Карло Кривелли ( ок. 1430 – ок. 1495 ) был итальянским художником эпохи Возрождения консервативной позднеготической декоративной чувствительности, [1] который провел свои ранние годы в Венето , где он впитал влияние Виварини , Скарчоне и Мантеньи . Он покинул Венето в 1458 году и провел большую часть своей карьеры в Анконском марше , где развил особый личный стиль, контрастирующий со стилем его венецианского современника Джованни Беллини .
Кривелли родился около 1430–35 в Венеции в семье художников и получил художественное образование там же и в Падуе . Подробности карьеры Кривелли до сих пор скудны: [2] Говорят, что он учился у Якобелло дель Фьоре , который рисовал еще в 1436 году; в то время Кривелли был, вероятно, еще мальчиком. [3] Он также учился в школе Виварини в Венеции, затем уехал из Венеции в Падую , где, как полагают, работал в мастерской Франческо Скарчоне , а затем, после того как в 1457 году был приговорен к шестимесячному тюремному заключению за роман с замужней женщиной, уехавший в 1459 году в Задар в Далмации (ныне часть Хорватии, но тогда венецианская территория).
Он был хозяином собственной лавки, когда его отправили в тюрьму за прелюбодеяние в 1457 году. Даты, которые он подписал на сохранившихся картинах, простираются от 1468 года на алтаре церкви Сан-Сильвестро в Масса-Фермана недалеко от Фермо до 1493 года на «Мертвом Христе между св. Иоанн, Богородица и Мария Магдалина в миланской галерее Брера . [3]
Хотя художник рекламировал свое венецианское происхождение своей подписью, часто являвшейся вариацией Carolus Crivellus Venetos («Карло Кривелли из Венеции»), [4] Кривелли, похоже, работал в основном в Анконском марше , и особенно в Асколи-Пичено и вблизи него . Сегодня в Венеции можно найти только две картины, обе в церкви Сан-Себастьяно . [3]
Он писал только темперой , несмотря на растущую популярность масляной живописи при его жизни, и на панно, хотя некоторые из его картин были перенесены на холст. Его пристрастие к декоративно перфорированному позолоченному фону является одним из признаков этого консервативного вкуса, частично навязанного его покровителями. Из его ранних полиптихов только один, алтарь из Асколи-Пичено, датированный 1473 годом, сохранился полностью в своей первоначальной раме и до сих пор на своем первоначальном месте (городской собор). Все остальные разобраны, а их панно и сцены пределлы распределены по нескольким музеям.
Аморфная группа современников, подражателей и последователей, называемая Кривеллески , в разной степени отражает аспекты его стиля.
В отличие от натуралистических тенденций, возникших во Флоренции при его жизни, стиль Кривелли продолжает олицетворять изысканную международную готику. Его городские декорации подобны драгоценностям и полны тщательно продуманных аллегорических деталей. Он отдавал предпочтение зеленым пейзажным фонам, а его работы можно узнать по характерному использованию фруктов и цветов в качестве декоративных мотивов, часто изображаемых в виде подвесных гирлянд [3] , которые также являются визитной карточкой падуанской студии Франческо Скарчоне, где Кривелли, возможно, работал работал.
Его картины обладают линейностью, отождествляемой с его умбрийскими современниками. Кривелли — художник ярко выраженной индивидуальности. В отличие от Джованни Беллини , его современника, его работы не «мягкие», а четкие и определенные по контуру с подчеркнутым вниманием к деталям. Его использование обманки , часто сравниваемое с тем, которое встречается в работах художников Северного Возрождения, таких как Рогир ван дер Вейден , включает в себя рельефные объекты, такие как драгоценности и доспехи, смоделированные левкасом на панели.
Работа Кривелли, созданная по заказу францисканцев и доминиканцев Асколи, носит исключительно религиозный характер. Его картины состоят в основном из изображений Мадонны с Младенцем , Пьеты и алтарных образов, известных как полиптихи , которые становились все более немодными. Работы Кривелли, часто наполненные образами страданий, такими как зияющие раны на руках и боках Христа, искривленные в агонии рты скорбящих, удовлетворяют духовные потребности его покровителей. Эти ультрареалистичные, иногда тревожные качества часто заставляли критиков называть картины Кривелли «гротескными», как и его коллегу из Северной Италии Козимо Тура . Его работы привлекли внимание многочисленных престижных комиссий и, должно быть, пришлись по вкусу его покровителям.
Карло Кривелли умер в Марке (вероятно, Асколи-Пичено ) около 1495 года. Витторио Кривелли , с которым он время от времени сотрудничал, был его младшим братом. Пьетро Алеманно , художник, иммигрировавший в Анконский марш из Германии/Австрии, был его учеником и соавтором. Донато Кривелли, который также был учеником Якобелло и работал в 1459 году, возможно, принадлежал к той же семье, что и Карло. [3]
Его работы потеряли популярность после его смерти, и в книге Вазари «Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» , которая по своему мировоззрению является особенно флорентийской, он не упоминается. У него было что-то вроде возрождения, особенно в Великобритании, во времена художников-прерафаэлитов, некоторые из которых, в том числе Эдвард Бёрн-Джонс , восхищались его работами. Его репутация угасла вместе с этим движением, но недавние статьи о его работах и перестановка его работ в Национальной галерее в Лондоне привлекли к нему новое внимание.
Сьюзен Зонтаг в «Заметках о «Лагере»» (1992) писала: «Лагерь — это картины Карло Кривелли с их настоящими драгоценностями, насекомыми -тромплей и трещинами в каменной кладке». [5]
Еще одна из его главных картин находится в Сан-Франческо ди Мателика .
СМИ, связанные с картинами Карло Кривелли, на Викискладе?
