Критический дизайн использует дизайнерскую фикцию и спекулятивные предложения по дизайну, чтобы оспорить предположения и концепции о роли объектов в повседневной жизни. Критический дизайн играет ту же роль, что и продуктовый дизайн , но не подчеркивает коммерческое назначение или физическую полезность объекта. Он в основном используется для того, чтобы поделиться критической точкой зрения или вдохновить на дебаты [1] , одновременно повышая осведомленность общественности о социальных, культурных или этических проблемах. Критический дизайн был популяризирован Энтони Данном и Фионой Раби через их фирму Dunne & Raby .
Критический дизайн может сделать аспекты будущего физически присутствующими, чтобы спровоцировать реакцию. [2] «Критический дизайн — это критическая мысль, переведенная в материальность. Речь идет о мышлении посредством дизайна, а не посредством слов, и об использовании языка и структуры дизайна для вовлечения людей». [3] Его можно спутать с критической теорией или Франкфуртской школой , но это не связано.
Критический дизайн-объект бросает вызов предубеждениям аудитории, провоцируя новые способы мышления об объекте, его использовании и окружающей культуре. Его противоположность — утвердительный дизайн: дизайн, который укрепляет статус-кво. Чтобы проект преуспел в критическом дизайне, зритель должен быть ментально вовлечен и готов мыслить за пределами ожидаемого и обыденного. Юмор важен, но сатира — не цель.
Многие практикующие критический дизайн никогда не слышали о самом термине и/или описали бы свою работу по-другому. Называя его критическим дизайном, вы просто привлекаете к нему больше внимания и подчеркиваете, что дизайн имеет применение за пределами решения проблем.
Это скорее отношение, чем стиль или движение; позиция, а не метод. Критический дизайн строится на этом отношении, творчески критикуя концепции и идеологии, используя изготовленные артефакты для воплощения комментариев по всему, от потребительской культуры до движения #MeToo. Независимо от его процессов, критический дизайн часто обсуждается как уникальный подход в исследованиях дизайна , возможно, из-за его фокуса на критике широко распространенных социальных, культурных и технических убеждений. Процесс проектирования такого объекта, а также презентация и повествование вокруг самого объекта позволяют размышлять о существующих культурных ценностях, морали и практиках. При создании такого объекта критические дизайнеры часто используют классические процессы проектирования — исследование, пользовательский опыт, итерацию — при работе над концептуализацией сценариев, призванных подчеркнуть социальные, культурные или политические парадигмы. [4] Дизайн как общественная критика — не новая идея.
Итальянский радикальный дизайн 1960-х и 1970-х годов резко критиковал преобладающие социальные ценности и идеологии дизайна.
Термин «критический дизайн» впервые был использован в книге Энтони Данна «Рассказы Герца» (1999) [5] и получил дальнейшее развитие в книге «Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects» (2001). [6]
По словам Сандерса, критический дизайн исследует «неоднозначные стимулы, которые дизайнеры посылают людям, которые затем реагируют на них, предоставляя идеи для процесса дизайна». [7] Ута Брандес определяет критический дизайн как дискретный метод исследования дизайна [8] , а Боуэн интегрирует его в деятельность по дизайну, ориентированную на человека, как полезный инструмент для заинтересованных сторон, чтобы критически осмыслить возможное будущее. [9]
FABRICA , исследовательский центр коммуникаций, принадлежащий итальянскому модному гиганту Benetton Group , активно участвует в создании провокационных образов и критических дизайнерских проектов. Отдел визуальных коммуникаций FABRICA, возглавляемый Омаром Вульпинари, активно участвует в критике социальных, политических и экологических проблем посредством глобальных кампаний по повышению осведомленности для международных журналов и организаций, таких как ООН-ВОЗ . Несколько молодых художников, которые в последние годы создавали критические дизайнерские проекты в FABRICA, - это Эрик Равелло (Куба), Янни Хилл (Австралия), Мариан Грабмайер (Австрия), Прия Хатри (Индия), Энди Рементер (США) и Ан Намёнг (Южная Корея).
