Queen — дебютный студийный альбом британской рок- группы Queen . Выпущенный 13 июля 1973 года лейблами EMI Records в Великобритании и Elektra Records в США , он был записан в Trident Studios и De Lane Lea Music Centre в Лондоне под продюсированием Роя Томаса Бейкера , Джона Энтони и самих участников группы. [4]
Альбом находился под влиянием хэви-метала и прогрессивного рока . [4] Тексты песен основаны на различных темах, включая фольклор («Мой король фей») и религию («Иисус»). Ведущий вокалист Фредди Меркьюри написал пять из десяти треков, ведущий гитарист Брайан Мэй написал четыре песни (включая «Doing All Right», которую он написал в соавторстве с Тимом Стаффеллом , когда был в группе Smile ), а барабанщик Роджер Тейлор написал и спел». Современные времена рок-н-ролла». Последняя песня на альбоме — короткая инструментальная версия « Seven Seas of Rhye », полная версия которой появится на втором альбоме группы Queen II .
Queen, отыгравшие свой первый концерт в июне 1970 года, уже почти два года выступали в клубах и колледжах Лондона и его окрестностей, когда их попросили опробовать новое записывающее оборудование в студии De Lane Lea Studios . Группа ушла с блестящей демо-записью из пяти песен: « Keep Yourself Alive », «The Night Comes Down», «Great King Rat», «Jesus» и « Liar ». Группа разослала свое демо различным звукозаписывающим лейблам, но получила только одно предложение: низкую цену от Charisma Records , которую они отклонили, поскольку, по словам их друга Кена Тести , они боялись, что «всегда будут играть второстепенную роль после Genesis и других групп». ". [5]
Продюсеры Джон Энтони и Рой Томас Бейкер посетили Де Лейн Ли во время записи группы и были впечатлены увиденным. [5] Они порекомендовали Queen Барри и Норману Шеффилдам , которые владели Trident Studios . Братья Шеффилд организовали запись Queen в Trident; однако, поскольку студия была очень популярна, Queen в основном записывались во время простоев студии, но после ухода платящих артистов им было предоставлено бесплатное пользование всем, включая новейшие технологии и продюсерскую команду. [6] Trident также согласился контролировать управление группой, ее интересы в области записи и публикации, пока они искали сделку со звукозаписывающей компанией. [5] Однажды, пока Фредди Меркьюри ждал возможности использовать студию, продюсер Робин Джеффри Кейбл, который работал над версиями « I Can Hear Music » и « Goin' Back », попросил записать вокал. Меркьюри включил Мэй и Тейлор в треки, которые были выпущены на сингле под названием Larry Lurex, пародии на Гэри Глиттера . [5] [количество 1]
Процесс записи только во время простоев студии — поздним вечером или ночью — длился с апреля по ноябрь 1972 года. Роджер Тейлор вспоминал: «Вы могли видеть работающих девушек ночью сквозь кружевные занавески, поэтому, пока мы сводили, у нас было немного немного отвлечения». [5] Ограничения этой аранжировки заставили группу сосредоточиться на написании одного трека за раз, но проблемы возникли почти сразу. Группа высоко оценила свои демо-треки De Lane Lea , но продюсер Рой Томас Бейкер заставил их перезаписать песни на более качественном оборудовании. "Keep Yourself Alive" была первой перезаписанной песней, и Queen не понравился результат. Они записали его еще раз, но ни один микс не соответствовал их стандартам. После семи или восьми неудачных попыток вмешался инженер Майк Стоун , и его первая попытка была одобрена Queen. Стоун остался инженером и, в конечном итоге, стал сопродюсером их следующих пяти альбомов. Позже Мэй прокомментировал: «Мы с Роем [Томасом Бейкером] все время боролись за то, чтобы найти место, где у нас было бы совершенство, но также реальность исполнения и звука». [5]
Еще одним треком, который оказался проблематичным, был "Mad the Swine", который должен был стать четвертым треком на альбоме между "Great King Rat" и "My Fairy King". Бейкер и Queen разошлись во мнениях по поводу звука барабанов и перкуссии, и они были исключены из альбома. Он вновь появился в 1991 году с ремиксом Дэвида Ричардса как сторона B к синглу " Headlong " на компакт-диске в Великобритании, а также в переиздании альбома на Hollywood Records.
Другие записи этого периода, такие как два трека Smile («Silver Salmon» и «Polar Bear»), «Rock and Roll Medley» (выход на бис той эпохи) и печально известный трек «Hangman» (чье существование было долгое время официально отрицалось, за исключением записей живых концертов), появились в виде студийного ацетатного диска .
