.jpg/1280px-Werner_Janssen_(1937).jpg)
Вернер Янссен (настоящее имя — Вернер Александр Оскар Янссен ; [1] 1 июня 1899 — 19 сентября 1990) — американский композитор и дирижёр классической музыки и музыки к фильмам . Он был первым дирижёром, родившимся в Нью-Йорке, который возглавил Нью-Йоркскую филармонию. За свою работу в кино он был номинирован на шесть премий «Оскар» .
Вернер Александр Оскар Янссен родился в Нью-Йорке 1 июня 1899 года в семье Августа Луи Янссена и Элис Бьянки Э. ( урожденной фон Бекманн) Янссен. [1] Его отец был нью-йоркским ресторатором, основателем Janssen Hof Brau Haus на Бродвее. Семья жила в Грейт-Нек на Кингс-Пойнт-роуд по соседству с музыкантом Джорджем М. Коэном . Именно Коэн вдохновил молодого Вернера продолжить играть на пианино и исследовать свою страсть к музыке. Коэн описал взаимодействие семей следующим образом: «Я буду держаться до конца своих дней, что Вернер стал музыкантом, потому что его отец заставлял его заниматься на пианино весь день, чтобы не дать мне уснуть, просто чтобы отомстить мне за то, что я играл всю ночь и не давал ему уснуть». [2] Вернер рассказал, что его первыми двумя учениками по музыке были дочери Джорджа М. Коэна , которых он учил у них дома. Вернер помнит, как подростком услышал первые исполнения «Over there» через забор между домами. Коэн вспоминал те дни, написав отцу Вернера: «Это были золотые дни, когда ты пел песни, а я пытался записывать их по соседству — на самом деле, они были самыми счастливыми из всех дней, как я оглядываюсь на них сейчас». [3]
Август настоятельно рекомендовал Вернеру заняться семейным бизнесом, противодействуя желанию сына заняться музыкальной карьерой. После того, как Вернер окончил среднюю школу (окончив Академию Филлипса в Эксетере ), ему пришлось оплачивать свое собственное музыкальное образование в Дартмутском колледже . Он делал это, работая официантом, выступая в кабаре и театрах и продавая свои собственные популярные композиции. В Музыкальной консерватории Новой Англии он учился у композиторов Джорджа Чедвика и Фредерика Конверса . Он учился игре на фортепиано у Артура Фридхайма , ученика Ференца Листа . [ необходима ссылка ]
Янссен вступил в армию США (пехоту) во время Первой мировой войны . После войны он вернулся к учебе и получил степень бакалавра музыки в Дартмутском колледже в 1921 году. Он начал сочинять джазовые песни для Tin Pan Alley . Он сделал записи как пианист двух своих популярных песен в 1920 году. Он сочинял для Ziegfeld Follies 1925 и 1926 годов и написал несколько песен, которые стали национальными хитами. Это помогло ему финансировать его дирижерские исследования у Феликса Вайнгартнера в Базеле , Швейцария (1920–21) и у Германа Шерхена в Страсбурге , Франция (1921–25). Он также получил стипендию Джульярдской школы и Римскую премию от Американской академии в Риме [4] [ проверка не удалась ] за свою тональную поэму для большого оркестра в джазовой идиоме « Канун Нового года в Нью-Йорке» . Эта композиция была впервые исполнена Рочестерским филармоническим оркестром под управлением Говарда Хансона 8 мая 1929 года. В 1930 году она была исполнена Кливлендским оркестром под управлением Николая Соколова и была записана в 1929 году симфоническим оркестром Victor под управлением Натаниэля Шилкрета . Позже (1945) Шилкрет и Янссен поменялись ролями, и Янссен и его симфонический оркестр Лос-Анджелеса дирижировали Genesis Suite , которая была задумана и написана в соавторстве с Шилкретом. [5]
В 1927 году он был нанят NBC для проведения симфонических концертов по радио, но вскоре был уволен. В 1929 году он был нанят Сэмюэлем Рокси Ротапфелем для дирижирования в его театре Roxy , но вскоре был уволен и с этой должности. Три года обучения в Риме в Национальной академии Санта-Чечилия у наставника Отторино Респиги привели к появлению нескольких новых композиций, включая сюиту «Луизиана» и струнный квартет «Американский калейдоскоп», исполненный Quartetto di Roma. Его работа с этой группой привела к контракту на дирижирование Королевским оркестром Рима. Он также брал контракты на дирижирование по всей Европе (включая Берлин , Будапешт , Копенгаген, Ригу , Стокгольм и Турин ). Он дирижировал целым концертом произведений Яна Сибелиуса в Хельсинки в феврале 1934 года. Сибелиус сказал об этом концерте: «Можно сказать, что сегодня Финляндия впервые открыла для себя мою музыку. Это достижение Янссена — подвиг героя». [ Эта цитата требует цитаты ] После второго концерта 8 марта 1936 года он получил от правительства Финляндии Орден Белой розы за вклад в финскую музыку. [ требуется цитата ]
