Эрих Вольфганг Корнгольд ( нем. [ˈeːʁɪç ˈvɔlfɡaŋ ˈkɔʁnɡɔlt] ; 29 мая 1897 — 29 ноября 1957) — австрийский композитор и дирижёр, бежавший из Европы в середине 1930-х годов и позже принявший гражданство США. Будучи вундеркиндом, он стал одним из самых важных и влиятельных композиторов в истории Голливуда . [1] Он был известным пианистом и композитором классической музыки, а также музыки для голливудских фильмов , и первым композитором международного уровня, написавшим голливудскую музыку. [1] [2]
Когда ему было 11 лет, его балет Der Schneemann (Снеговик) стал сенсацией в Вене; его Вторая фортепианная соната, которую он написал в возрасте 13 лет, была исполнена по всей Европе Артуром Шнабелем . Его одноактные оперы Violanta и Der Ring des Polykrates были впервые представлены в Мюнхене в 1916 году под управлением Бруно Вальтера . В 23 года его опера Die tote Stadt (Мертвый город) была впервые представлена в Гамбурге и Кельне. В 1921 году он дирижировал Гамбургской оперой. [3] В 1920-х годах он повторно оркестровал, переаранжировал и почти заново сочинил несколько оперетт Иоганна Штрауса II . К 1931 году он стал профессором музыки в Венской государственной академии .
По просьбе кинорежиссера Макса Рейнхардта и в связи с ростом нацистского режима Корнгольд переехал в Голливуд в 1934 году, чтобы писать музыку для фильмов. Его первым фильмом был « Сон в летнюю ночь» Рейнхардта (1935). Впоследствии он написал музыку для таких фильмов, как «Капитан Блад» (1935), который помог продвинуть карьеру его новичка, Эррола Флинна . Его музыка для фильма «Энтони Адверс» (1936) получила «Оскар»; два года спустя он получил еще один «Оскар» за «Приключения Робин Гуда» (1938).
Всего Корнголд написал музыку к 16 голливудским фильмам и получил еще две номинации на премию «Оскар». Наряду с Максом Штайнером и Альфредом Ньюманом он является одним из основателей киномузыки . Хотя его поздне-романтический стиль классической композиции уже не был так популярен, когда он умер в 1957 году, его музыка пережила всплеск интереса в 1970-х годах, начавшийся с выпуска альбома RCA Red Seal «The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold» (1972). Этот альбом, спродюсированный его сыном Джорджем Корнголдом , был чрезвычайно популярен и вызвал интерес к его другой киномузыке (и музыке других классических кинокомпозиторов), а также к его концертной музыке, которая часто включает популярные темы из его киномузыки (примером является Концерт для скрипки с оркестром в ре мажор, соч. 35 , который включает темы из четырех его киномузыки и стал частью стандартного репертуара).
Эрих Вольфганг Корнгольд родился в еврейской семье в Брюнне, Австро-Венгрия (ныне Брно , Чешская Республика ). Эрих был вторым сыном выдающегося музыкального критика (Леопольда) Юлиуса Корнгольда (1860–1945); его старший брат, Ганс Роберт Корнгольд (1892–1965), также стал музыкантом. Вундеркинд, живший в Вене , Эрих мог играть аранжировки для фортепиано в четыре руки вместе со своим отцом в возрасте пяти лет. Он также мог воспроизвести любую мелодию, которую слышал, на фортепиано, а также играть полные и сложные аккорды. К семи годам он писал оригинальную музыку. [4] : 11
Корнгольд сыграл свою кантату «Золото» для Густава Малера в 1909 году; Малер назвал его «музыкальным гением» и рекомендовал ему учиться у композитора Александра фон Цемлинского . Рихард Штраус также высоко отзывался о юноше и вместе с Малером сказал отцу Корнгольда, что нет никакой пользы в том, чтобы его сын поступил в музыкальную консерваторию, поскольку его способности уже на годы опережали то, чему он мог там научиться. [4] : 11
В возрасте 11 лет он сочинил свой балет Der Schneemann ( Снеговик ), который стал сенсацией, когда был представлен в Венской придворной опере в 1910 году, включая командное представление для императора Франца Иосифа . [2] Он продолжал сочинять с большим успехом в подростковом возрасте. [5] В возрасте 12 лет он сочинил фортепианное трио. Его фортепианная соната № 2 ми мажор, которая последовала, была исполнена по всей Европе Артуром Шнабелем . [6] В эти ранние годы он также делал живые записи рояльной музыки для проигрывателя фортепиано для систем Hupfeld DEA и Phonola, а также для системы Aeolian Duo-Art, которые сохранились и сегодня и могут быть услышаны. [7]
