Корнелиус Джонсон (родился Корнелис Янссенс ван Кейлен , [a] голландский: [kɔrˈneːlɪ ˈɕɑnsəns fɑŋ ˈkøːlə(n)] ; [b] крещение 14 октября 1593 — погребение 5 августа 1661) был английским художником-портретистом голландского или фламандского происхождения. Он был активен в Англии, по крайней мере с 1618 по 1643 год, когда он переехал в Мидделбург в Нидерландах , чтобы избежать гражданской войны в Англии . Между 1646 и 1652 годами он жил в Амстердаме , прежде чем поселиться в Утрехте , где и умер.
Джонсон написал много портретов новых английских дворян. Его ранние портреты представляли собой панельные картины с «фиктивными» овальными рамами. Его работы можно найти в крупных коллекциях в Великобритании и за рубежом, а также в частных коллекциях в величественных домах в Британии.
Он был опытным портретистом, но ему не хватало таланта мастера, такого как Ван Дейк . Его стиль значительно менялся на протяжении всей карьеры, и он был способен усваивать новые влияния в свой собственный стиль без какого-либо диссонанса. Он был особенно точен и подробен в изображении одежды. Он был одним из немногих художников в Англии того времени, которые последовательно подписывали и датировали свои работы.
Джонсон родился в семье голландцев или фламандцев в Лондоне — его отец был религиозным беженцем из Антверпена , [2] а его дед по отцовской линии приехал из Кельна . [3] [4] Он был крещен в голландской церкви в Остин Фрайарс, часто используемой нидерландской общиной в Лондоне. [5] Он был сыном Йоханны ле Гранд и Корнелиуса Джонсона. Он, возможно, обучался в Нидерландах, возможно, у Михиля Янса ван Миревелта . [6] Он, безусловно, находился под влиянием других художников из Нидерландов, [7] и его ранние работы следуют замыслу и настроению голландских художников. [8]
Он вернулся в Англию в 1619 году, когда он был свидетелем на крещении своего племянника, Теодора Рассела — сестра Джонсона была замужем за Николасом Расселом из Брюгге . [9] Он активно работал в Англии с тех пор и до 1643 года. В 1620-х годах он жил и имел свою студию в Блэкфрайерсе, Лондон , как и Антонис ван Дейк и Питер Оливер ; [10] это было в пределах границ лондонского Сити , но было свободой и, таким образом, избегало монополии в Сити членов лондонской гильдии художников . [11] Он женился на Элизабет Бек из Колчестера 16 июля 1622 года в голландской церкви в Лондоне. [12] Их сын Джеймс (который предположительно умер молодым) был крещен 30 сентября 1623 года в церкви Святой Анны. [12] Другой сын , Корнелиус Джонсон-младший, который также стал художником, был крещен 15 августа 1634 года. [13]
Джонсон хотел, чтобы его считали английским джентльменом, зарегистрировав свою родословную в Коллегии Гербов . [14] Его герб представлял собой три золотых попугая на золотом фоне, а также имел гребень в виде серебряного колеса Екатерины с двумя крыльями попугая позади него. По-видимому, крылатые гребни распространены в немецкой геральдике, что может указывать на герб, который ранее использовался семьей. [15]
Джонсон переехал в Кентербери в середине 1630-х годов, где жил с сэром Арнольдом Бремсом, фламандским торговцем, и продолжал жить в Англии до начала Английской гражданской войны , но в октябре 1643 года, по-видимому, по настоянию своей жены, он переехал в Мидделбург , вступив там в Гильдию Святого Луки. [16] Ему было дано парламентское разрешение путешествовать «... и брать с собой такие картины и краски, постельное белье, домашнюю утварь, олово и латунь, которые принадлежат ему». [17] Между 1646 и 1652 годами он жил в Амстердаме , прежде чем поселиться в Утрехте , где и был похоронен. [18]
Первая работа Джонсона датируется 1617 годом и, возможно, посвящена голландскому сюжету; 1619 год знаменует начало его английских портретов, которые изначально представляли собой только портреты, хотя позднее он писал портреты в полный рост и групповые портреты. [19]
За написание портрета Джонсон любил брать 5 фунтов [20] по сравнению с более типичной цифрой в 10–20 шиллингов. [21] Однако это было не так дорого, как у более известных художников, таких как Ван Дейк или Питер Лели. [22] [23] В записи Карен Хирн в ODNB о Джонсоне отмечается, что «в 1638 году сэр Томас Пелхэм из Халланд-Хауса, Сассекс, заплатил 4 фунта за свой портрет, написанный Джонсоном» (ссылка на бухгалтерскую книгу среди семейных документов Пелхэма, BL, Add. MS 33145, fol. 107).
