Курт Фосс (настоящее имя Курт Кристофер Питер Вёсснер ) — американский кинорежиссёр , сценарист и музыкант-автор песен. Среди работ Фосса — дебютный фильм Уилла Смита «Где день тебя ждёт» ; боевик с Джастином Теру , Алиссой Милано и Ice-T «Под утопией» ; дебютный фильм актрисы Джейми Пресли «Ядовитый плющ: Новое соблазнение» и фильмы о рок-н-ролле, включая «Вниз и вниз с куклами» [1] и «Призрак на шоссе: Портрет Джеффри Ли Пирса и The Gun Club» [2] .
Восс часто сотрудничал с коллегой по Калифорнийскому университету в Лос- Анджелесе Эллисон Андерс . [3] Работая вместе более двадцати пяти лет, дуэт создал трилогию рок-фильмов: Border Radio (1987), портрет панк-сцены Лос-Анджелеса с Джоном Доу ( X ) и Дэйвом Элвином ( The Blasters ), опубликованный The Criterion Collection; [4] премьера которого состоялась на фестивале Sundance в фильме Sugar Town (1999), [5] с Джоном Тейлором ( Duran Duran ) и Розанной Аркетт ; и Strutter (2012), независимый фильм, финансируемый через Kickstarter. [6]
Восс окончил (UCLA Film School) в возрасте двадцати лет, получив звание самого многообещающего выпускника. [7] Border Radio начиналось как тайный проект в UCLA Film School Эллисон Андерс, Дина Лента и Курта Восса, которые объединили свои таланты в качестве сопродюсеров, соавторов и сорежиссеров, чтобы выпустить свой черно-белый [8] фильм стоимостью 82 000 долларов, который Los Angeles Times назвала «просто одним из лучших фильмов, когда-либо снятых о мире рок-музыки». [9] Критик Кевин Томас добавил: «Музыка и изображение сочетаются так мощно, что это поэзия». [9] Крис Д. играет роль андеграундного рокера из Лос-Анджелеса, который сбегает в Мексику, чтобы потусоваться и выпить пива после ограбления сейфа владельца клуба, обманувшего его группу. [10] После выхода фильма в кинотеатрах [11] критик LA Weekly Джонатан Голд написал: «Это тот фильм, который Пенелопа Сфирис хотела бы снять, фильм, исследующий эстетику панка, не снисходя к ней, милый, забавный фильм без будущего, который намекает, что будущее все-таки есть». [12] Журнал Creem назвал его «из тех небольших фильмов, которые хочется смотреть чаще» [13] и похвалил «...тонкую, динамичную музыку Дэйва Элвина». [13] Не только возможность сделать полноценный саундтрек привлекла Элвина к Border Radio . «Фильм был другим», — говорит он. «В нем было три режиссера, что очень отличается. Я понял, что то, что я делаю как музыкант, очень близко к тому, что делают независимые режиссеры». Элвин также чувствовал родство с Border Radio, потому что фильм происходит на его территории, внутри рок-сцены Лос-Анджелеса; на самом деле, его главными актерами являются давние друзья Элвина Крис Д. из Divine Horsemen и Джон Доу из X». [14]
Hollywood Reporter назвал Border Radio «удивительно донкихотским взглядом на исчезающие мечты и неуместную честность». [15] Но первый опыт работы Восса в полнометражном фильме едва не стал для него последним, когда он устал от финансовых и дистрибьюторских проблем и обратился к треку [16], чтобы прокормить себя, с неоднозначным результатом. [17]
Его неудачи с лошадьми привели к появлению двух фильмов, посвященных этой теме. [18] Критик Hollywood Reporter Дуэйн Бирдж нашел первый полнометражный фильм, Horseplayer , «жутким и тошнотворным взглядом на самую извращенную форму художественного вдохновения». [19] Затворник Бад Коуэн (Брэд Дуриф) — чудак, работающий в винном магазине. Закутавшись в пуховик, лыжную маску и перчатки, он сидит в холодильной камере, следя за тем, чтобы полки были заполнены напитками. Хорошо защищенное уединение Бада нарушается, когда Мэтью (МК Харрис) и Рэнди (Сэмми Дэвис), пара братьев и сестер, врываются в его жизнь. Мэтью — художник, чье вдохновение исходит от любовников его сестры. Рэнди соблазняет Бада, по сути, мысленно насилуя его, но Бад оказывается гораздо менее уравновешенным, чем любой из ее предыдущих завоеваний. [20] Кевин Томас из Los Angeles Times назвал фильм «победным, захватывающим... Минималистский фильм Лос-Анджелеса в лучшем виде. Сухой, невозмутимый психологический триллер, который делает достоинством свой нулевой бюджет». [21] Критик Бетси Шерман из Boston Globe написала: «Этот психотриллер — один из лучших американских независимых фильмов этого года». [22] Критик The LA Reader Энди Кляйн сказал: «История имеет определенное сходство с «Слугой»; разница в том, что ни один из персонажей режиссера и соавтора Курта Фосса, даже в значительной степени отвратительный Мэтью, не сведен к нереальным символам. «Наездник» — один из самых профессиональных и захватывающих независимых фильмов года». [23] Главный актер Брэд Дуриф объяснил свою привлекательность для роли Бада следующим образом: «Я уже играл роли в «Наезднике», но сценарий там просто потрясающий. Просто не так много сценариев, которые были бы настолько хороши». [24]
Обозреватель Стивен Сабан описал создание «Horseplayer» в статье под названием «Horse D'Oeuvre» в выпуске журнала Details Magazine за февраль 1990 года. [25]
Мировая премьера фильма «Наездник» состоялась на кинофестивале «Сандэнс » [26], а в прокат его выпустила компания Greycat Films. [27]
С джазовой партитурой 1950-х годов и мрачным тоном (хотя фильм был снят в цвете), Genuine Risk рассказывает историю Генри (Питер Берг), по-мальчишески наивного неудачника на ипподроме, который в итоге становится бегуном у рэкетира Пола Хеллварта (Теренс Стэмп). [16] Восс посчитал, что выбор ветерана Стэмпа станет удачным ходом. [7] После выхода фильма в кинотеатрах [28] критик LA Times Майкл Уилмингтон сказал: «Вероятно, молодой сценарист и режиссер хотел получить высококлассную суровую смесь, которую Стивен Фрирз добился в «Мошенниках» . Но Genuine Risk безопаснее, легче: работа по формуле, которая лишь изредка нарушает шаблон». [29] LA Weekly назвал Genuine Risk «... шансом показать ненасилие крутого парня, сопровождаемое четкими, современными звуковыми эффектами хруста костей... глянцевыми, безвкусными, морально обанкротившимися». [30]
Ален Сильвер, редактор Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style , нашел элементы, которые можно оценить по достоинству в фильме: « В Genuine Risk есть самые смертоносные роковые женщины, и подход к фильму наиболее традиционный. Он также наиболее застенчив, поскольку локации, стиль освещения и художественное руководство постоянно подчеркивают отвратительность обстановки. Еще более откровенным является сценарий, в котором есть такие строки, как «Ипподром похож на женщину... мужчина выдерживает столько банальности в погоне за редким моментом оргазма». Что отличает Genuine Risk , так это небрежность его насилия, где людей избивают или мучительно, внезапно и без причины, в постановках, которые передают тревожный тон видеозаписей реальных событий с камер наблюдения. В нем также есть некоторая ирония и новизна в сюжете и актерском составе, особенно Терренс Стэмп в роли британской поп-звезды 60-х, ставшей мелким гангстером». [31] Сам Восс сказал: «Подлинный риск» — фильм с Питером Бергом и Теренсом Стэмпом, снятый в рамках волны нуара того времени. На самом деле лучшим примером жанра был «Заблуждение» [1991], сценаристом которого я был. Но в «Подлинном риске» тоже было несколько хороших моментов. Мне очень понравилось работать с Теренсом Стэмпом, потому что он очень экономный актер». [32]
LA Weekly так резюмировал сюжет Delusion: Джордж (Джим Метцлер), руководитель, который присвоил 450 000 долларов, чтобы открыть собственную компьютерную фирму в Рино, вместо этого становится жертвой на старой дурацкой дороге к чудаковатому наемному убийце мафии по имени Чеви ( Кайл Секор ) и его болтливой помощнице ( Дженнифер Рубин ). [33] Совместная работа Восса и режиссера-дебютанта фильма Карла Колпаэрта, «Delusion» была представлена в «Best of Guide» журнала Paper Magazine, где кинокритик Деннис Дермоди назвал ее «...нервным триллером в стиле нуар в пустыне... угрюмым и нервирующим фильмом». [34] Гэри Франклин из KABC-TV сказал: «... Это 10!... Главный спящий... Поверьте мне - посмотрите 'Delusion'». [35] Критик Стюарт Клаванс из The Nation написал: «Это наслаждение... Откройте для себя и лелейте». [36] Джорджия Браун из Village Voice заявила: «Благоприятный первый фильм... (который) легко побеждает большинство конкурентов студии». [37] Терри Келлехер из Newsday высказал мнение: «Фильм-нуар 90-х... визуально поразительный и освежающе феминистский». [38] Автор Seattle Times Джон Хартл сказал: «Забавно извилистый и развлекательный фильм-нуар». [39] Дебютная актриса Дженнифер Рубин также заслужила признание, постоянный критик Playboy Брюс Уильямсон утверждал: «...Дженнифер Рубин крадет каждую сцену, в которой она есть». [40] Писатель Boston Globe Робин Адам Слоан согласился, написав: «Дженнифер Рубин зарядила экран сексуальной привлекательностью». [41] Кевин Томас из LA Times написал: «Умный способ, которым Колперт и его соавтор Курт Фосс доводят «Заблуждение» до конца, позволяет фильму иронично прокомментировать способность двух, казалось бы, совершенно разных мужчин уступить место мачо-позе, которая показывает, что деньги важнее любого человека», [42] Кинокритик Daily News Боб Штраус добавил: «Кульминационная сцена «Заблуждения» привносит современные оттенки жадности и женоненавистничества в классический мотив вестерна — забавно и немного пугающе видеть, что граница не только открыта, но и расширяется». [43]
«Окончательный вердикт по фильму «Куда тебя приведет день» — успешная уличная мелодрама с корнями в мрачной реальности или вонючий бродячий проект со слишком большим количеством звезд и слишком большим количеством режиссуры — может быть любым», — написал Дэвид Хантер из The Village View [44] , продолжив: «Снятая до весенних беспорядков в Лос-Анджелесе, написанная без навязчивой политической точки зрения, амбициозная история режиссера Марка Рокко о подростках-беглецах и карьере бездомного в Голливуде пытается сочетать самосознание 80-х с групповым сознанием 60-х как в сюжетной линии фильма, так и в стиле режиссуры». [44] Из The Seattle Post-Intelligencer: «История, написанная Рокко, Майклом Хичкоком и Куртом Воссом, повествует о молодом человеке по имени Кинг (Дермот Малруни) [45] и его «семье» беглецов». [46] «В этом случае», продолжает Мейджор, ««семья» Кинга состоит из наркомана Грега (Шон Эстин), злого и мятежного Малыша Джея (Бальтазар Гетти), прикованного к инвалидному креслу Мэнни (Уилл Смит), жаждущей любви и полноватой Бренды (Рики Лейк) и философствующего одиночки Крэшера (Джеймс ЛеГрос)». [46] В фильме также снимаются Лара Флинн Бойл, Кайл Маклахлен, Алисса Милано, Стивен Тоболовски и неуказанный в титрах Кристиан Слэйтер в роли социального работника». [47] Мейджор заключает: «Однако, несмотря на замечательный набор прекрасных актеров, настоящей жемчужиной фильма является его [sic] сценарий Рокко, Курта Восса и Майкла Хичкока». [46]
Джанет Маслин из The New York Times сказала: «Это «Бунтарь без причины » без взрослых и без границ». [48] Критик Дэвид Шиэн из KNBC-TV Los Angeles сказал: «Схватывает суровую реальность уличных детей Лос-Анджелеса с интенсивностью и блеском». [49] Боб Хили из Satellite News Network/KBIG Radio назвал « Куда день заберет тебя » «одним из десяти лучших фильмов года». [50] Джефф Крейг из 60 Second Preview просто заявил: «4 звезды. Потрясающий фильм». [51]
Из TV Guide: [52] «Элли Шиди играет жену прелюбодейного священника в этом умном комедийном триллере 1996 года. Пол Келлер (Николас Уокер) — пастор, чье желание уйти от жены подстегивается его страстью к учительнице своего пасынка. Пол так сильно хочет уйти, что инсценирует свою смерть во время рыбалки. Хороший план, если бы Келлер случайно не ударился головой, не потерял память и не просыпается в убогой хижине любви, где он изменил своей жене. Только теперь он — пленник ее изголодавшейся по любви владелицы (Салли Киркланд), и дела идут еще хуже, когда появляется мстительная миссис Келлер (Шиди)». [52]
В этот период Восс снял несколько боевиков, вышедших прямо на видео, [32] включая «Baja» [53] с Молли Рингуолд, Доналом Логом, Лэнсом Хенриксеном и Корбином Бернсеном в главных ролях; [54] «Below Utopia» [55] с Алиссой Милано, Айс-Ти и Джастином Теру в главных ролях; [56] «The Pass» [57] с Уильямом Форсайтом, Майклом Маккином, Нэнси Аллен и Джеймсом Ле Гросом в главных ролях; [58] и «The Heist» (он же «Shot Down») [59] с Люком Перри, Айс-Ти, Ричмондом Аркеттом, Дэвидом Фаустино и Эми Локейн. [60]