Если отнести к практике дизайна, критический дизайн расширяет видение дизайна по сравнению с традиционной практикой. Он больше не ограничивается выделением физической функции в дизайне продукта, хотя это вызывает некоторую двусмысленность в обсуждении функции критического дизайна, как это сохраняется в области дизайна. Мэтт Малпасс рассматривает классификацию Ларри Лиго пяти различных типов функций: структурная артикуляция, физическая функция, психологическая функция, социальная функция, а также культурно-экзистенциальная функция [10] в своей статье, с дальнейшим обсуждением того, как модернизм оставляет более узкое понимание физической полезности, когда мы думаем о функции, [11] что приводит к двусмысленности в функции критического дизайна. Поскольку критический дизайн фокусируется на текущих социальных, культурных и этических последствиях объектов и практики дизайна, [1] он в основном подчеркивает социальное и культурное воздействие своей функции.
Кроме того, критические объекты дизайна имеют большой потенциал для внесения вклада в тестирование идей в процессе разработки новой технологии. Как Данн и Раби выражают свою обеспокоенность по поводу постоянного отсутствия коммуникации между специалистами и широкой общественностью для формирования двустороннего обсуждения новой технологии. Это всегда ограничивается односторонним потоком от специалистов к общественности. [12] Критический дизайн предоставляет сцену для предоставления сценариев, завершает диалог между специалистами и широкой общественностью и помогает собирать отзывы от общественности для дальнейших уточнений, прежде чем идея зайдет слишком далеко для каких-либо изменений.
Исследователь Мэри Фланаган написала Critical Play: Radical Game Design в 2009 году [13] , в том же году, когда Линдси Грейс начала проект Critical Gameplay . Проект Grace's Critical Gameplay представляет собой международную коллекцию видеоигр, в которых применяется критический дизайн. Игры вызывают вопросы о том, как разрабатываются и воспроизводятся игры. Игра Critical Gameplay , Wait, была удостоена награды зала славы Games for Change как одна из 5 самых важных игр по социальному воздействию с 2003 года. Работа была показана на Международном фестивале электронного языка , конференции Games, Learning & Society , конференции по человеческому фактору в вычислительных системах и других заметных мероприятиях.
По мере того, как критический дизайн получил широкое распространение, сама дисциплина подверглась критике со стороны некоторых за драматизацию так называемых «антиутопических сценариев», которые на самом деле могут отражать реальные условия в некоторых местах мира. Некоторые считают, что критический дизайн коренится в страхах богатого, городского, западного населения и неспособен решать существующие социальные проблемы. Например, проект под названием « Республика Салоотделения » дизайнеров Майкла Бертона и Мичико Нитты, представленный в рамках серии «Дизайн и насилие» MoMA , изображает общество, страдающее от перенаселения и нехватки продовольствия, которое зависит от сильно модифицированных, предоставленных правительством питательных блоков. [14] Некоторые отклики СМИ на эту работу указывают на «предполагаемую наивность проекта», который представляет сценарий, который «может показаться антиутопическим для некоторых, но в некоторых других частях мира он был реальностью на протяжении десятилетий». [15]
В знак признания их заслуг в формализации этой области в июне 2015 года Энтони Данну и Фионе Раби была вручена первая премия MIT Media Lab Award, а директор Джоичи Ито отметил, что «новаторский подход [Данна и Раби] к критическому дизайну и его взаимосвязь с наукой, технологиями, искусством и гуманитарными науками изменили ландшафт дизайнерского образования и практики во всем мире». [16]
Концептуальная художественная практика играет очень похожую роль, что и критический дизайн, поскольку оба они делятся критическими перспективами с общественностью и являются комментаторами проблем, общественность может запутаться в понимании этих двух разных областей. Однако Мэтт Малпасс отмечает, что критический дизайнер по-прежнему применяет навыки из обучения и практики в качестве дизайнера, но переориентирует эти навыки с фокуса на практических целях на фокус на дизайнерской работе, которая функционирует символически, культурно, экзистенциально и дискурсивно. [11] Объекты критического дизайна создаются точно на основе принципов дизайна и тщательно следуют процессу дизайна и исследования дизайна. Кроме того, объекты критического дизайна всегда остаются близкими к повседневной жизни людей. Они, как правило, тестируются на реальных людях и получают обратную связь для дальнейшего развития. Концептуальное искусство обычно ассоциируется с галерейными пространствами и в основном имеет тенденцию применять художественные медиа в этом процессе.