Криспейн ван ден Брук [1] (1523 – ок. 1591) был фламандским художником, рисовальщиком, дизайнером гравюр и дизайнером временных украшений. [2] Он был отпрыском семьи художников, которая берет свое начало в Мехелене и позже переехала в Антверпен. Он известен своими религиозными композициями и портретами, а также своим обширным выпуском дизайнов для гравюр. Он активно работал в Антверпене, который он покинул на некоторое время из-за преследования лиц, придерживавшихся его религиозных убеждений. [3]
Криспейн ван ден Брук родился в Мехелене в семье художника Яна ван ден Брука. Среди членов его семьи были художники, работавшие в Мехелене. Его семья также использовала латинизированное имя «Paludanus». [3] Латинизированное имя основано на латинском переводе («palus») голландского слова «broeck», которое является частью фамилии и означает болото или топкую землю. Он, вероятно, был родственником скульптора и художника Виллема ван ден Брука и художника Хендрика ван ден Брука . [4] Вероятно, его обучал отец. [3] Он переехал в Антверпен некоторое время до 1555 года, так как Криспейн был впервые зарегистрирован как мастер-художник Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1555 году . [5] [6]
Криспейн тогда работал в мастерской ведущего исторического живописца Франса Флориса . Франс Флорис был одним из художников- романистов, работавших в Антверпене. Романисты были нидерландскими художниками, которые обучались в Италии и по возвращении на родину писали в стиле, который ассимилировал итальянские влияния в северной живописной традиции. [7] Ван ден Брук оставался в мастерской Франса Флориса до смерти мастера в 1570 году. Он был вместе с Франсом Пурбусом Старшим одним из соавторов Флориса, которые помогли закончить картины Флориса после того, как мастер стал недееспособным из-за алкоголизма, в который он погрузился в последние годы своей жизни. По словам фламандского историка современного искусства и художника Карела ван Мандера , Криспейн ван ден Брук и Франс Пурбус завершили алтарную картину для Великого приора Испании , оставшуюся незавершенной на момент смерти Флориса. [8]
Ван ден Брук стал гражданином Антверпена в 1559 году. [3] Он женился на Барбаре де Брюйн. Их дочь Барбара ван ден Брук (1560 -?) стала гравером, которая в основном создавала репродукции работ своего отца. Криспейн, возможно, некоторое время жил в Италии, но никаких свидетельств этому нет. [3]
В 1577 году в его мастерской в Антверпене появился ученик по имени Никлас Фисет. [9]
В 1584 году ван де Брук недолгое время проживал в Мидделбурге, чтобы избежать политических и религиозных беспорядков в Антверпене. Его имя последний раз упоминается в записях Гильдии 1589 года в связи с выплатой. [10] Его жена упоминается как вдова 6 февраля 1591 года. Следовательно, Криспейн ван ден Брук должен был умереть где-то между 1589 и 6 февраля 1591 года, скорее всего, в Антверпене. [3]
Ван Мандер утверждал, что Криспейн ван ден Брук был «хорошим изобретателем... талантливым в больших обнаженных телах и столь же хорошим архитектором». Последнее может относиться к его участию во временных конструкциях и украшениях во время городских праздников, таких как театральное состязание под названием Landjuweel, проходившее в Антверпене в 1561 году, и Joyous Entries в Антверпене в 1570 и 1582 годах. [3]
Около 23 картин приписывают Криспейну ван ден Бруку, некоторые из которых подписаны. В инвентарях XVI и XVII веков в Антверпене работы ван ден Брука регулярно упоминаются, что указывает на то, что его продукция, должно быть, была больше. [3] Хотя нет никаких доказательств того, что художник посещал Италию, его работы показывают влияние венецианца Якопо Бассано в использовании больших, объемных фигур, помещенных в пейзаж. Поскольку он был учеником романиста Франса Флориса, который учился в Италии, он мог получить итальянское влияние от своего учителя. Он также мог видеть гравюры с итальянских произведений искусства. Ван ден Брук далее перенял технику Флориса, нанося коричневый подготовительный грунт под основные цвета своих картин. В результате его работы обычно демонстрируют коричневый оттенок. Его палитра отдает предпочтение розовым, коричневым, серым и желтым тонам. [11]
Картина Ван ден Брока « Два молодых человека» ( Музей Фицуильяма ) представляет собой двойной портрет двух веселых молодых людей или подростков. Они одеты в нарядную одежду в итальянском стиле, которую, вероятно, носили также модные молодые люди во Фландрии XVI века. Их объятия и улыбающиеся взгляды показывают, что отношения между двумя мужчинами близкие. Мальчик в черном, кажется, предлагает своему другу яблоко, в то время как он смотрит на зрителя с улыбкой. Другой мальчик смотрит с улыбкой на мальчика в черном. Хотя яблоко часто использовалось как символ физической любви, было бы неправильно предполагать, что на картине изображены два гомосексуальных любовника. Физическое сходство мальчиков указывает на то, что они, скорее всего, братья. Исходя из символов, используемых на всей картине, ее темой, по-видимому, является смерть. Две темные совиные головы выглядывают из-за каждого плеча мальчика в черном, в то время как голова ворона или ворона в профиль с острым клювом, направленным в сторону мальчика в черном, выступает с правой стороны головы мальчика в красном. И сова, и ворон являются традиционными символами смерти. Каменная панель в верхней части картины несет инициалы художника и напоминает погребальную скульптуру. [12]
Всего ван ден Бруку с уверенностью приписывают 146 рисунков. Из них 89 являются эскизами для гравюр. Самый ранний его рисунок датирован 1560 годом. [3] Возможно, что его склонность подчеркивать контуры форм сделала его рисунки подходящими для эскизов для печатных изданий. [11] Неизвестно, занимался ли сам Ван ден Брук травлением или гравированием. [3] С 1566 года ван ден Брук начал создавать эскизы для изданий Кристоффеля Плантена , например, для Humanae salutis monumenta Бенито Ариаса Монтано , опубликованного в 1571 году. Ван ден Брук также работал для издателей печатных издательств Герарда де Йоде , Адриана Хейбрехтса, Ганса ван Луйка, Виллема ван Хехта Старшего и преемника Плантена Яна Моретуса I. [ 3] [13]
Его рисунки гравировали такие граверы, как Авраам де Брюйн , Ян Колларт Старший и Йоханнес Виерикс . [3] Он разработал иллюстрацию к аллегории Нидерландов, использованную в « Описании всех земель I Paesi Bassi » Лодовико Гвиччардини (1567). [11]