Музыку на Queen описывают как хард-рок , [8] [9], прогрессив-рок [4] и хэви-метал . [4] [10] Альбом продемонстрировал влияние современных рок-групп, таких как Led Zeppelin , Black Sabbath и Jethro Tull , а тексты отражали «мистические темы меча и колдунов» со «средневековыми пейзажами». [8] [10] Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock отметил, что « Queen в основном является продуктом своего времени, сочетающим в себе прог, металл и даже немного фолк-музыки», и почувствовал, что альбом «мало что сделал для разделения группы». от других, исследующих аналогичную территорию в начале 70-х». [10] Дэвид Чиу из Medium высказал мнение, что песни Меркьюри по стилю похожи на произведения Дж. Р. Р. Толкина , тогда как песни Брайана Мэя «временами также звучали в стиле барокко, хотя и более интроспективно». [5]
Брайан Мэй написал «Keep Yourself Alive» после того, как группа была сформирована, но до того, как к ней присоединился Джон Дикон , что подтвердил бывший басист Барри Митчелл (в ходе неофициальной сессии вопросов и ответов, проведенной на онлайн-форуме). По словам Мэя в радиопередаче об их альбоме 1977 года News of the World , он написал тексты, считая их ироничными и насмешливыми, но их смысл полностью изменился, когда Меркьюри спел их. Тейлор и Мэй поют вокальную партию песни.
Бывшие басисты и сама группа вспоминают, что Меркьюри мог помочь с аранжировками, учитывая тот факт, что в предстудийные времена группа находилась в более активном периоде сотрудничества, и он обычно добивался своего со структурными идеями. Хотя вполне возможно, что он внес идеи в песню (типы модуляций и расширенная форма ближе к его стилю, чем к Мэй), даже в этом случае Меркьюри был бы скорее соаранжировщиком, чем соавтором как таковым ( как Джордж Мартин в песнях The Beatles ). [11]
"Doing All Right" была написана Брайаном Мэем и Тимом Стаффеллом во время работы над Smile, однако Smile так и не выпустила ее. Это одна из немногих песен Queen, в которой Мэй играет на фортепиано. Он также играл на своей старой акустической гитаре Hallfredh [12] в этом треке и в более поздних треках, таких как "White Queen (As It Began)" и "Jealousy". Группа исполнила эту песню еще в 1970 году, и она была примечательна тем, что первая песня группы, которую Фредди Меркьюри исполнил вживую на фортепиано. Стаффелл пел ее, когда это была песня Smile, а Меркьюри пытался петь в той же манере, когда она стала песней Queen. Эту песню не часто исполняют на концертах, по крайней мере один раз играли в Earls Court's в 1977 году.
Эта песня, написанная Фредди Меркьюри , является примером самого раннего звучания Queen, с длинными, тяжелыми композициями, длинными гитарными соло и внезапными изменениями темпа .
«My Fairy King», написанная Фредди Меркьюри , повествует о Райе, фантастическом мире, который он создал вместе со своей младшей сестрой и который присутствует в других песнях Queen, в первую очередь в « Seven Seas of Rhye ». Меркьюри позаимствовал некоторые строки из стихотворения Роберта Браунинга «Крысолов из Гамельна» . [13] Песня была написана, когда группа находилась в студии, и содержит множество наложенных вокальных гармоний, что очень нравилось Меркьюри. Роджер Тейлор также демонстрирует свой высокий вокальный диапазон, беря самые высокие ноты в композиции. Техника вокальных наложений позже будет использоваться во многих песнях Queen, в первую очередь в « Bohemian Rhapsody ».
Брайан Мэй сказал, что после того, как была написана лирика «Мать Меркьюри, посмотри, что они со мной сделали», Меркьюри заявил, что пел о своей собственной матери. Впоследствии Фредди Булсара взял сценический псевдоним Фредди Меркьюри. Это была очередная попытка отделить его от сценического образа. Как однажды объяснил Меркьюри: «Когда я выступаю, я экстраверт, но внутри я совершенно другой человек». [14]
"My Fairy King" - первая песня на альбоме, в которой показаны навыки игры на фортепиано Меркьюри - поскольку на фортепиано в "Doing All Right" играла Мэй, которая была очень впечатлена игрой Меркьюри на фортепиано в этом треке. С этого момента Меркьюри исполнял большую часть фортепианных партий Queen.
Первоначально названная «Lover», зачатки этой песни были написаны Фредди Меркьюри и гитаристом Майком Берсином из более ранней группы Меркьюри, Ibex. Queen переработали его, и Меркьюри взял на себя всю заслугу, так как он написал текст. [15] Как упоминалось в транскрипции нот Off the Record от EMI Music Publishing , это один из немногих треков группы 1970-х годов, в которых используется орган Hammond . "Liar" был основным продуктом ранних концертов, но в последующие годы его включали с перерывами, прежде чем он вернулся в сокращенной форме для The Works Tour . Для Magic Tour он был сокращен до вступительной гитарной секции как переход к "Tear It Up".
