Томас Кренс (родился 26 декабря 1946 г.) - бывший директор и старший советник по международным делам Фонда Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [2] [3] С самого начала своей работы в Музее Гуггенхайма Кренс обещал и осуществил большие перемены и часто находился в центре внимания, часто как фигура противоречий. [4] [5]
За 20 лет своего пребывания на посту директора он расширил Гуггенхайм по всему миру, увеличив и повысив престиж коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия, а затем построив Музей Гуггенхайма в Бильбао , Испания (1997), Deutsche Guggenheim , Берлин , Германия (1997). , закончился в 2013 г.), Гуггенхайма в Лас-Вегасе (2001 г., закрыт в 2003 г.) и Эрмитажа Гуггенхайма , также в Лас-Вегасе (2001 г., закрыт в мае 2008 г.), Гуггенхайма в Гвадалахаре , Мексика (отменен в 2009 г., первоначально планировалось открыть в 2011 г.), а также Фрэнк Гери — проект Гуггенхайма Абу-Даби , в настоящее время находится в стадии разработки. Кренс возглавлял впечатляющие выставки, такие как «Искусство мотоцикла», а также амбициозные шоу, охватывающие искусство целых стран, включая Китай и Бразилию. В качестве директора Кренс увеличил пожертвования Гуггенхайма с 20 миллионов долларов США до 118 миллионов долларов США. [2]
На посту директора Фонда Гуггенхайма Кренса сменил Ричард Армстронг , бывший главный куратор и директор Художественного музея Карнеги и куратор Музея американского искусства Уитни . [3]
Родился и вырос в Ньюарке, штат Нью-Йорк , в поселке на севере штата, на берегу канала Эри. Кренс окончил колледж Уильямс в 1969 году по специальности политология. Находясь в Уильямсе, он также учился у историков искусства Уитни Стоддард , С. Лейна Фэйсона и Уильяма Пирсона , которым приписывают формирование кадров кураторов музеев и историков искусства, теперь известных как художественная мафия Уильямса. Получив степень магистра студийного искусства в SUNY в Олбани в 1971 году, он вернулся в Уильямс, чтобы преподавать гравюру, и в 1980 году был назначен директором Художественного музея колледжа Уильямс . За это время Кренс получил степень MBA в Йельском университете, что дало ему возможность сделал карьеру музейного менеджера. В 1986 году он был назначен консультантом Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, а два года спустя стал директором Фонда Соломона Р. Гуггенхайма .
Когда Кренс стал директором музея Гуггенхайма в 1988 году, столкнувшись с ограниченным бюджетом, зданием, нуждающимся в ремонте, и слабым интересом доноров, он сказал: «Если вам нужен жизненно важный институт, перемены должны произойти на столь многих фронтах, что, скорее всего, они быть сбивающим с толку». [4] 90-е годы были периодом быстрого расширения музеев по всей территории США, не только Гуггенхайма, и посещаемость музеев росла. [6]
Кренс был в авангарде этого движения и стал заметной фигурой в мире художественных музеев, корпоративной благотворительности и благотворительных фондов, а также маркетинга искусства среди публики. [5] [7] [8] [9] По поводу брендинга Гуггенхайма Кренс сказал: «Хороший бренд становится символом веры среди потребительской аудитории. Если вы покупаете BMW или Mercedes или останавливаетесь в В отеле Four Seasons или в Лувре вам гарантированы качественные впечатления». [10] За время своего пребывания в должности Кренс увеличил пожертвование Гуггенхайма с 20 миллионов долларов до 118 миллионов долларов, хотя известно, что он использовал пожертвования для покрытия операционных расходов. [11]
Кренс организовал несколько исторических выставок, которые вошли в число 10 самых посещаемых выставок в истории Гуггенхайма: «Африка: искусство континента» в 1996 году; «Китай: 5000 лет» в 1998 году, «Бразилия: тело и душа» в 2001 году; и «Империя ацтеков» в 2004 году. [12] Более того, под его руководством Гуггенхайм организовал крупные ретроспективы Класа Ольденбурга , Джеймса Розенквиста , Роя Лихтенштейна , Эллсворта Келли , Рони Хорна , Ричарда Принса и Мэтью Барни .