Существуют сотни портретов зарождающегося нового дворянства, написанных Джонсоном [24] , включая леди Роуз Макдоннелл из Антрима. «Искусство Джонсона лучше всего подходило для относительной интимности портрета погрудной длины, в котором с определенной отстраненностью он запечатлел сдержанность английского землевладельца и мелкой аристократии». [25] Один из его самых ранних сохранившихся портретов — Сюзанна Темпл, бабушка Сары, герцогини Мальборо ( Тейт ). Этот портрет впоследствии был гравирован Робертом Уайтом в конце семнадцатого века. Копия гравюры была среди гравюр, принадлежавших Сэмюэлю Пипсу , которые впоследствии перешли в колледж Магдалины в Кембридже . [26]
Его королевские портреты включают Карла I, а также Карла II и Якова II , написанные в детстве, оба находятся в Национальной портретной галерее (Лондон) . Он сотрудничал с Джерардом Хоукгестом над портретом жены Карла I, королевы Генриетты Марии . [27]
После переезда в Нидерланды он продолжил писать портреты английских клиентов — как изгнанных роялистов, так и клиентов, все еще живущих в Англии. [28]
Студия Джонсона в 1620-х годах находилась в церкви Св. Анны, Блэкфрайерс, Лондон. [29] Размер студии Джонсона неизвестен, но сохранившиеся портреты, такие как портрет с ошибочной надписью «Графиня Арундел» и портрет сэра Александра Темпла (оба ниже), помогают реконструировать процесс написания. Вероятно, Джонсон не писал все портреты полностью сам. Нанесение красок по влажному слою на костюмах (см. «Техника» ниже) и фиктивные овалы позволяли вносить вклады от других сотрудников студии, как и спрос на дополнительные версии. [30]
Его покровители были из дворянства, но не из высших слоев общества. [2] Его моделями были голландские иммигранты, джентльмены и придворные. [31] В течение первых нескольких лет его карьеры сеть покровительства пяти семей позволила Джонсону создать себе репутацию художника на национальной сцене. Этими семьями были семья Бутби из Лондона и Чингфорда, семья Корбетт из Шропшира, семья Левесон из Шропшира и Стаффордшира, семья Темпл из Бертона Дассета и Стоу и семья Ленталл из Берфорда и Бесселсли. Эти семьи были связаны друг с другом браком. [32]
Личности многих из его моделей утеряны. [14] Несмотря на то, что Джонсон получил лишь несколько заказов от короны, в 1632 году Карл I назначил его «слугой его величества в качестве рисовальщика картин» . Это назначение, возможно, было связано с прибытием Ван Дейка и отъездом из Англии Дэниела Майтенса — Джонсону, возможно, нашли роль дублера для Ван Дейка. [19]
Его описывали как «одного из самых одаренных и плодовитых портретистов, практиковавших в Англии в 1620-х и 1630-х годах». [33] Лайонел Каст описывает его как «более опытного», чем Герартса . [34] Однако его также описывали как «хорошего художника, но неспособного конкурировать с талантом и превосходными навыками Ван Дейка». [11] По сравнению с Ван Дейком портреты Джонсона были «сдержаннее, но изысканнее». [31]
Он был одним из немногих художников в Англии того времени, которые постоянно подписывали и датировали свои работы, за исключением его более поздних полноразмерных картин, которые его клиенты, возможно, надеялись, что будут ошибочно приняты за более дорогие работы Ван Дейка. Возможно, он преуспел в этом, поскольку некоторые полноразмерные портреты, приписываемые мастерской Ван Дейка, вполне могли быть его работой. [19] В ранние годы его стандартным способом подписи портретов была фраза «fecit C J», хотя портрет 1619 года под названием «Графиня Арундел» (ниже) подписан Корнелиусом Джонсоном fecit, а многие более поздние работы также имеют полную подпись. [35]
Ранние портреты Джонсона представляли собой панельные картины с «фиктивными» овальными рамами — они кажутся имеющими деревянное или мраморное овальное обрамление, но на самом деле оно нарисовано на панели. Этот эффект trompe-l'œil был одним из любимых приемов Джонсона в начале его карьеры. «Его фигуры обычно помещаются на темный, неопределенный фон с фокусом на их лицах и сложных костюмах, которые обозначают их социальное положение». [36] Он также написал несколько портретных миниатюр на меди.