Брайан Мэй написал эту песню вскоре после образования группы в 1970 году, после распада Smile. Впервые он был записан в студии De Lane Lea Studios в декабре 1971 года, когда группу наняли для тестирования нового оборудования студии в обмен на разрешение записать подходящие демо для их попытки найти лейбл.
В 1972 году Trident Studios подписала с Queen контракт на запись, но ограничила их работу только во время простоя студии. Они начали работать с Роем Томасом Бейкером, который вместе с владельцами/менеджерами Норманом и Барри Шеффилдами настоял на перезаписи пяти демо De Lane Lea. Была записана новая версия "The Night Comes Down", но группа осталась недовольна результатом, и на альбоме было использовано оригинальное демо. С выпуском оригинальных демо De Lane Lea в качестве бонус-треков в 2011 году разница в миксе "The Night Comes Down" стала весьма заметна по сравнению с оригинальным LP и цифровыми ремастерами. Демо представляет собой примерно тот же микс, что и на альбоме, за исключением явной разницы в звуке барабанов.
Песня следует темам, ставшим визитной карточкой Мэй, таким как взросление, ностальгия по утрате детства и трудностям взрослой жизни. Существует также, что может быть двусмысленной отсылкой к песне Битлз « Люси в небе с бриллиантами », в тексте: «Когда я был молод, это пришло ко мне; И я мог видеть восход солнца; Люси была под кайфом, и так же было Я; Ослепительный, удерживающий мир внутри». [16] Мэй является поклонником Битлз и в многочисленных интервью комментировал их влияние на него.
Роджер Тейлор написал и спел песню, которая дважды перезаписывалась для BBC. Первый датируется декабрем 1973 года и транслировался в шоу Джона Пила . Эта версия в конечном итоге была выпущена на альбоме Queen 1989 года At The Beeb и звучит похоже на альбомную версию. Вторая перезапись датируется апрелем 1974 года и впервые транслировалась в шоу Боба Харриса . Более поздняя версия, доступная только на контрафактных записях до выпуска On Air , отличается от оригинальной версии альбома более медленным темпом и дополнительным вокалом Меркьюри.
В концертных версиях, включенных в Live at the Rainbow '74 , Меркьюри исполнял ведущий вокал.
Песня «Son and Daughter» была написана Брайаном Мэем и стала би-сайдом сингла «Keep Yourself Alive». Песня была исполнена на самом первом концерте под названием Queen в 1970 году. Она регулярно появлялась в концертных выступлениях Queen вплоть до 1976 года. Первоначально в песне содержалось его знаменитое гитарное соло , но в альбомной версии соло не было. Соло не было должным образом записано до 1974 года, с "Brighton Rock" из Sheer Heart Attack . До этого времени, а иногда и позже, гитарное соло занимало середину "Son and Daughter" во время концертов, позволяя остальным участникам группы немного отдохнуть и сменить костюмы.
В отличие от других песен раннего периода Queen, которые снова вошли в обращение в концертных выступлениях их туров 1984–86 годов, таких как «Liar», «Keep Yourself Alive», «Seven Seas of Rhye» и «In the Lap of the Gods». ..Revisited», «Son and Daughter» остались вне сет-листов после того, как хит-синглы Queen начали доминировать в их живых выступлениях. Песня свидетельствует об их самом раннем звучании, находящемся под влиянием блюз-рока и хэви-метала.
В текстах рассказывается часть истории Иисуса из Назарета. Фредди Меркьюри , которому приписывают написание этой песни, был парсом- зороастрийцем . В треке присутствует двухаккордная ритм-секция во время куплетов с длинной инструментальной паузой ближе к концу песни. Среди прочего, из-за эффектов, создаваемых гитарой Мэй Red Special , многие ранние последователи Queen считали группу чем-то вроде психоделической рок- группы.
Меркьюри написал только половину «Seven Seas of Rhye», когда они записывали первый альбом. Они намеревались использовать его здесь как аутро и запустить Queen II с готовой версией. Позже от этой идеи отказались, но песня стала первым хитом Queen.