Корнгольд написал свою первую оркестровую партитуру, Schauspiel-Ouvertüre , когда ему было 14 лет. Его Sinfonietta появилась в следующем году, а его первые две оперы, Der Ring des Polykrates и Violanta , в 1914 году. [8] В 1916 году он написал песни, камерные произведения и сопутствующую музыку, в том числе к пьесе « Много шума из ничего» , которая была представлена в Вене около 80 раз. [5]
Корнгольд активно выступал в театре по всей Европе, когда ему было 20. После успеха его оперы « Die tote Stadt» , которой он дирижировал во многих оперных театрах, он увлекся музыкой Иоганна Штрауса II и сумел найти несколько утерянных партитур. [4] : 13 Он оркестровал и ставил их, используя новые концепции. [4] : 13 И «Ночь в Вене» , и «Калиостро в Вене» являются воссозданиями Корнгольда; [4] : 13 именно эти работы впервые привлекли внимание Макса Рейнхардта к Корнгольду. [4] : 13
К этому моменту Корнгольд достиг зенита своей славы как композитор оперной и концертной музыки. Такие композиторы, как Рихард Штраус и Джакомо Пуччини, осыпали его похвалами, и многие известные дирижеры, солисты и певцы добавили его произведения в свой репертуар. Он начал сотрудничать с Рейнхардтом во многих постановках, включая сборник малоизвестных пьес Штрауса, которые они аранжировали, «Вальсы из Вены» . [4] : 13 Он был переименован в «Большой вальс» и стал основой для британского фильма 1934 года, снятого Альфредом Хичкоком [4] : 13 и одноименного фильма в США, в главной роли Луиза Райнер . Корнгольд дирижировал постановочными версиями в Лос-Анджелесе в 1949 и 1953 годах. [4] : 13
Он завершил Концерт для фортепиано левой рукой для пианиста Пауля Витгенштейна в 1923 году и свою четвертую оперу, Das Wunder der Heliane , четыре года спустя. Он начал аранжировать и дирижировать опереттами Иоганна Штрауса II и других, преподавая оперу и композицию в Венской государственной академии. Корнгольду было присвоено звание почетного профессора президентом Австрии . [ 6]
После успеха Макса Рейнхардта в постановке « Сна в летнюю ночь» Шекспира для сцены с использованием музыки Феликса Мендельсона в качестве сопутствующей , он пригласил Корнгольда в Голливуд в 1934 году, чтобы адаптировать партитуру Мендельсона для запланированной им киноверсии. [4] : 8 Корнгольд также расширил партитуру и дирижировал ею.
Фильм , выпущенный в 1935 году, стал первым для студии Warner Brothers , снимавшей фильм по мотивам 400-летнего литературного произведения. Студия назначила почти всех звезд и характерных актеров, с которыми был заключен контракт, для участия в фильме, а съемки заняли более шести месяцев. [4] : 8 Студия также позволила Корнгольду уделить больше внимания саундтреку, чем в любом из своих предыдущих фильмов; он мог предварительно записать определенные части фильма для актеров, которых он затем заставлял играть в ритме и темпе музыки. [4] : 8 В результате тщательной настройки саундтрека фильм и музыка Корнгольда произвели сильное впечатление на киноиндустрию. [4] : 8
Корнголд вернулся в Австрию, чтобы закончить «Катрин» . Он вернулся в Голливуд, чтобы написать музыку к фильму « Дай нам эту ночь » с поэтом-песенником Оскаром Хаммерстайном II , фильму, в котором впервые выступили меццо-сопрано Глэдис Свортаут и тенор польского происхождения Ян Кипура , который играл в нескольких операх Корнголда в Европе. [4] : 9
В 1935 году Warners спросили Корнгольда, заинтересован ли он в написании оригинальной драматической партитуры для Captain Blood . Сначала он отказался, чувствуя, что история о пиратах находится вне сферы его интересов. Однако, посмотрев съемки с динамичной новой звездой Эрролом Флинном в героической роли вместе с Оливией де Хэвилленд , дебютировавшей в фильме «Сон в летнюю ночь» , он изменил свое мнение.