Он был назначен помощником дирижера Нью-Йоркской филармонии на сезон 1934–35 годов, а 8 ноября 1934 года стал первым дирижером американского происхождения, возглавившим оркестр. [ требуется цитата ] Он был дирижером Балтиморского симфонического оркестра с 1937 по 1939 год. [ требуется цитата ] В то время как Янссен исполнял обязанности приглашенного дирижера, он также был нанят для написания музыки к фильмам. Его первая зачисленная музыка к фильму была для фильма «Генерал умер на рассвете» (1936), который был номинирован на премию «Оскар» , первый из шести фильмов с музыкой Янссена, которые были номинированы. В 1939 году он оставил свою должность в Балтиморском симфоническом оркестре, чтобы работать с кинопродюсером Уолтером Вангером . Он написал музыку к нескольким другим фильмам, включая «Блокада» (1938), «Зимний карнавал» (1939), «Вечно твой » (1939), «Немного почетный» (1940), «Дом через залив» (1940 ), « Гость в доме» (1944), «Южанин» (1945), «Капитан Кидд» (1945), «Ночь в Касабланке» (1946), «Безжалостный» (1948) и «Дядя Ваня» (1957), в главной роли и под сорежиссурой Франшо Тоне . Он также написал музыку к немецкому телефильму 1966 года «Робин Гуд, благородный рыцарь» ( Robin Hood, der edle Ritter ). Он также продолжал писать композиции, не относящиеся к кинофильмам, включая « Фостер-сюиту » (1937), « Струнный квартет № 2» (1938), « Октет для пяти» (1965) и « Квинтет для десяти инструментов» (1968).
В 1940 году он основал Симфонический оркестр Янссена в Лос-Анджелесе, который стал организацией-конкурентом Филармонии Лос-Анджелеса и форумом современной музыки до 1952 года. Композиции для него заказывались у американских композиторов. Эта группа исполняла и записывала музыку к фильмам, музыкальные театральные постановки и современные музыкальные партитуры. Многочисленные записи были сделаны Янссеном и этим оркестром для Capitol Records . Янссен заключил партнерство с продюсером Дэвидом Л. Лоу для создания серии классических музыкальных короткометражек Musicolor , включая «Токкату и фугу» (1946) и «Зачарованное озеро » (1947), оба снятые в Cinecolor . Он был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Юты 1946–47, Симфонического оркестра Орегона 1947–49 и Филармонического оркестра Сан-Диего (1952–54). Он также занимал должности в симфоническом оркестре NBC («Symphony of the Air») (1956), симфоническом оркестре Торонто (1956–57), Белградском филармоническом оркестре , оркестре Венской государственной оперы (1959–61) и Венской народной опере . Записи с последним включали оперу Карла-Биргера Бломдаля «Аниара » и оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» . Он вернулся в США в начале 1970-х годов.
Шилкрет [5] описал Артура Джадсона как ведущего человека в выборе симфонических дирижеров, и он цитирует Кроуфорда [6], который цитирует Харта: [7] «Все согласны с тем, что с 1915 по 1956 год, по крайней мере, Артур Джадсон обладал властью и влиянием в симфонических и концертных делах этой страны, не имеющими себе равных ни тогда, ни в любое другое время». Шилкрет [5] говорит, что «Вернер Янссен рассказывает в своей неопубликованной автобиографии (упоминаемой как «Янссен, Вернер и Д. Брюс Локерби, около 1980, Пока музыка длится , не опубликовано, 261 страница с двойным интервалом»), о том, как он непреднамеренно обошёл Джадсона и позже был вынужден платить Джадсону комиссионные со всех его (Янссена) гонораров за выступления, не получив взамен ни одного заказа от Джадсона».
Янссен был женат трижды:
Янссен умер 19 сентября 1990 года в возрасте 91 года в Стоуни-Брук, штат Нью-Йорк . [11]