stringtranslate.com

Корди Райман

Корди Райман (родился в Нью-Йорке ), художник из Нью-Йорка . Райман получил степень бакалавра изящных искусств с отличием в области изобразительного искусства и художественного образования в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке в 1997 году. Он сын художника Роберта Раймана (1930-2019). Корди Райман представлен в галерее Freight and Volume Gallery, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Работы

Ранние работы Раймана представляли собой эмоциональные фигуративные скульптуры, но на первом году обучения в художественной школе он начал экспериментировать с абстрактными изображениями. На втором году обучения в Школе визуальных искусств он работал над коллажами небольшого масштаба. [1] Именно здесь Райман начал разрабатывать свой нынешний повседневный стиль. [2]

Корди Райман, «VIP» 2014, акрил, шеллак и эмаль на дереве, 30½ x 28 x 2½ дюйма

Художественные работы Раймана повседневны по стилю и выполнены из переработанного дерева и металла, окрашены и реконструированы с использованием скульптурных элементов, имитирующих традиционный холст в их экспозиции. [2] Материалы, которые использует Райман, включают дерево, клей Gorilla Glue, металлолом, студийные отходы, акриловые и эмалевые краски и другие найденные предметы. Работая с деревом, он часто оставляет грубые зазубренные края видимыми. Это создает очень тактильную поверхность. Райман изменяет поверхности своих произведений искусства, чтобы изменить внешний вид, но при этом позволяет распознавать характер материалов. [3]

Иногда он сочетает в основном приглушенные цвета — белый, серебристый и кремово-оранжевый — с небольшими штрихами ярких оттенков на краях и швах своих работ. Конечный результат — флуоресцентное свечение, которое отражается на галерейных пространствах и самих работах. [4] В интервью 2009 года с Фонг Буи в The Brooklyn Rail Райман говорит о своем внимании к краям своих картин: «Я думаю, что главное в краях и сторонах — это то, что я думаю о них. Так или иначе они учитываются. Когда стороны окрашены или каким-то образом учтены, это заставляет произведение в целом казаться больше похожим на вещь или независимую сущность, а не на изображение чего-либо». [5]

Его работы варьируются от маленьких до больших и часто взаимодействуют с пространствами, в которых они представлены. Когда Райман работает в меньшем масштабе, его картины, как правило, пропитаны краской, преобразующей природу подручных материалов, с которыми он работает. Волнообразные поверхности этих работ раздвигают границу между скульптурой и живописью. [6]

Когда Райман создает работу в большем масштабе, его части взаимодействуют с уникальными свойствами пространства инсталляции. Такие части находятся в углах пространств или поднимаются и опускаются со стен. [7] На персональной выставке Раймана 2010 года в DCKT Contemporary он показал работу Red Brick, которая состояла из серии вырезанных и окрашенных деревянных «кирпичей», сложенных друг на друга в различных оттенках красного и розового. В этой работе Райман задается вопросами геометрии, порядка и природы самой живописи. [8]

Постоянные коллекции

Награды

Недавние персональные выставки

Последние групповые выставки


Ссылки

  1. ^ Уорд, Терри (2011). «Интервью с Корди Райман». The New York Art World .
  2. ^ ab Butler, Sharon L. (3 июня 2011 г.). «АБСТРАКТНАЯ ЖИВОПИСЬ: Новые казуалисты». brooklynrail.org . Получено 10 сентября 2020 г. .
  3. ^ Лонги, Томассио (2006). «Корди Райман: Школьное изумление в галерее Кэрол Шен». Бруклинская железная дорога: критические взгляды на искусство, политику и культуру .
  4. ^ Дэвисон, Дэйв Р. (2008). «Райман привносит грубую остроту в Трэвер». Tacoma Weekly .
  5. ^ Буй, Фонг (январь 2009 г.). «В разговоре: Корди Райман с Фонг Буй». The Brooklyn Rail .
  6. ^ Кангас, Мэтью (2003). «Художники продолжают эволюцию абстрактной живописи». The Seattle Times .
  7. ^ Смит, Роберта (2005). «Обзор искусства: выход на сцену в любом возрасте». The New York Times .
  8. ^ Коннер, Джилл (2010). «Корди Райман». Искусство в Америке .

Корди Райман. [1]

Внешние ссылки

  1. ^ Веб-сайт