У Корнголда был не только бэкграунд, но и дар мелодии, врожденное чувство театра и навыки манипулирования чувствами, эмоциями, юмором и волнением. Короче говоря, если Джек Л. Уорнер молился о таком композиторе, то его молитвы были услышаны.
историк кино Тони Томас [4] : 10
Однако после того, как он согласился, он узнал, что ему нужно было сочинить более часа симфонической музыки всего за три недели. Короткие сроки заставили его использовать отрывки из симфонических поэм Ференца Листа , а несколько интересных реплик были написаны оркестратором Корнгольда Миланом Родером. В конце концов, Корнгольд настоял на том, чтобы ему приписали только музыкальные адаптации, хотя он озвучил почти весь фильм оригинальной музыкой. [9] [10] [4] : 8
«Капитан Блад» сразу же стал хитом, получив номинацию на «Оскар» за музыку к фильму. [11] Как первая полностью симфоническая музыка Корнголда, она ознаменовала собой важную веху в его карьере, поскольку он стал первым композитором международного уровня, подписавшим контракт с киностудией. [4] : 10 [12] Она также положила начало карьере Флинна и дала мощный толчок карьере де Хэвилленд, которая снялась еще в семи фильмах с Флинном. Корнголд написал музыку еще к шести фильмам с Флинном в главной роли. [4] : 21 Кроме того, «Капитан Блад» открыл путь для других костюмированных романтических приключений, которых не было со времен немого кино. [4] : 9
После саундтрека к фильму Anthony Adverse , еще одной картине Warners, в которой снимались Фредрик Марч и Оливия де Хэвилленд, карьера Корнголда в Голливуде быстро развивалась. Он окончательно убедился, что драматическое саундтреки хорошо подходят для определенных типов фильмов. [4] : 23 Фильм, действие которого происходит в Италии середины XVIII века, Альпах и Франции, получил дорогостоящую обработку от Warners, что его очень порадовало. [4] : 23
Корнголд был удостоен своей первой премии «Оскар» за музыку к фильму «Энтони Адверс» . В этом фильме первые полчаса содержат непрерывную музыку [4] : 23 и оказались важным шагом вперед в искусстве озвучивания фильмов. Корнголд задумывал свою музыку к фильмам как «оперы без пения». [13]
В 1938 году Корнгольд дирижировал оперой в Австрии, когда Warner Brothers попросили его вернуться в Голливуд и написать музыку для «Приключений Робин Гуда» (1938) с Эрролом Флинном и Оливией де Хэвилленд в главных ролях. Фильм, основанный на во многом вымышленной английской легенде, считается лучшим в своем роде, с непрерывной серией романтических и авантюрных эпизодов, продвигаемых динамичной музыкой Корнгольда. [4] : 27 Историк музыки Лоуренс Э. Макдональд отмечает, что было много факторов, которые сделали фильм успешным, включая его актерский состав, его цветную съемку и стремительную режиссуру Майкла Кертиса , но «прежде всего, есть славная музыка Корнгольда». [14] : 49 Историк кино Руди Белмер описывает вклад Корнгольда в этот и другие его фильмы:
Партитура Корнгольда была великолепным дополнительным измерением. Его стиль для головорезов Флинна напоминал стиль создателей немецких симфонических тоновых поэм конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Он включал хроматические гармонии, пышные инструментальные эффекты, страстные кульминации — все это исполнялось в общей романтической манере. Оригинальный и отличительный стиль Корнгольда находился под влиянием вагнеровского лейтмотива , оркестровой виртуозности Рихарда Штрауса, утонченности и широкого мелодического размаха Пуччини и долгого развития Густава Малера. [15] : 38
До того, как Корнгольд начал сочинять музыку, Австрия была захвачена Германией и аннексирована нацистами . Его дом в Вене был конфискован нацистами. [15] : 35 И поскольку это означало, что все евреи в Австрии теперь находились под угрозой, Корнгольд остался в Америке до конца Второй мировой войны . Позже он сказал: «Мы считали себя венцами; Гитлер сделал нас евреями». [16] Корнгольд отметил, что возможность сочинить музыку для Робин Гуда спасла ему жизнь.
