новых формальных приемов за свой короткий промежуток времени — например, фортепиано вступает вскоре после начала первой части, с небольшим контрастом к оркестровому tutti . [3] Концерт быстро приобрел популярность и содержит много разделов импровизации, одной из специализаций Мендельсона; он написан для 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, 2 валторн, 2 труб, литавр и струнных.
Фортепиано вступает всего через несколько тактов оркестрового вступления. Стандартной процедурой в концертах классической эпохи было предварять выход соло тутти по разным причинам — длина и цель этих вступлений различались, некоторые из них давали намек на то, что должно было последовать, а некоторые выдавали почти весь материал части, но ни одно не было таким кратким, как это: в этом смысле это был один из первых концертов эпохи романтизма . (Очевидные исключения — девятый Моцарта и четвертый и пятый фортепианные концерты Бетховена — позволяли фортепиано вступать очень коротко в самом начале, но затем продолжалось как обычно, солист молчал.)
Остальная часть движения довольно типична для концертов в использовании модифицированной сонатной формы , со второй, контрастной лирической темой, которая сначала звучит на фортепиано под повторяющийся аккомпанемент, а затем на духовых. По мере того, как движение заканчивается, переход не приводит движение к полному завершению, а вместо этого, с медной фанфарой и продолжением того же самого на фортепиано, к границе Andante.
Это открывается мелодией в нижних струнах, в E мажоре , вскоре подхваченной фортепиано. Она растянута вширь, а средняя часть в B обеспечивает контраст. Оригинальная мелодия, несколько измененная, возвращается, чтобы закрыть часть.
Это открывается фанфарами в ля миноре (Presto). Фортепиано присоединяется, в этот момент настроение улучшается, и начинается заключительное рондо - Molto allegro e vivace. Это регулярная форма, и возвращения рефрена разнообразны. Несколько тем из первой части возвращаются к финалу.
Хотя Мендельсон сказал о концерте: «Я написал его всего за несколько дней и почти небрежно», концерт был чрезвычайно популярен — отчасти благодаря усилиям Клары Шуман и Ференца Листа . [2] Гектор Берлиоз описал, что случилось с фортепиано Эрара , на котором концерт играли слишком часто:
...пианино, которое сошло с ума, тоже не собирается обращать на него никакого внимания. Он посылает за святой водой и окропляет ею клавиатуру, но тщетно — доказательство того, что это не колдовство, а всего лишь естественный результат тридцати исполнений одного концерта. Они вынимают клавиатуру из инструмента — клавиши все еще двигаются вверх и вниз сами по себе — и бросают ее на середину двора рядом со складом. Там мсье Эрар, теперь в ярости, рубит ее топором. Вы думаете, это помогло? Это ухудшило положение. Каждая часть танцевала, прыгала, резвилась по отдельности — на мостовой, между нашими ногами, у стены, во всех направлениях, пока слесарь склада не подхватил этот изуродованный механизм одной охапкой и не бросил его в огонь своей кузницы, положив, наконец, ему конец... Какой прекрасный инструмент! [2]
Коммерческие записи включают в себя:
