.png/1280px-The_Critic_(1963).png)
«Критик» — американский короткометражный анимационный фильм 1963 года, снятый режиссёром/продюсером Эрнестом Пинтоффом и создателем/рассказчиком Мэлом Бруксом. В 1964 годуфильм получил премию «Оскар » за лучшую мультяшную короткометражку. [1] [2] [3]
Фильм, как сообщается, был вдохновлен реальным инцидентом. В 1962 году Мел Брукс посетил показ анимационного короткометражного фильма Нормана Макларена . Он включал сюрреалистические , абстрактные образы . Во время показа этого короткометражного фильма Брукс услышал, как другой зритель «бормочет себе под нос», старый иммигрант, который выражал свое разочарование отсутствием сюжета . Этот опыт вдохновил Брукса на создание фильма. [4]
Брукс связался с Эрнестом Пинтоффом , у которого был опыт создания анимационных работ, таких как Flebus . [5] Они договорились создать короткометражный фильм, основанный на двух пунктах: визуальные эффекты фильма должны были быть выполнены в стиле, похожем на стиль Макларена, и Брукс не будет иметь никаких конкретных предупреждений о содержании. Он намеревался импровизировать свой монолог. [4] Пинтофф и аниматор Боб Хит завершили визуальные эффекты, как и было согласовано, затем Брукс посмотрел результат и импровизировал свой монолог для сопровождающего саундтрека. Он использовал русско-еврейский акцент и попытался найти строки, подходящие для старика, «пытающегося найти сюжет в этом лабиринте абстракций». [4] Генри Дженкинс указывает, что сами комментарии относятся к узнаваемому повествовательному режиму , потоку сознания . [6]
Простые, абстрактные, геометрические фигуры движутся и трансформируются на экране под музыку клавесина из Французской сюиты (BWV 816) И. С. Баха . Голос зрителя, который утверждает, что ему 71 год, жалуется на протяжении всего фильма, несмотря на то, что другие зрители неоднократно просили его замолчать. [7]
Изображения на экране представляют собой геометрические узоры. «Капризный и бестолковый» старик пытается разобраться в них и описывает то, что он видит в разных местах, включая закорючку, забор, таракана. [4] Старик обнаруживает, что некоторые образы напоминают ему уроки биологии его русского детства. Когда две абстрактные фигуры приближаются друг к другу и соединяются, старик видит в этом последовательность спаривания . « ...Они нравятся друг другу. Конечно. Посмотрите, да искры. Две вещи в любви!... Может ли это быть сексуальной жизнью двух вещей? » [8]
Когда сцена переходит от «спаривания» к другим абстрактным образам, старику становится скучно. Он заявляет, что образы должны быть символикой , а затем добавляет, что они символизируют мусор. [8]
В конце концов он приходит к выводу, что некоторые из изображений, изображающих губы, являются «грязными», непристойными. [4] [8] [9] В какой-то момент он признается, что искал «горячую французскую картину», которая, как он надеялся, будет включать наготу . Подразумевается, что старик находится не в том кинотеатре, вероятно, в том, где показывают художественные фильмы . [4]
Он также задается вопросом, почему создатель фильма потратил на это свое время. Он указывает, что этот создатель мог бы вместо этого заняться чем-то значимым, например, водить грузовик, или сделать что-то конструктивное, например, работать в обувном производстве . [9]
Мэл Брукс прославился как исполнитель, сыграв 2000-летнего старика (1961). Этот «древний еврейский джентльмен» имел характерный голос и манеру речи; «хриплый», «хриплый» бессвязный голос с идишским акцентом . Для американской аудитории акцент подразумевал иностранное происхождение, немецко-еврейское или восточноевропейское . [10] В «Критике » Брукс выступает в роли рассказчика. По сути, он повторяет свою роль 2000-летнего старика с небольшими вариациями. Тон голоса «незначительно глубже», диалоговый стиль оригинальной роли заменен фрагментарным монологом . Но в остальном мало что отличает эти две роли. [10]
Брукс озвучивает персонажа, которого слышно, но не видно на экране. Он не назван по имени, идентифицирован только как старик из России. [10] Персонаж — зритель в кинотеатре , где показывают фильм в фильме . Указанный фильм является экспериментальным фильмом , продуктом авангардного кинопроизводства. Явно незнакомый и не ценящий такие фильмы, старик дает остроумные и оскорбительные комментарии. [10] Дональд Вебер указывает, что своим «презрительным» здравым смыслом старик разоблачает претензии художественной критики . [9]
Джеймс Монако предполагает, что фильм подходит к вопросам кинокритики с юмором. Когда старик жалуется на два доллара, которые он заплатил за просмотр этого бесполезного фильма, он затрагивает две темы: что получает зрители фильма за деньги, которые они тратят на фильм; как можно определить «кинематографическую ценность» фильма? [8] Монако упоминает других зрителей фильма, которые, похоже, наслаждаются фильмом в фильме, что подразумевает наличие субъективных вкусов при подходе к фильму, и, следовательно, что «кинематографическая ценность» является вопросом относительных точек зрения . [8]
Кевин Мерфи вспоминает фильм как свое введение в концепцию риффинга ( MSTing ). Он описывает экранные образы как абстрактную поп-арт -анимацию, похожую на ту, что используется на уроках искусства и предположительно на образовательном телевидении . Он описывает саундтрек как гудящую и невзрачную мелодию, несколько напоминающую джаз и барочную поп-музыку . А над ними голос старика дает комментарии в стиле риффинга, озвучивая то, что думают все остальные. [8] Он считает, что фильм затрагивает ключевую тему зрительской реакции. Зрители заплатили, чтобы увидеть работу художника, и обнаружили, что эта работа «ужасна». Тогда почему от них следует ожидать «просто... сидеть там, заткнуться и просто терпеть? ». Вместо этого они могут начать риффить, пытаясь сделать свой поход в кино хотя бы «терпимым, веселым». [11]
Фильм дебютировал 20 мая 1963 года в нью-йоркском театре Sutton Theater на Ист-Сайде Манхэттена . Фильм выиграл от того, что его демонстрировали в течение нескольких недель вместе с популярной британской комедией Heavens Above! (1963). [4] Анимационный короткометражный фильм получил положительные отзывы кинокритиков, как «пародию на псевдохудожественный фильм». Положительные отзывы появились в таких известных газетах, как The New York Times и New York Herald Tribune . [4]
Фильм получил премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм [12] на 36-й церемонии вручения премии «Оскар» . [13] [4]
Фильм получил премию BAFTA за лучший анимационный фильм от Британской академии кино и телевизионных искусств на 17-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино . [14]
Фильм получил награду кинофестиваля в Западной Германии .