В 1989 году Кренс договорился о подарке картин импрессионистов от вдовы Джастина К. Таннхаузера , приобрел произведения минималистского искусства из коллекции Панца и курировал заказы на крупные произведения искусства Джеффа Кунса , Розенквиста, Рэйчел Уайтрид и Герхарда Рихтера в Deutsche Guggenheim Berlin. . Эти работы позже вошли в коллекцию Гуггенхайма. В Бильбао Кренс возглавил программу приобретений, которая включала крупные инсталляции работ Ричарда Серры , Кунса, Дженни Хольцер и Луизы Буржуа . Он также удвоил размер коллекции Пегги Гуггенхайм. [11]
В 1986 году Кренс впервые задумал превратить недавно закрытый завод Sprague Electric на Маршалл-стрит в Норт-Адамсе, штат Массачусетс, в крупнейший в мире музей современного искусства, еще когда он был директором Художественного музея колледжа Уильямс , одного из многих предварительных проектов расширения, которые Кренс запущен или предложен, когда он пришел в Гуггенхайм. Идея Кренса воплотилась в жизнь, когда в 1999 году это место стало Массачусетским музеем современного искусства (MASS MoCA). Его не обескуражили те, кто не сдвинулся с мертвой точки, и благодаря настойчивости удалось довести до завершения несколько огромных проектов. Успех расширения в Берлине последовал за крахом предполагаемого спутника Гуггенхайма в Зальцбурге, Австрия, тогда как в Венеции когда-то существовало целых три зарождающихся проекта. [13]
В то время как The Wall Street Journal жаловался, что многие учреждения расширяются быстрее, чем позволяют их коллекции, оставляя пустое пространство для выставок, [6] Гуггенхайм под руководством Кренса также обнаружил, что быстро приобретает новые коллекции и не может найти, где их разместить, что приводит к увеличению необходимость расширения, такого как музей Бильбао. [13] Кренс отметил, что в Гуггенхайме и многих музеях уже хранится больше предметов, чем они могут надеяться выставить, и их географическое распределение является хорошим решением. [7] В 1992 году у музея Гуггенхайма было место для одновременной демонстрации 3% из 6000 работ. [4]
Применяемая стратегия, радикальная в глазах традиционалистов, [5] заключалась в новом строительстве и реконструкции, финансируемом за счет облигаций, а также франчайзинге путем создания сопутствующих учреждений по всему миру. Кренс отрицал, что изъятие из коллекции (продажа произведений из коллекции) также было политикой, хотя его обвиняли в том, что он относился к коллекции шедевров музея как к просто активам. [4]
Успех расширения Гуггенхайма в Бильбао был обусловлен упорством и умением продавать Кренса и стал для него большой победой. [13] По данным Кренса, по состоянию на 2006 год музеи Гуггенхайма по всему миру стабильно принимали 2,5 миллиона посетителей в год в течение предыдущих 4–5 лет, а посещаемость нью-йоркского музея утроилась. [10] Часть стратегии международной экспансии заключалась в том, чтобы правительства принимающих стран несли расходы, получая выгоду от престижа и доходов от туризма. [4]
В 1990 году, на фоне волны распродажи американскими музеями частей своих коллекций, Кренс оказался в центре внимания из-за продажи работ из того, что считалось старой основной коллекцией Гуггенхайма ( Кандинский , Шагал и Модильяни ), чтобы собрать 47 миллионов долларов для приобретения более новых произведений 1960-х годов. и минималистские скульптуры 1970-х годов из коллекции Panza . То есть музей Гуггенхайма обвинили в том, что он моден, а критик The New York Times Майкл Киммельман заявил, что продажи «расширили принятые правила выхода из состава общества дальше, чем многие американские учреждения были готовы сделать». [14] Кренс отметил, что приобретенные работы больше не считаются современными, а скорее классическими, и что такие продажи являются регулярной практикой музеев. [14]
Кренс подвергался критике как за свой деловой стиль, так и за то, как он изменил музеи, в частности за зрелищность, популизм и коммерциализацию. [4] Кренс отрицал стремление стать публичной фигурой и заявил, что его репутация в средствах массовой информации является результатом «в основном неточных карикатур». [15]
Одним из самых резких его критиков была Хилтон Крамер из New Criterion , которая считает Кренса «бюрократом», устроившим катастрофу в крупном культурном учреждении. Реакцией Крамера на «Искусство мотоцикла» было осуждение [16] , а намек на скандал по поводу финансирования ретроспективы работ модельера Джорджио Армани в Гуггенхайме вызвал резкие нападки. [17] [18] Обвинение в том, что Гуггенхайм был распродан на массовом рынке, совпало с хип-хопом в Бруклинском музее искусств , Музее изящных искусств в Бостоне, посвященном дизайну гитары, [19] и Метрополитен-музее. Представляем костюмы для выступлений в стиле рок-музыки. [20] Кренс отверг предположение о том, что Армани сдавала в аренду музей Гуггенхайма для демонстрации своих товаров, заявив: «Это не история. Кого вы можете поддержать это учреждение? Людей, которые имеют с ним отношения». [21]
Кренс отказался от повседневного контроля над нью-йоркским музеем в 2005 году. [10] Лиза Деннисон стала новым директором музея, а Кренс остался директором Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, на фоне некоторого ворчания по поводу того, что здание в Нью-Йорке разрушается. игнорирование, а также финансовые трения с попечителями фонда. [22] Также в 2005 году была попытка вытеснить Кренса со стороны члена правления Гуггенхайма, миллиардера-филантропа Питера Б. Льюиса , который пожертвовал фонду 77 миллионов долларов США. Льюис был встревожен финансовым положением фонда и его репутацией. Спор закончился тем, что правление поддержало отставку Кренса и Льюиса. [5] [18]
Некоторые молодые директора музеев считают Кренса образцом для подражания или, возможно, предостережением. [4] С тех пор появились выставки, вдохновленные Кренсом, такие как выставка мотоциклов 2009 года в Сиднее, Австралия. [23] Проект Гуггенхайма в Бильбао также считается непосредственным вдохновителем «Четвертой грации» в Ливерпуле и Северного Имперского военного музея недалеко от Манчестера. [18] Норман Розенталь , секретарь по выставкам Королевской академии , сказал о Томасе Кренсе: «Кренс — его собственный злейший враг. Все думают, что он корпоративный бизнесмен, но на самом деле он великий мечтатель». [18]