Его ранние работы (например, портрет сэра Александра Темпла 1620 года) были описаны CH Collins Baker как «плоские деревянные и неодушевленные». [37] В течение года он добился «поразительного прогресса», его моделирование стало полным, а «его характер установился». Его самая ранняя работа в три четверти длины — это пара портретов Томаса Бутби и его жены, написанных в 1619 году и проданных галереей Weiss в 1988 году. [38] Другой портрет в три четверти длины (лорда-хранителя Ковентри) датирован 1623 годом и демонстрирует определенный недостаток мастерства в работе с телом, который был преодолен в более поздних работах. [39]
На его портретах голова модели часто неожиданно низко опущена. Глаза имеют увеличенные, округлые зрачки и глубоко изогнутые верхние веки. [40]
В компании London Painters and Stainers есть портрет Клемента Парджетера, Уильяма Пикока и Томаса Бабба 1623/4 года, который может быть кистью Джонсона. Если так, то это самый ранний групповой портрет, написанный им. [41]
Его стиль был консервативным [2], хотя он значительно менялся на протяжении его карьеры, и он был способен ассимилировать новые влияния в свой собственный стиль без какого-либо диссонансного эффекта. Он брал, в свою очередь, у Майтенса, ван Дейка и Уильяма Добсона . Его последние голландские портреты демонстрируют другой стиль, отражающий современную портретную живопись там. [18] Однако он также оказал влияние на других художников — как менее известных, так и более опытных, таких как ван Дейк. [42] Следуя нидерландской традиции, он был особенно точен и подробен в изображении одежды. [2] В результате его портреты особенно полезны для историков костюма. [43]
Джонсон использует ряд приемов, которые в совокупности являются уникальными для его студии в начале его карьеры. [44] К ним относятся наличие как техники «мокрое по мокрому», так и сдержанного наложения слоев; рассчитанные вариации в работе кистью и использование высококачественных (и дорогих) пигментов, которые хорошо выдерживают старение.
Он «был мастером в доведении уникальных характеристик своих пигментов до самого ослепительного эффекта. Использование Джонсоном лазурито-синего цвета является ярким примером того, как он использовал характер каждого пигмента для получения отличительных текстур и привлекающих внимание деталей» [45] .
Джонсон консультировался с Теодором де Майерном по поводу работы с аурипигментом (ядовитым желтым пигментом) и написал его портрет. [46] [47] В дополнение к описанию своего использования аурипигмента де Майерну, Джонсон также рассказал Дэниелу Кингу о своей технике создания драпировок. Для льняных драпировок он использовал «белую и охровую краску с костяной чернью». Для синих драпировок он сначала нанес «все фоновые складки и тени… аккуратно и идеально завершенные» «индико, измельченным на высыхающем масле и смешанным со смальтой и белилами». Когда это высохло, он нанес поверх глазурь из ультрамарина и «светло-белого». [48]
Начиная со второй половины семнадцатого века, в Лондоне, а позднее и в провинциальных городах, часто проводились аукционы произведений искусства. Работы Джонсона регулярно продавались на этих аукционах – например, лот 150 на распродаже картин на бирже Эксетера в Стрэнде 3 апреля 1690 года. [49]
Карен Хирн , почетный профессор UCL, курировала выставку работ Джонсона, которая проходила в Национальной портретной галерее с апреля по сентябрь 2015 года. [50] В июле 2016 года в галерее Weiss в Лондоне прошла первая масштабная выставка, посвященная исключительно его работам. [51]
Его работы можно найти в Национальной галерее, галерее Тейт, Национальной портретной галерее, Королевской коллекции , Шотландской национальной портретной галерее, Картинной галерее Далиджа , многих провинциальных галереях Великобритании и в частных коллекциях в величественных домах Великобритании. [52] [53] За пределами Великобритании его работы можно найти в библиотеке Хантингтона, художественных коллекциях и ботанических садах , Музее Catharijneconvent в Утрехте, Йельском центре британского искусства . [53] и поместье Леуфста, Швеция. [1] Его «Портрет дамы» был частью выставки моды Тюдоров и Стюартов в Галерее королевы .
Имя Джонсона прикреплено к портрету Уильяма Шекспира, написанному Джонсоном в Шекспировской библиотеке Фолджера . [54] Он был написан около 1610 года и имеет давнюю связь с Шекспиром. Он был изменен, чтобы показать более высокий лоб. Больше не считается, что он принадлежит Джонсону.
Большое количество вариантов его имени привело к некоторым спорам о правильной форме. Сам Джонсон должен взять на себя некоторую ответственность за это, поскольку он часто менял свою подпись. [55] Хирн утверждал, что в последние годы жизни в Нидерландах он добавил слова «van Ceulen» («из Кельна») к своей подписи в качестве маркетингового приема, чтобы подчеркнуть свое иностранное происхождение. Ранее он добавлял «Londines» (Лондон) к своей подписи, но прекратил использовать эту форму после начала первой англо-голландской войны в 1652 году.
Финберг говорит: «Я думаю, что могу воспользоваться этой возможностью, чтобы еще раз выразить протест против распространенной привычки называть этого художника Янссенсом. Несмотря на неудачное замечание Уолпола о том, что это правильная форма имени, нет никаких оправданий для его использования. В то время как в Англии художник неизменно писал свое имя как Корнелиус Джонсон, а когда он покинул Англию, он изменил форму на Джонсон. Обычная форма его подписи, когда имя указано полностью, неизменно, на всех картинах, написанных после 1643 года, которые я видел: «Корнелиус Джонсон ван Кейлен». Похоже, он никогда не принимал форму Янсон, Янсен или Янссенс. Но пока аукционисты рождаются с укоренившимся убеждением, что иностранное имя придает картине большую ценность, чем английское имя, до тех пор мы можем ожидать, что найдем Корнелиуса Джонсона или Джонсона, маскирующегося в каталогах под Корнелиуса Янссенса». [56]