Он также принес ему вторую премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и создал симфонический стиль, который позже будет использоваться в боевиках во время Золотого века Голливуда. [14] : 50 Современные эпические фильмы, такие как трилогии «Звездные войны» и «Индиана Джонс» , также включали оригинальные симфонические партитуры. [14] : 50 Композитор Джон Уильямс назвал Корнголда своим вдохновителем при написании музыки к серии «Звездные войны» . [17] : 717
Корнгольда интересовало написание партитуры для Хуареса , поскольку в ней фигурировали исторические личности из Мексики и Австрии. В ней речь шла о мексиканском политике Бенито Хуаресе , но также затрагивалась история эрцгерцога Максимилиана фон Габсбурга и его жены Карлотты . Корнгольда тронула реальная история о том, как Луи Наполеон , увидев, что Америка охвачена гражданской войной , воспользовался этим фактом и попытался в 1864 году взять под контроль Мексику. Он назначил Максимилиана ее императором. [4] : 29
Вся музыка, написанная в то время, была строго венской. Европейское влияние было настолько сильным в Мексике в то время, что местные композиторы, либо сознательно, либо в бессознательном стремлении добиться благосклонности правителей, отказались от своего родного стиля и копировали стиль [Иоганна] Штрауса .
Эрих Корнгольд [18]
После того, как Соединенные Штаты потребовали, чтобы Франция отказалась от своих интересов в Мексике, австрийский аристократ был предоставлен своей судьбе, и он был казнен правительством Хуареса. Драматический акцент фильма склонился в пользу Максимилиана и Карлотты, однако, чему в значительной степени способствовали острые темы Корнгольда для них. [4] : 29
Корнгольд исследовал музыку, популярную в Мексике в то время, и понял, что она не мексиканская, а «несомненно венская ». Он сочинил 3000 тактов музыки для партитуры, временами подражая ритмам Фредерика Шопена и Франца Шуберта , а вторая тема первой части его скрипичного концерта была взята из его работы для фильма. [19] Максимилиан и Карлотта любили мексиканскую песню « La Paloma », и Корнгольд эффективно использовал ее в партитуре. [4] : 29
Корнголд был снова номинирован за свою музыку к фильму « Частная жизнь Элизабет и Эссекса» . Музыка по сути оперная, с пышной фоновой музыкой на протяжении всего фильма, воодушевляющей темой марша для Эссекса (Эррол Флинн) и одной из его «самых благородных и героических мелодий» для темы «Елизавета, королева», Элизабет (Бетт Дэвис) [14] : 59 Час полуторачасового фильма сопровождается музыкой, составленной из богатых драматических и романтических тем.
Он решил не использовать музыку того времени и не приближаться к музыкальным звучаниям XVI века, объяснив это так:
Любовь и ненависть двух главных героев, идеи, выраженные драматургом в целом, хотя и взяты из истории, являются символическими. Это игра вечно истинных принципов и мотивов любви и амбиций, столь же повторяющихся сегодня, как и триста лет назад. [4] : 30
Музыка концентрируется на королевском главном титре, триумфальном въезде Эссекса в Лондон, теме королевы и повторении этой темы в финальных титрах. [4] : 30
«Морской ястреб» был последним саундтреком Корнголда к фильмам о головорезах, во всех из которых снимался Эррол Флинн. Его широко считают одним из лучших фильмов Корнголда. [15] : 39 Фильм длился два часа и шесть минут и был одним из самых длинных фильмов, над которыми он когда-либо работал. [14] : 67 Он включает симфоническую партитуру во всех, кроме двадцати минут. [14] : 67 Это также был его десятый оригинальный саундтрек менее чем за шесть лет. [14] : 67
О финальном поединке между Торпом ( Эррол Флинн ) и Вулфингемом ( Генри Дэниелл ) Макдональд говорит, что «захватывающая дух быстрая музыка Корнголда помогает сделать этот поединок одним из самых захватывающих в истории кино» [14] : 68, в то время как Бельмер описывает сцену поединка как « образец ритмической энергии и точности» [15] : 39
В работе над фильмом «Морской волк» , основанном на романе Джека Лондона , кинокарьера Корнголда пошла в другом направлении. В этом фильме музыка отражает зловещую атмосферу, мрачные образы и напряженные эмоции команды во время неудачного плавания. Эдвард Г. Робинсон в роли Волка Ларсена играет измученного и жестокого капитана тюленьего судна, которое терпит крушение из-за корабля-соперника.
