Яннис Кунеллис ( греч . Γιάννης Κουνέλλης ; 23 марта 1936 — 16 февраля 2017) — греко-итальянский художник, живший в Риме. [1] Ключевая фигура, связанная с Arte Povera , он учился в Академии изящных искусств в Риме. [1] [2]
Кунеллис родился в Пирее , Греция, в 1936 году. [3] Он жил в Греции во время Второй мировой войны и гражданской войны в Греции, прежде чем переехал в Рим в 1956 году.
С 1960 по 1966 год Кунеллис прошел через период, когда выставлял только картины. На некоторых из своих первых выставок Кунеллис начал трафаретно наносить цифры, буквы и слова на свои холсты, часто отражая рекламу и знаки, увиденные на улице. В 1960 году он начал вводить в свои работы найденные скульптурные объекты, такие как настоящие уличные знаки, выставляясь в Galleria La Tartaruga. В том же году он надел одну из своих трафаретных картин в качестве одежды и создал перформанс в своей студии, чтобы продемонстрировать, что он буквально становится единым целым со своей картиной. Это новообретенное слияние живописи, скульптуры и перформанса стало для Кунеллиса выходом из традиционного искусства. К 1961 году он начал рисовать на газетах, чтобы отразить свои чувства к современному обществу и политике. [4] С 1963 года Кунеллис ввел в свои работы найденные объекты , среди которых были живые животные, а также огонь, земля, мешки из мешковины и золото. Он заменил холст каркасами кроватей, дверными проемами, окнами или просто самой галереей. Работы Кунеллиса 1980-х годов, которые также состояли из скульптур и перформансов с использованием необычных материалов, путешествовали по всей Европе. В 1974 году он выступал с Эдвардом Кинхольцем , Вольфом Фостеллом и другими художниками в Берлине на ADA – Aktionen der Avantgarde . [5] Его работы стали неотъемлемой частью многочисленных известных международных музейных коллекций. [6]
В 1967 году Кунеллис стал ассоциироваться с Arte Povera , движением, которое куратор Джермано Челант теоретизировал как серьезный переход от работы на плоских поверхностях к инсталляциям. Кунеллис принял участие в выставке «Arte Povera – e IM Spazio» в галерее La Bertesca в Генуе , куратором которой был Челант, и которая объединила художников, чьи работы были связаны с пространством между искусством и жизнью, природой и культурой. Примерами художников, которые обосновали эту основу Arte Povera как движения, являются Алигьеро Боэтти , Лучано Фабро , Джулио Паолини , Пино Паскали и Эмилио Прини . [7] Чтобы укрепить движение, Челант курировал еще одну групповую выставку «Arte Povera», которая была выставлена в галерее De' Foscherari в Болонье в 1968 году с похожими художниками. В том же году Кунеллис выставил «Senza titolo (Без названия)», которая состояла из необработанной шерсти, веревки и деревянной конструкции, прислоненной к стене. Наконец, Кунеллис также был включен в «RA3 Arte Povera + Azioni povere», организованную Марчелло Руммой и курируемую Челантом. [8]
В 1967 году Кунеллис установил «живых птиц в клетках вместе с розообразными тканевыми вырезками, приколотыми к холсту» рядом со своей картиной. Благодаря этому изменению в своей работе «Кунеллис больше интересовался анархической свободой от языковых норм и обычных материалов. Пространство галереи и выставочная площадка в целом были преобразованы в сцену, где реальная жизнь и вымысел могли объединиться в приостановке неверия». [9] Зрители стали частью сцены этих живых природных источников энергии в пространстве галереи. Он продолжил свое участие в работе с живыми животными позже в 1969 году, когда он выставил двенадцать живых лошадей, как будто это были автомобили, в новом месте Galleria l'Attico в старом гараже на Виа Беккариа. Постепенно Кунеллис ввел новые материалы, такие как пропановые горелки, дым, уголь, мясо, молотый кофе, свинец и найденные деревянные предметы в свои инсталляции. Он также вышел за рамки галерейной среды на исторические (в основном промышленные) места. В 1997 году Кунеллис установил тринадцать шкафов и две двери, запечатанные свинцом вдоль карниза лесов, который блокировал вход в центральный зал. В 1968 году в интервью Марисе Вольпи Кунеллис заявил, что случайные корректировки являются определенными аспектами, которые могут указывать на свободу человеческой жизни. [10]
Кунеллис принимал участие во многих международных выставках, включая Парижскую биеннале (1971), [11] Documenta (1972, [11] 1977, 1982), Венецианскую биеннале (1972, [3] 1976, 1978, 1980, 1984, 1988, 1993 и 2011 [3] ), Стамбульскую биеннале (1993) и Сиднейскую биеннале (2008). Его работы также выставлялись во многих музеях и учреждениях, таких как Kunstmuseum в Берне, Museum Boijmans Van Beuningen в Роттердаме, The Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Whitechapel Art Gallery в Лондоне, The Museum of Contemporary Art в Чикаго, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде [3] и Neue National gallery в Берлине. [12] В 1994 году Кунеллис провел выставку под названием Ionion , на которой он представил свои работы на судне, пришвартованном в его родном городе Пирей, Греция. Позже он курировал еще одну выставку, которая проходила на другом судне под названием Apollo в 1973 году в качестве дополнения к «Ionion». [13]
В октябре 2009 года Кунеллис выставил множество своих работ в галерее Tate Modern в Лондоне, Великобритания. Джонатан Джонс из газеты The Guardian отметил, что его «стены из сухого камня, мешки с зерном и рисом, а также картина, включающая часть партитуры « Страстей по Иоанну» И. С. Баха , привносят в музей ощущение реальной жизни, органической и древней». [14]
16 февраля 2017 года Кунеллис скончался в больнице Вилла Мафальда в Риме в возрасте 80 лет. [3]
Его наследие представлено в галерее Барбары Гладстоун , Нью-Йорк/Брюссель, и в галерее Sprovieri, Лондон.
