Джон Коэн (2 августа 1932 г. — 16 сентября 2019 г.) [1] — американский музыкант, фотограф и кинорежиссер, исполнявший и документировавший традиционную музыку сельского Юга и сыгравший важную роль в возрождении американской народной музыки . В 1950-х и 60-х годах Коэн был одним из основателей New Lost City Ramblers , струнного оркестра из Нью-Йорка. Коэн совершил несколько экспедиций в Перу, чтобы снять и записать традиционную культуру коренного народа кьеро . Коэн также был профессором изобразительного искусства в колледже SUNY Purchase в течение 25 лет. [1]
Коэн родился в Квинсе, Нью-Йорк , где его отец, Израиль, владел обувным магазином. [2] Джон провел большую часть своего детства в восточной части Лонг-Айленда, где он научился играть на гитаре и банджо. Позже он поступил в Йельский университет, где изучал живопись. Позже он встретил одного из своих хороших друзей Тома Пейли. Они начали организовывать небольшие концерты для людей в кампусе своего университета. Позже он и Том оба переехали в Нью-Йорк и основали New Lost City Ramblers. Эта недавно созданная группа познакомила несколько поколений музыкантов и зрителей со стилями музыки сельских струнных оркестров 1920-х и 30-х годов.
Живя в Нью-Йорке, Джон находился в самом центре разнообразного мира искусства и музыкальных форм. Он начал фотографировать многих художников и артистов в округе, что привело к его любви к фотографии.
В 1958 году Коэн сформировал New Lost City Ramblers с Майком Сигером и Томом Пейли . В 1962 году Пейли сменил Трейси Шварц . Ramblers познакомили молодых поклонников городской фолк-музыки с творчеством сельских исполнителей, таких как Док Боггс , Элизабет Коттен и Блайнд Альфред Рид . Влияние Ramblers сравнивают с « Антологией американской фолк-музыки » Гарри Смита . [1] Было высказано предположение, что песня The Grateful Dead « Uncle John's Band », выпущенная на альбоме Workingman's Dead , была о Коэне и его группе. [1] Коэн назвал это «правдивым слухом». [3]
Коэн описал мировоззрение Ramblers: «Мы дали возможность городским музыкантам отойти от требований музыкального бизнеса и взглянуть на Америку, чтобы прикоснуться к подлинной энергии, драйву и безумию там». [4] Вместо того чтобы стремиться к коммерческому успеху с помощью отточенного звука, Коэн и Ramblers предприняли многочисленные исследовательские поездки на Юг. [4]
Джон Коэн много лет занимался фотографией и увлекался ею. Коэн также увлекался кинопроизводством. Он создал фильм под названием The High Lonesome Sound [5] . Этот документальный фильм показывает множество эмоций жизни бедняков в те времена. Он иллюстрирует, как музыка и религия помогали людям в регионе Аппалачи сохранять надежду и традиции в трудные времена.
В 1962 году Коэн вернулся в Кентукки, где провел шесть недель, снимая документальный фильм «The High Lonesome Sound» , посвященный Роско Холкомбу. (Название фильма стало синонимом музыки Аппалачей, которую он запечатлел.) [3] Впоследствии Коэн записал Дилларда Чендлера и снял документальный фильм « The End of an Old Song» о Чендлере и его мире. [2] Вместе с Ральфом Ринзлером и Иззи Янгом Коэн создал организацию «Friends of Old Time Music». Они организовали ряд концертов с участием традиционных музыкантов в Нью-Йорке в 1960-х годах [1]
В 1959 году он работал помощником фотографа у Роберта Фрэнка и участвовал в создании его фильма « Вытащи мою ромашку» , фильма поколения битников , снятого Фрэнком и Альфредом Лесли , по сценарию Джека Керуака , в котором снимались Аллен Гинзберг , Питер Орловски , Дэвид Амрам и Грегори Корсо . В Нью-Йорке Джон оказался в центре невероятно разнообразных миров искусства и музыки. Он фотографировал поэтов Аллена Гинзберга и Грегори Корсо; художников Франца Клайна и Реда Грумса; и молодого Боба Дилана, который только что приехал в город. Под влиянием Фрэнка Коэн фотографировал художников- абстрактных экспрессионистов и писателей-битников, которые собирались в студиях художников и в таверне «Cedar Tavern» . Оказавшись в мире, Джон связался с журналом Life, и Life заплатил ему за ранние права на публикацию его фотографий «поколения битников». [6] [7]
Коэн узнал о ткацких обычаях Перу на археологическом курсе в Йельском университете. В 1956 году он отправился в перуанские Анды, чтобы написать магистерскую диссертацию об их методах ткачества. [6] Коэн посетил Перу восемь раз в период с 1956 по 2005 год. Его работа в Перу включала аудиозаписи андской музыки и документальных фильмов, а также книги о ткачестве, музыке, фестивалях и танцах. [8] Запись Коэна перуанской свадебной песни была включена в Золотую пластинку Вояджера , которая была прикреплена к космическому аппарату Вояджер в 1977 году. [2]
Коэн прекратил выступать с New Lost City Ramblers в 1970-х годах, хотя они воссоединились для концерта в честь 20-летия в нью-йоркском Карнеги-холле в 1978 году и для тура в честь 35-летия в 1993 году. [4] С 1972 по 1997 год Коэн был профессором изобразительных искусств в колледже SUNY Purchase , где он преподавал фотографию и рисунок. [1]
Джон снял 15 фильмов, включая «Высокий одинокий звук» (1963), «Сара и Мейбелл: Семья Картер» (1981) и «Горная музыка Перу» (1984). Он сам был героем фильма 2009 года «Play On, John: A Life in Music» канала Smithsonian Channel
Весной 1959 года Коэн отправился в Хазард, штат Кентукки , в поисках традиционных музыкантов. Ряд случайных встреч привел его к Роско Холкомбу , который играл «Across the Rocky Mountain». «У меня волосы встали дыбом», — вспоминал Коэн. «Это была самая трогательная, трогательная, динамичная, мощная песня. Не сама песня, а то, как он ее спел, было просто поразительно». Результатом поездки Коэна для записи стал альбом Mountain Music of Kentucky , выпущенный на лейбле Folkways . [3] [9]
В 1998 году Коэн выпустил свой первый сольный альбом Stories the Crow Told Me . Стив Леггетт написал в AllMusic , что эта пластинка «не столько переосмысление музыки Аппалачей, сколько попытка войти в нее целиком и полностью. Коэн делает это так хорошо, что альбом звучит в точности как какая-то великая, потерянная полевая лента Алана Ломакса, и хотя по определению то, что сделал здесь Коэн, является факсимиле, звучит так похоже на настоящее, что это едва ли имеет значение». [10]
Коэн был ассоциированным музыкальным продюсером фильма «Холодная гора» (2003), работая с Ти Боуном Бернеттом . [4] Коэн появился в документальном фильме Мартина Скорсезе о Бобе Дилане «No Direction Home» (2005), описывая развитие Дилана в контексте возрождения фолк-музыки 1960-х годов. [1] С 2008 года Коэн выступал с The Down Hill Strugglers , старинной струнной группой, в состав которой входили молодые исполнители. В 2009 году Smithsonian Channel выпустил документальный фильм о Коэне « Play On, John: A Life in Music» . [1]
В 2011 году Библиотека Конгресса приобрела архив рукописей, фильмов, фотографий и аудиозаписей Джона Коэна. [11] Архив Коэна включает интервью с Гарри Смитом, Роджером МакГуинном , Питом Сигером , Бобом Диланом , Гэри Дэвисом и Роско Холкомбом. На фотографиях запечатлены эти артисты, а также Вилли Диксон , Вуди Гатри , Алан Ломакс , Билл Монро , братья Стэнли , Мерл Трэвис , Мадди Уотерс и многие другие. [8]
Коэн проживал в Патнэм-Вэлли, штат Нью-Йорк . [3]
В 1960-х годах Джон продолжал записывать альбомы для Folkways. Среди артистов были исполнитель баллад Диллард Чендлер, «Singing Miner» Джордж Дэвис и Роско Холкомб. Большинство записей Роско Джона можно услышать на двух компакт-дисках Smithsonian Folkways, The High Lonesome Sound и An Untamed Sense of Control . Записи Джона 1953 года преподобного Гэри Дэвиса были выпущены Smithsonian Folkways на компакт-диске 2003 года If I had My Way . В 1998 году Коэн выпустил свой первый сольный альбом Stories the Crow Told Me . Коэн был ассоциированным музыкальным продюсером фильма «Холодная гора» (2003), работая с Ти Боуном Бернеттом.
В 1965 году Коэн женился на Пенни Сигер, представительнице музыкальной семьи Сигер . [1] У них была дочь Соня Коэн Крамер, певица, которая умерла в 2015 году, и сын Руфус. Пенни сопровождала мужа в Перу и сотрудничала с ним в записи музыки. Она умерла в 1993 году. [2]