Кристиан Марклей (родился 11 января 1955 г.) — визуальный художник и композитор. Имеет американское и швейцарское гражданство.
Работы Марклэя исследуют связи между звуковым искусством , шумовой музыкой , фотографией , видеоартом , кино и цифровой анимацией . Пионер использования граммофонных пластинок и проигрывателей в качестве музыкальных инструментов для создания звуковых коллажей , Марклэй, по словам критика Тома Юрека, возможно, является «невольным изобретателем тернтаблизма ». [1] Его собственное использование вертушек и пластинок, начавшееся в конце 1970-х годов, развивалось независимо, но примерно параллельно с использованием инструмента в хип-хопе . [2]
Кристиан Марклей родился 11 января 1955 года в Сан-Рафаэле , округ Марин , Калифорния, в семье швейцарца и американки, вырос в Женеве , Швейцария. [3] [4] Он учился в Высшей школе визуальных искусств в Женеве (1975–1977), Массачусетском колледже искусств и дизайна в Бостоне (1977–1980, бакалавр изящных искусств) по программе Studio for Interrelated Media и в Cooper Union в Нью-Йорке (1978). [2] [4] Будучи студентом, он особенно интересовался Йозефом Бойсом и движением Fluxus 1960-х и 1970-х годов. [5] Долгое время проживая на Манхэттене , Марклей в последние годы делил свое время между Нью-Йорком и Лондоном. [6]
Ссылаясь на влияние Джона Кейджа , Йоко Оно и Вито Аккончи , Марклей долгое время исследовал ритуалы вокруг создания и коллекционирования музыки. [7] Привлеченный энергией панк-рока , он начал создавать песни, подпевая музыке на предварительно записанных фонограммах. Не имея возможности нанять барабанщика для своих выступлений 1979 года с гитаристом Куртом Генри, Марклей использовал обычные ритмы пропускающей пластинки в качестве ударного инструмента. [8] [9] Эти дуэты с Генри, возможно, были первым случаем, когда музыкант использовал пластинки и проигрыватели в качестве интерактивных, импровизационных музыкальных инструментов. [10] Марклей иногда манипулирует или повреждает пластинки, чтобы создавать непрерывные циклы и пропуски, [11] и сказал, что он обычно предпочитает недорогие подержанные пластинки, купленные в комиссионных магазинах, в отличие от других исполнителей на проигрывателях, которые часто ищут определенные записи. В 1998 году он утверждал, что никогда не платил больше 1 доллара США за пластинку. [8] Марклей время от времени разрезал и заново соединял разные пластинки; при воспроизведении на проигрывателе эти повторно собранные пластинки объединяют фрагменты разной музыки в быстрой последовательности вместе со щелчками или хлопками из швов [12] — типичными для шумовой музыки — и когда оригинальные пластинки были сделаны из винила разного цвета, повторно собранные пластинки сами по себе могут считаться произведениями искусства .
Некоторые из музыкальных произведений Марклэя тщательно записаны и отредактированы в стиле plunderphonics ; он также активно занимается свободной импровизацией . Он был снят, исполняя дуэт с Эрикмом для документального фильма Scratch . Его сцена не вошла в финальную версию, но включена в дополнительные материалы DVD.
Марклей выпустил Record Without a Cover на Recycled Records в 1985 году, «...предназначенный для продажи без обложки, даже без рукава!» Накапливающаяся пыль и отпечатки пальцев улучшали звучание. Обзор в Spin того времени упомянул «самый крутой театральный жест» Марклея во время его живых выступлений на фоногитаре: артист пристегивал к себе проигрыватель и играл, например, альбом Джими Хендрикса . [13] В своей работе Five Cubes (1989) он расплавил виниловые пластинки в кубы. [14] [15] The Sound of Silence (1988) — это черно-белая фотография сингла Simon & Garfunkel с тем же названием . [16]
Следуя этому повороту, Марклей в последние годы занимался визуальным искусством, хотя обычно это были представления звука или различные технологии представления звука. Его Graffiti Composition (2002) размещал музыкальные ноты на стенах по всему Берлину, собирал фотографии их по мере исчезновения и исполнял на концертах. Во время своей резиденции в Eyebeam Марклей создал Screen Play (2005), двадцатиминутное видео из черно-белых изображений, наложенных на цветную компьютерную графику. Для Performa 05, первого выпуска биеннале Performa , два ансамбля и один солист интерпретировали Screen Play .
Shuffle (2007) и Ephemera (2009) также являются музыкальными партитурами. В Sound Holes (2007) он сфотографировал множество узоров отверстий для динамиков на домофонах. С 2007 по 2009 год он работал с цианотипией в Graphicstudio, чтобы запечатлеть движение разматывающихся кассет. А интерес к звукоподражанию, возникший еще в 1989 году, достиг кульминации в его монументальном Manga Scroll (2010), 60-футовом свитке мультяшных междометий, который также является музыкальной партитурой. [17]
В 2010 году он выпустил «Часы» — 24-часовую компиляцию сцен из фильмов, связанных со временем, которая дебютировала в лондонской галерее White Cube в 2010 году. [18] В 2016 году он выпустил «Создано для уничтожения» — компиляцию фрагментов фильмов, показывающих разрушение произведений искусства или зданий. [19]
Том Юрек пишет: «В то время как многие интеллектуалы делают дикие заявления о Марклее и его искусстве — а это искусство, не сомневайтесь, — сочиняя всякую чушь о том, как он обнажает взрослое столетие, разрезая виниловые пластинки и склеивая их с частями других виниловых пластинок, они, кажется, никогда не упоминают, что эти его звуковые коллажи очаровательны, очень человечны и довольно часто намеренно смешны». [20]
Марклей выступал и записывался как сольно, так и в сотрудничестве со многими музыкантами, включая Джона Зорна , Уильяма Хукера , Эллиота Шарпа , Отомо Ёсихидэ , Бутча Морриса , Шелли Хирш , Фло Кауфманн и Crevice ; он также выступал с группой Sonic Youth и в других проектах с участниками Sonic Youth.
Марклей начал встречаться с куратором Лидией Йи в 1991 году, а в 2011 году пара поженилась. [22]
На Венецианской биеннале 2011 года , представляя Соединенные Штаты Америки, Марклей был признан лучшим художником официальной выставки, получив Золотого льва за «Часы» . Newsweek ответил, назвав Марклея одним из десяти самых важных художников современности. [23] Принимая Золотого льва, Марклей упомянул Энди Уорхола , поблагодарив жюри «за то, что они дали «Часам» его пятнадцать минут». [24] В 2013 году Дейл Айзингер из Complex поставил Berlin Mix на 17-е место среди лучших произведений перформанса в истории. [25]
В 2015 году White Cube представил крупную персональную выставку, включающую ряд новых работ и насыщенную программу еженедельных выступлений с участием London Sinfonietta и гостей, включая Терстона Мура и Мика Леви .