Хотя альбом был завершен и полностью сведен к ноябрю 1972 года, Trident Studios потратила несколько месяцев, пытаясь убедить звукозаписывающую компанию выпустить его. После восьми месяцев неудачной попытки они взяли на себя инициативу и выпустили его самостоятельно по лицензионному соглашению с EMI Records 13 июля 1973 года. В это время Queen начали писать материал для своего следующего альбома, но они были разочарованы задержкой выхода альбома. ощущение, что они уже прошли этот этап, хотя публика, покупающая пластинки, только-только узнала о них. За это время они записали две сессии BBC . Первый сингл «Keep Yourself Alive» (микс Майка Стоуна, который теперь считается стандартной версией альбома) был выпущен за неделю до выхода альбома [6] (даты в Великобритании — 6 и 13 июля соответственно). Американский сингл вышел в октябре. Согласно информации о плейлисте Radio & Records, опубликованной в то время, к середине января 1974 года "Keep Yourself Alive" транслировался на прогрессивных радиостанциях США. Во всех странах была сторона B «Сын и дочь». Альбом был выпущен в США 4 сентября.
14 февраля 1974 года компания Elektra Records выпустила сингл "Liar" в сильно отредактированной форме с песней "Doing All Right" на стороне B. Позже Elektra переиздала отредактированную версию "Keep Yourself Alive" в июле 1975 года, на этот раз с двойной стороной B "Lily of the Valley" и "God Save the Queen". Обе версии отличаются от альбомных.
Hollywood Records выпустили сингл на компакт-диске с пятью версиями "Keep Yourself Alive" для продвижения предстоящего бокс-сета Crown Jewels (1998). Версии на компакт-диске: «Long Lost Re-take», « Версия BBC Session No. 1», «Версия Live Killers», «Версия для альбома (без ремастеринга)» и «Версия для альбома (обновленная версия 1998 года)».
Журнал Rolling Stone писал: «Нет никаких сомнений в том, что у этого фанкового, энергичного английского квартета есть все инструменты, которые им понадобятся, чтобы претендовать на отрекшийся от престола хэви-металлический трон Zep , а также стать по-настоящему влиятельной силой в мире рока. Их дебютный альбом великолепен». [23] The Winnipeg Free Press высказала мнение, что Queen позаимствовали что-то у других исполнителей, но также сравнила альбом с Led Zeppelin, написав: «Группе удается придать такой свежий, энергичный оттенок большинству песен, что я не возражаю против немного... Своим первым альбомом Queen выпустили драйвовый, энергичный сет, на который со временем можно будет смотреть с тем же почтением, которое сейчас получает Led Zep 1 ». [24] Daily Herald из Иллинойсатакже высоко оценила пластинку, написав: «Хорошее прослушивание гарантировано в таких песнях, как «Keep Yourself Alive», «Great King Rat» и «Doing All Right». [25]
В последующие годы AllMusic присвоил альбому три звезды из пяти, назвав его «неоднозначным, но многообещающим дебютом классической рок-группы». [8] В 1994 году журнал Guitarist Magazine поставил Queen на 19-е место среди самых влиятельных гитарных альбомов всех времен. [26] Альбом занял 54-е место в списке «100 величайших альбомов, которые вы никогда не слышали» по версии NME в 2011 году . [27] В 2008 году журнал Rolling Stone поставил « Keep Yourself Alive » на 31- е место в списке «100 величайших гитарных песен мира». All Time», описывая его как «риффы целого альбома, втиснутые в одну песню». [28] Эту пластинку также называют любимой пластинкой всех времен хэви-метал журналиста Мартина Попоффа . [18] В статье Грега Кота, опубликованной в Chicago Tribune , альбому дана в целом положительная оценка, поскольку он хвалит тяжелое звучание группы в сочетании с аранжировками в стиле барокко. [29]
В 2016 году Малкольм Доум , написавший для Classic Rock , назвал Queen вторым лучшим альбомом группы. Он описал это как «великолепный марафон хард-рока, непохожий ни на что другое того времени» и прокомментировал «безошибочно уникальное звучание самодельной гитары Брайана Мэя », «панорамное исполнение Роя Томаса Бейкера » и « парящий голос Фредди Меркьюри», добавив, что «альбом был слишком мощным, слишком многомерным и слишком потрясающим, чтобы сидеть счастливо и удовлетворенно в ритме. Все выступления были виртуозными». [9]
Весь вокал — Фредди Меркьюри , если не указано иное. Группа включила на обложку альбома комментарий «и никто не играл на синтезаторе» - пуристский принцип Мэя, поскольку некоторые слушатели ошибочно приняли их сложные мультитреки и эффекты, создаваемые гитарой и вокалом, за синтезаторы. [30] Джона Дикона называли «Дикон Джон», [31] но после выпуска альбома он попросил называть его настоящим именем. Роджер Тейлор был указан как Роджер Меддоуз-Тейлор, [31] его полное имя, но после выхода следующего альбома это было прекращено.
...объединяя прог, металл и даже немного фолка...
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )