stringtranslate.com

Коронование Девы Марии (Поллайоло)

Коронация Девы Марии , 1483 г.

Алтарная картина «Коронование Девы Марии» работы Пьеро дель Поллайоло, расположенная за главным алтарем церкви Сант-Агостино в Сан-Джиминьяно в Тоскане , Италия, была написана в 1483 году. [1] Как единственная подписанная и датированная работа художника, она является ключевым доказательством в вопросе о том, какие картины приписывать Пьеро, а какие — его более известному брату Антонио дель Поллайоло , который стал предметом споров в последние годы. [2]

Картина написана темперой на доске, хотя недавний технический анализ показал, что также использовалось льняное масло — довольно ранний пример масляной живописи для флорентийской живописи, обнаруженный в других картинах братьев Поллайоло. [3]

Описание

Деталь со святыми

Композиция имеет зону in aria , где Христос коронует Деву Марию , в окружении на расстоянии ангельских музыкантов и голов серафимов ( путти без тела ). Ниже облаков, на которых сидят главные фигуры, путти поддерживают чашу, представляющую Евхаристию ; она находится на голове самого нижнего. На земле ниже преклоняют колени шесть святых, подняв глаза к виду вверх. Впереди находятся святые Августин (слева, посвященный церкви) и Иероним , а позади святые Фина (Серафина, из города, ум. 1253), Николай из Бари , Джеминиан (Джиминьяно, епископ Модены , в честь которого назван город), и справа Николай из Толентино (ум. 1305), постриженный и держащий лилию. [4]

Вероятно, поскольку Святого Джиминьяно редко изображают в искусстве за пределами Модены , его имя вышито вокруг воротника. Как епископы, Августин и Джиминьяно держат посохи и положили свои митры на землю. Николай Барийский также был епископом, но здесь он просто носит богато украшенное облачение. Красная кардинальская шляпа Иеронима также лежит на земле; он показан кающимся в пустыне, почти голым по пояс и собирающимся ударить себя камнем, что позволяет интересу Поллайоло к телу в энергичном действии проявиться в его позе. [5]

Коронация около 1432 г. Фра Анджелико , ныне Уффици

Композиция представляет собой менее переполненную версию Коронации около 1432 года Фра Анджелико , которая тогда находилась в церкви во Флоренции, так что, предположительно, была известна Пьеро. Предыдущие композиции показывали похожее расположение фигур, но с главными фигурами, поднятыми на высокий помост, а не в воздухе. Композиция in aria была взята из изображений Успения Марии , из которых « Коронация была кульминационным эпизодом». [6]

Картина в ее нынешнем виде

Внизу рамы крупными золотыми буквами имеется латинская надпись «OPVS PIERI POLAIOLI FLOR. AD MCCCCLXXXIII» (Работа Пьеро Поллайоло Флорентийского, 1483). Похожая надпись с датой в современном стиле нарисована на земле внизу по центру. В этот период работы для мест, удаленных от родного города художника, часто подписывались таким образом, рекламируя мастерство художника и показывая, что заказчик, в данном случае некий Доменико Страмби, [7] потратил деньги на привлечение художника из крупного центра. Антонио дель Поллайоло подписал обе свои папские гробницы, [8] хотя и гораздо менее заметно, чем эта. [9]

Первоначально картина была написана для ее нынешнего местоположения в церкви Сант-Агостино, но долгое время находилась в Коллегиате , самой большой церкви города, пока не была возвращена туда в конце XX века. [10] Святая Фина была похоронена в Коллегиате , [11] где также хранятся мощи Джиминьяно.

Критическая история

Возможно, потому, что картина находилась не в крупном городе, и потому, что она подписана Пьеро, традиционно считающимся менее значительным художником, картина, как правило, обсуждалась меньше, чем другие крупные работы братьев Поллайоло. Очень враждебные комментарии Бернарда Беренсона в 1903 году назвали ее «картиной чистой посредственности, едва ли с толикой очарования, чтобы компенсировать отсутствие жизни и энергии»; ​​это не способствовало детальному изучению другими. [12] Фредерик Хартт , энтузиаст Антонио, заметил, что «Пьеро... был художником — скучным, судя по его единственной подписанной работе». [13]

Напротив, Альдо Галли описывает ее как «великолепную картину», которая «представляет ... близкое стилистическое и техническое сходство с» другими работами, которые он приписывает Пьеро, а другие приписывают Антонио. «Все они имеют общее — ярко выраженный вкус к драгоценным эффектам, высокоэффективную имитацию драгоценностей, парчи, бархата, с иллюзионистской и тактильной обработкой, основанной на широком и экспериментальном использовании связующих на масляной основе (на пике господства темперы во Флоренции), в открытом подражании фламандским мастерам». [14] Он описывает святых как «аристократичных», но «находящихся между экстазом и мигренью». [15]

Чарльз Сеймур-младший сравнивает ее с « Весной » Сандро Боттичелли , «практически того же периода», обнаруживая «протоманьеризм » в этих работах и ​​в несколько более ранней скульптуре Мино да Фьезоле . [16]

Примечания

  1. ^ Райт А., 1–2
  2. ^ Галли, на протяжении всего
  3. ^ Райт А., 204–205
  4. ^ Заяц, 369
  5. ^ Холл, Джеймс, Словарь предметов и символов в искусстве Холла , 35, 168–169, 223–224, 1996 (2-е изд.), Джон Мюррей, ISBN  0719541476
  6. ^ Райт, РМ, 96
  7. ^ Заяц, 369
  8. ^ Райт А., 2
  9. ^ Райт А., 19
  10. ↑ Hare, 369 (в Collegiata к 1884 году); Ettlinger, 138, в 1978 году все еще описывает его как в Collegiata.
  11. ↑ В часовне, посвященной ей, до переезда в 1738 году; Росс, Джанет, Итальянские зарисовки , 161, 1887, К. Пол, Trench & Company, google books
  12. ^ Галли, 43–45, 44 цитируется
  13. ^ Хартт, 313
  14. ^ Галли, 36
  15. ^ Галли, 37
  16. ^ Сеймур, 153

Ссылки