Чтобы поддержать сложную атмосферу, с ее сценами окутанного туманом путешествия, Корнгольд создал сдержанную партитуру, которая сильно отличалась от его головорезов. [20] Он часто использовал острые медные аккорды с закрученными конфигурациями, наряду с любовной темой, озвученной губной гармошкой. Историк музыки Томас С. Хищак отмечает некоторые аспекты партитуры:
Музыка Корнгольда для «Морского волка» не только тише, но и мрачнее, а порой и диссонанснее. Начальная тема передает хаос дикой природы на Севере, но вскоре музыка, кажется, окутана туманом (как и персонажи), и все становится мрачным и тревожным. [17] : 410
Музыка к фильму «Кингс Роу» (1942) сравнивалась с музыкой к таким фильмам, как «Унесенные ветром» и «Энтони Адверс» , в которых также были мощные тематические мотивы. Эти истории были основаны на недавних бестселлерах, как и в «Кингс Роу» . [21] В этой музыке Корнгольд еще дальше отошел от своих предыдущих романтических и авантюрных стилей. Это была самая готическая музыка Корнголда, и фильм, который историк кино Тони Томас назвал «истинной американской классикой». [4] : 36 Он добавляет, что музыка «вполне могла бы стать основой для оперы или грандиозной симфонической поэмы». [4] : 36
Действие фильма происходит в городе на Среднем Западе США (Кингс-Роу), где персонажи изображают широкий спектр психологических эмоций, от любви и ненависти до горечи, нежности и мучений. В сочетании с музыкой Корнголда, которую некоторые [ кто? ] считают одной из лучших, фильм вызвал необычайно высокий уровень общественного интереса и признания. [21] Его коллега, будущий президент Рональд Рейган , считал свою игру лучшей в своей карьере. [22]
В саундтреке есть главная тема, которая меняется на протяжении всего фильма в зависимости от того, как развивается каждая сцена. Макдональд утверждает, что главная тема — это «величественная и благородная мелодия, которая сразу же захватывает внимание зрителя» в начале фильма. [14] : 80 Используя этот мотив, тема связывает всю партитуру, что часто оставляет сильное впечатление на зрителей.
Например, британский композитор Гарольд Траскотт , посмотревший фильм в возрасте 28 лет, написал Корнгольду, восхищаясь музыкой. Он также смотрел фильм более тридцати раз только для того, чтобы услышать музыку, иногда с полностью закрытыми глазами. [21] Как и «Унесенные ветром» , «Кингс Роу» завершается главной темой, исполняемой в оперном стиле невидимым хором.
За «Кингс Роу» в течение четырех лет последовало семь саундтреков к фильмам — «Постоянная нимфа» (1943), «Между двумя мирами» (1944), «Преданность» ( 1946), « Бремя страстей человеческих» (1946), «Обман» (1946), «Избавься от меня никогда» (1947) и «Приключения Дон Жуана» (1948) (неиспользованная музыка).
Вторая мировая война помешала Корнгольду вернуться в Европу. Он стал гражданином США в 1943 году и остался в США после ухода из кинокомпозиции в 1947 году.
Последние десять лет своей жизни он посвятил сочинению концертных произведений, включая Концерт для скрипки , Симфоническую серенаду для струнных, Концерт для виолончели и Симфонию . Концерт для скрипки стал особенно успешным, с многочисленными записями и исполнениями после первоначальной версии Яши Хейфеца .
Он вернулся к написанию музыки к фильмам еще раз, незадолго до своей смерти, для фильма «Волшебный огонь » (1955), биографии композитора Рихарда Вагнера . Его попросили адаптировать музыку Вагнера для большей части фильма, но Корнгольд также написал для него оригинальную музыку. Он появляется в финальных сценах в неуказанном камео в роли дирижера Ганса Рихтера .
На момент своей смерти в возрасте 60 лет он работал над своей шестой оперой. [5]
Его сильные стороны — лирическая мелодия, богатые фактуры и виртуозная оркестровка; в музыке чувствуется сильный театр и театральная эффективность, но не хватает контрапунктической жизненности. Его эмоциональная прямота и отсутствие сдержанности, его бесстыдно величественная манера и явный избыток его изобретательности вдохнули новую жизнь в умирающую традицию и обеспечили возобновленный и растущий интерес к его творчеству, свидетелями которого стали последние несколько лет.
Новый словарь оперы Гроува (1992) [5]
Корнгольд подходил к своей работе театрально и мог писать, только рассматривая сценарии фильмов как оперные либретто . [4] : 13 Это заставило его предпочесть писать лейтмотивы для каждого из главных героев фильма и варьировать их в зависимости от эмоционального уровня сцены. [23] Он чувствовал, что наличие «музыкальных обозначений для персонажей, мест и даже абстрактных идей в фильме» поможет сохранить персонажей в сознании зрителей. [24] Музыкальные мотивы широко использовались другими композиторами фильмов в тот период, включая Макса Штайнера. [24]
Например, в Captain Blood были созданы мотивы для фаз карьеры Captain Blood как пирата с использованием различных инструментов. Были слышны вариации некоторых духовых инструментов, например, когда корабль готовится к плаванию, или чтобы придать торжественность чьей-то смерти. Полное повторение мотива зарезервировано для кульминационной сцены битвы. [23] Влияние музыки для Captain Blood побудило Джина Родденберри , создателя Star Trek , сказать своему композитору использовать этот фильм в качестве архетипического примера того звука, который он хотел для своего сериала. [23] По словам Карлина и Райта в On the Track:
Развитие мотивов является мощным композиционным приемом для кинокомпозитора, позволяющим ему привнести в свою музыку общее чувство единства и при этом оставить место для разнообразия. [24]
Корнгольд сочинял по вечерам, сидя за пианино, просматривая сцены из фильма, которые ему показывал назначенный киномеханик. Он многократно прокручивал сцены, импровизируя музыку. Он собирал свои идеи и концепции, а затем переносил их на бумагу. [4] : 13
В годы работы над фильмами он по-прежнему сочинял некоторые не связанные с кино произведения, такие как «Пасхальный псалом» , соч. 30, для хора и оркестра (1941); «Молитва» , соч. 32, для хора и оркестра (1942); и «Завтра, когда ты уйдешь» , соч. 33, для хора и оркестра (1942). [25] В 1946 году он сочинил оперу « Die stumme Serenade» , которую записал в частном порядке, надеясь привлечь интерес к созданию полноценной постановки. [25] На никогда не издававшейся частной записи можно услышать, как он напевает во время игры на пианино. [1]
В студии днем он работал с оркестраторами, такими как Хуго Фридхофер , с которыми он делал сложные наброски, отмечая именно то, что он хотел. Однажды он сказал Фридхоферу, что, по его мнению, «Тоска» — лучшая музыка к фильму, когда-либо написанная. [4] : 13 Во время сессии оркестра Корнгольд дирижировал.
