stringtranslate.com

Концертные танцы

Danses concertantes — названиепроизведения для камерного оркестра,написанного в 1941–42 годахИгорем Стравинскимпо заказуВернера Янссена. Музыка Стравинского использовалась в одноименных балетах многочисленными хореографами, привлеченными ее танцевальностью.[1]

Версии Баланчина

Название оркестровой работы Стравинского ясно указывает на его намерение использовать ее для танцевального представления. Джордж Баланчин (1904–1983), его друг и коллега, поверил ему на слово, создав две версии балета на его музыку: одну для Ballet Russe de Monte-Carlo в 1944 году и одну для New York City Ballet в 1972 году. [2] [3]

версия 1944 года

Баланчин поставил Danses concertantes в качестве своей первой новой работы для Ballet Russe de Monte-Carlo в начале своего двухлетнего сотрудничества с этой компанией в качестве хореографа. Он начал работу над ней в начале лета 1944 года, когда компания выступала в Song of Norway , оперетте, для которой он создал танцы и балет, в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. [4] С декорациями и костюмами, разработанными Юджином Берманом , Danses concertantes были впервые представлены 10 сентября 1944 года в Нью-Йоркском центре музыки и драмы , с Робертом Балабаном в качестве дирижера. Состав возглавляли Александра Данилова и Фредерик Франклин , блестящие и популярные звезды компании. Искрометная работа, она началась и закончилась парадами. «Между ними», — писал один обозреватель, — «было несколько ритмически причудливых па-де-труа для солистов компании и требовательное па-де-де для Даниловой и Франклина. [5] Четвертую вариацию танцевали Мария Толчиф , Николас Магеллан и Мэри Эллен Мойлан . [6] Критический прием был неоднозначным. Джон Мартин , сторонник современного танца, назвал его «умной, несколько математической работой хореографии, почти полностью лишенной танца». [7] Противоположную точку зрения высказал Эдвин Денби , балетоман, который похвалил «радостность» пьесы. [8]

версия 1972 года

Почти три десятилетия спустя Баланчин переделал Danses concertantes для фестиваля Стравинского в Нью-Йорке в 1972 году. Оригинальные эскизы декораций и костюмов Юджина Бермана были воссозданы, и структура постановки была во многом такой же, с начальными и конечными парадами, последовательностью pas de trois и pas de deux . Хореография, однако, во многом отличалась от оригинала, хотя и была похожа в своем неоклассическом стиле. Только четвертая вариация была похожа по структуре на оригинальное pas de trois . В актерский состав вошли Линда Йорт и Джон Клиффорд в главных ролях, поддерживаемые ансамблем из восьми женщин и четырех мужчин. Премьера состоялась 20 июня 1972 года в Театре штата Нью-Йорк в Линкольн-центре. Роберт Ирвинг дирижировал оркестром. [9] Один критик отметил, что легендарная репутация работы 1944 года «обещала нечто большее, чем [работа 1972 года] дала. Эффекты были созданы, но они быстро испарились, породив чувство беспокойства или неубедительности». [10] Видеозапись выступления 4 мая 1989 года New York City Ballet с Дарси Кистлер и Робертом Лафоссом в главных ролях доступна в танцевальном отделе имени Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств.

версия Макмиллана

Кеннет Макмиллан (1929–1992) создал свою версию Danses concertantes в 1955 году для балета театра Sadler's Wells в Лондоне. Это была его первая крупная работа, его первая для компании Sadler's Wells и его первая (из семи) постановка на музыку Стравинского. С ее яркими, карнавальными декорациями Николаса Георгиадиса , тогда еще студента школы Слейда, премьера состоялась 18 января 1955 года в театре Sadler's Wells в Лондоне. Дирижировал оркестром Джон Ланчбери. В состав актеров входили Мэрион Лейн и Дональд Бриттон в главных ролях, при поддержке Дэвида Пула , Сары Нил, Гилберта Вернона, Аннет Пейдж , Дональда Маклири и Брайана Лоуренса. Хореография Макмиллана для сюиты танцев острая и колючая, с заостренными пальцами, угловатыми пор-де-бра и внезапными сменами направления. «Есть оживленный общий танец, полный входов и выходов для труппы, па- де-труа , шумное соло для танцора-мужчины, адажио для балерины и пяти кавалеров и па- де-де ... [Это] быстро, быстро и современно, с намеками на джайв, ревю, кино и цирк». [11] Это был немедленный успех. Клемент Крисп писал о представлении в первый вечер: «Я до сих пор помню, как глаз дразнили искры энергии и дикой оригинальности, исходящие от движения, как струились и сверкали узоры Георгиадиса, какими быстрыми казались молодые актеры». [12] Нинетт де Валуа , художественный руководитель балета Сэдлера Уэллса, также была под приятным впечатлением, поскольку она быстро включила балет Макмиллана в репертуар основной труппы Королевского оперного театра Ковент-Гарден. [13]

версия Кристенсена

Несколько лет спустя Лью Кристенсен (1909–1984) создал свою версию Danses concertantes для балета Сан-Франциско . С декорациями и костюмами, разработанными Тони Дюкеттом , премьера состоялась 13 октября 1959 года в Военном мемориальном оперном театре и была тепло принята критиками и публикой. Дебра Соуэлл отметила, что «это был балет в балете, в котором танцоры представляли как исполнителей, так и зрителей». [14] а Джек Андерсон позже заметил, что Кристенсен «позволил зрителям самим решать, была ли легкая сюжетная линия просто предлогом для танцев или более острым комментарием к «шоу», которые светские львицы часто устраивали на открытиях опер». [15] Первоначальный состав Кристенсена из двадцати двух человек включал Нэнси Джонсон, Родерик Дрю, Салли Бейли, Кент Стоуэлл, Джоселин Фоллмар , Ричард Картер, Вирджиния Джонсон, Майкл Смуин , Фиона Фюрстнер и Жюльен Харрис. С более поздним составом, включая Аттилу Фицере, Вэйна Веста, Дамару Беннетт, Роберту Пфейл, Бетси Эриксон и Джона Макфолла, он был снят для архивных целей 29 марта 1976 года в Военном мемориальном оперном театре в Сан-Франциско; видеозапись можно посмотреть в танцевальном отделе Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств. [16]

Другие версии

Основную информацию обо всех перечисленных здесь произведениях можно найти в базе данных танцев на музыку Стравинского, составленной Стефани Джордан и Ларрейн Николс и размещенной на сайте Университета Рохэмптона в Лондоне. [17]

Ссылки

  1. ↑ Стефани Джордан и Ларрейн Николас, составители, Stravinsky the Global Dancer: A Chronology of Choreography to the Music of Igor Stravinsky, проект Университета Рохэмптона, Лондон, веб-сайт, http://urweb.roehampton.ac.uk/stravinsky. Получено 15 декабря 2015 г.
  2. ↑ Джек Андерсон, Единственный и неповторимый: Русский балет Монте-Карло (Нью-Йорк: Dance Horizons, 1981), стр. 290.
  3. ↑ Нэнси Рейнольдс, Обзор репертуара: сорок лет балета Нью-Йорка (Нью-Йорк: Dial Press, 1977).
  4. ↑ Фредерик Франклин, интервью о «Песне Норвегии» , 2003 г., в досье Popular Balanchine, Отдел танца Джерома Роббинса, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств.
  5. ↑ Джек Андерсон, «Танцевальный взгляд: классика с двойной жизнью», International New York Times , 14 мая 1989 г.
  6. ^ «Danses concertantes (также называемые Dance Concerto)», запись 220 в Каталоге Баланчина, веб-сайт Фонда Джорджа Баланчина, http://www.blanchine.org/balanchine. [ мертвая ссылка ] Получено 14 декабря 2015 г.
  7. ↑ Андерсон, «Dance View» (1989).
  8. ↑ Эдвин Денби, «Концертные танцы Баланчина», Dance Scrapbook, New York Herald Tribune , 17 сентября 1944 г.
  9. ^ «Danses concertantes», запись 375 в Каталоге Баланчина, веб-сайт Фонда Джорджа Баланчина, http://www.balanchine.org/balanchine. Архивировано 19 июня 2019 г. на Wayback Machine. Получено 14 декабря 2015 г.
  10. ^ Рейнольдс, Обзор репертуара (1977).
  11. ^ «Danses concertantes» на сайте Кеннета Макмиллана, http://www.kennethmacmillan.com/ballets/all-works/1953-1960. [ нерабочая ссылка ] Получено 14 декабря 2015 г.
  12. ↑ Клемент Крисп и Мэри Кларк, «Путеводитель для любителей балета» (Нью-Йорк: Knopf, 1982).
  13. ↑ Эдвард Торп, Кеннет Макмиллан: Человек и его балеты (Лондон: Хэмиш Гамильтон, 1985).
  14. ↑ Дебра Хикенлупер Соуэлл, Братья Кристенсен: Американский танцевальный эпос (Нью-Йорк и Лондон: Routledge, 1998), стр. 385.
  15. ↑ Джек Андерсон, Dance Review, The New York Times , 3 марта 1983 г.
  16. ↑ Джанис Росс, рецензия на Danses concertantes Лью Кристенсена в War Memorial Opera House, Dance Magazine (Нью-Йорк), май 1986 г., стр. 25.
  17. ^ Джордан и Николс, Стравинский — всемирный танцор, Хронология хореографии на музыку Игоря Стравинского, веб-сайт, http://urweb.roehampton.ac.uk/Stravinsky. Получено 15 декабря 2015 г.
  18. ↑ Документы Джоба Сандерса, 1946–2008. Архивы и рукописи, Отдел танца Джерома Роббинса, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств, веб-сайт, http://www.nypl.org.
  19. ↑ Вильфрид Хофманн, «Неделя балета в Кельне: новые балеты Болендера», Ballet Today (Лондон), октябрь 1964 г., стр. 18, 20, 26.
  20. ↑ Питер Уильямс, «Французское возрождение: балет-театр Contemporaine из Амьена в Лондоне», Dance and Dancers (Лондон), февраль 1972 г., стр. 25–31.
  21. ↑ Джанис Росс, «Как взорвавшаяся бомба: Леонид Якобсон и балет как Сопротивление в Советской России» (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2015).
  22. ↑ Кристин Кортни, «Лесли Уайт: личные воспоминания», Brolga: австралийский журнал о танцах (Канберра), № 32, июнь 2010 г., стр. 4.
  23. ^ Introdans, Арнем, Нидерланды, веб-сайт, http://www.introdans.nl/introdans-en. Проверено 15 декабря 2015 г.
  24. ^ Виттория Оттоленги, «Террабуст в 'Artedanza'», Ballettoggi (Милан), вып. 49, ноябрь 1987 г., с. 21.
  25. ^ «Майкл Кордер», Бирмингемский королевский балет, профиль компании, веб-сайт, http://www.brb.org.uk/profile/michael-corder. Получено 15 декабря 2015 г.