Биограф Корнгольда Брендан Г. Кэррол описывает стиль и методы Корнгольда:
Рассматривая каждый фильм как «оперу без пения» (у каждого персонажа свой лейтмотив), [Корнгольд] создал чрезвычайно романтичные, богато мелодичные и контрапунктически сложные партитуры, лучшие из которых являются кинематографической парадигмой для симфонических поэм Рихарда Штрауса и Ференца Листа. Он предполагал, что, будучи отделенными от движущегося изображения, эти партитуры могли бы звучать в концертном зале отдельно. Его стиль оказал глубокое влияние на современную музыку к фильмам. [26]
В 1924 году Корнгольд женился на Люци фон Зонненталь (1900–1962), внучке актёра Адольфа фон Зонненталь , актрисы, писательницы, певицы и пианиста, в которую он влюбился в возрасте 19 лет. У них было двое детей, Эрн[е]ст Вернер и Георг[е] Вольфганг . [27] [28] Биография мужа, написанная Люци, была опубликована в 1967 году. [29]
В 1943 году Корнгольд стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов. 1945 год стал важным поворотным моментом в его жизни. Его отец, который никогда не чувствовал себя в Лос-Анджелесе комфортно и который никогда не одобрял решения Эриха работать исключительно над кинокомпозицией, умер после продолжительной болезни. [30]
Примерно в то же время Вторая мировая война в Европе подходила к концу. На этом этапе своей карьеры Корнгольд все больше разочаровывался в Голливуде и в тех видах картин, которые ему давали, и он жаждал вернуться к написанию музыки для концертного зала и сцены. [30]
Корнгольд жил по адресу 9936 Toluca Lake Avenue, Toluca Lake, Los Angeles , в нескольких кварталах от студии Warner Brothers, где он работал. [31] В октябре 1956 года он перенес тяжелый инсульт, и хотя он частично оправился, он «перенес много физических и эмоциональных трудностей» перед своей смертью 29 ноября в возрасте 60 лет следующего года. [32] У него остались жена Лузи (Луиза), двое сыновей, Джордж Корнгольд и Эрнст Корнгольд; его мать, Жозефина Корнгольд; брат, Ганс Роберт Корнгольд, и трое внуков. [33] Он был похоронен на кладбище Hollywood Forever . [7]
Корнголд был мастером кинокомпозиции. Его замечательные мелодии, оркестрованные в самой великолепной манере, ориентированной на Рихарда Штрауса, приятно слушать, даже когда фильмы забываются. «Робин Гуд» , «Морской ястреб » и «Елизавета и Эссекс» — все они демонстрируют музыкальный экстравертизм Корнголда, и по какой-то причине его безошибочно венский тип сентиментальности помог Эрролу Флинну стать убедительным английским героем.
Композитор Андре Превен [34]
Несмотря на свои достижения, Корнголд в течение многих лет привлекал мало позитивного внимания критиков. В 1972 году RCA Victor выпустила LP под названием The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold, включавшую отрывки в исполнении Национального филармонического оркестра . За этим последовали записи опер и концертных произведений Корнголда, которые привели к исполнению его Симфонии фа-диез мажор и концертов, а также других композиций. [2] После успеха альбома Korngold серия Classic Film Scores была расширена на тринадцать дополнительных дисков, включая вторую коллекцию Korngold. Эти записи были признаны вдохновившими возрождение симфонической музыки в фильмах, наиболее заметно в серии «Звездные войны» , в которой присутствуют заметные намеки на стиль Корнголда.
Американский институт киноискусства поставил музыку Корнгольда к фильму «Приключения Робин Гуда» на 11-е место в своем списке лучших музыкальных произведений . Его музыка к следующим фильмам также была номинирована на этот список:
Дальнейшее признание пришло в 1990-х годах; почти одновременно вышли две его полномасштабные биографии. Одна из них — «Эрих Вольфганг Корнгольд » Джессики Дюхен . [35] Другая — «Эрих Корнгольд: последний вундеркинд» Брендана Г. Кэрролла . [36] Кэрролл — президент Международного общества Корнгольда. [37] Кэрролл выпустил отрывки ацетатных пластинок с дирижированием Корнгольдом оркестром студии Warner Bros. в музыке из его кинофильмов, некоторые из которых, возможно, были взяты из радиопередач KFWB.
В 2019 году Фестиваль музыки барда (в Бард-колледже, Нью-Йорк) отметил Корнгольда обширной серией выступлений и лекций, а также публикацией книги «Корнгольд и его мир» под редакцией Дэниела Голдмарка и Кевина С. Карнеса. Кроме того, Бард спонсировал первую в США постановку Das Wunder der Heliane — спустя более чем девяносто лет после ее дебюта.
В 2008 году Гари Ноланд написал струнное трио Kornoldaroonie в память о Корнгольде. [38] [39]
Также появился ряд новых цифровых записей музыки Корнгольда к фильмам, а также некоторых его концертных работ:
... великолепная запись жизни и музыки Эриха Вольфганга Корнгольда.