Восс также был соавтором и сопродюсером триллера «Опасное прикосновение» [61] вместе с Лу Даймондом Филлипсом, который сыграл главную роль и был режиссером. [62]
О завершении этого периода боевиков Восс сказал: «В районе 1997 года азиатский рынок боевиков рухнул. И теперь я думаю, что часть проблемы — это все фильмы DV. Сейчас фильмов больше, чем когда-либо, и конкуренция за доллар развлечений растет. Эти фильмы не окупаются так, как раньше». [32]
Восс снял «Ядовитый плющ: Новое совращение» [63] , американский эротический триллер-драму 1997 года с Джейми Пресли в главной роли, и третью часть франшизы «Ядовитый плющ», которая состоит из «Ядовитый плющ» (1992), «Ядовитый плющ II: Лили» (1995) и «Ядовитый плющ: Тайное общество» (2008). TV Guide сказал: «Для третьей части все более безвкусной франшизы «Ядовитый плющ» создатели фильма убирают звездную мощь предыдущих частей и никогда не извиняются за то, что создали нечто большее, чем мыльную оперу, транслируемую прямо на видео, переполненную обнаженной плотью и дешевыми острыми ощущениями». [64] Восс сказал о фильме: «Я не знаю. Мне нужен был гонорар, и я знал, что это окупит свои затраты». [32]
«Шугар Таун», малобюджетный фильм-ансамбль, высмеивающий жестокость музыкальной индустрии, не о том, чтобы заново пережить саморазрушительные клише рок-н-ролльной жизни: он о праздновании второго шанса. [65] «Мы были на странном перекрестке наших карьер», — говорит Эллисон Андерс («Милосердие мое»), которая была соавтором и сорежиссером вместе с Куртом Воссом. «Я не могла снять ни одного чертового фильма». [65] Поэтому бывшие любовники, живущие вместе, возродили дух «сделай сам» из своих дней, когда они были студентами киношколы Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [65] «Мы думали о тех, кого мы знали, и писали историю вокруг них», — говорит Восс об их фильме, который был удостоен звания премьеры в центре внимания на кинофестивале «Сандэнс». «Мы делали все, чтобы начать снимать и не быть никому обязанными». [65] Покойный Роджер Эберт писал: «Внутренняя атмосфера фильма создана на самом деле. Сорежиссеры Эллисон Андерс и Курт Фосс сами живут в этом мире, многие из актеров — их друзья, некоторые из этих людей на самом деле живут в этих домах». [66] Джанет Маслин из The New York Times : «Андерс и Фосс сняли свой фильм всего за три недели и успешно поймали молнию в бутылку... Нелегко выбрать любимого персонажа в этом знающем, теплом и смешном фильме о Лос-Анджелесе». [67] Ричард Шикель из Time Magazine сказал о «Шагартауне»: «...Сценарий и постановка с непринужденным апломбом были написаны Эллисон Андерс и Куртом Фоссом... Милейший фильм». [68]
Андерс и Фосс провели масштабную рекламную кампанию для театрального релиза «Шагар Таун», в том числе позируя вместе со звездами фильма Джоном Тейлором и Розанной Аркетт для модного разворота в журнале Premiere Magazine. [69]
Из журнала Creative Screenwriting Magazine: «Эллисон Андерс и Курт Восс — партизанские режиссеры, которые рассказывают доступные, эффективные истории о самом редком товаре в современном кино: узнаваемых людях. Их третья совместная работа, «То, что за солнцем», режиссером которой выступила Андерс, а соавтором сценария — Восс, получила овации на кинофестивале «Сандэнс» в 2001 году, и вполне заслуженно. Один из лучших американских фильмов года, «То, что за солнцем», затрагивает неудобную кинематографическую тему: изнасилование и его бесчисленные последствия». [70] Дэвид Руни из Variety написал: «Тяжёлый, личный фильм, основанный на раннем подростковом опыте режиссёра Эллисон Андерс, «Things Behind The Sun» сосредоточен на встрече двух людей, изуродованных изнасилованием в детстве, и их борьбе за то, чтобы собрать воедино прошлое и двигаться дальше. Сценарий Андерс был написан совместно с Куртом Фоссом, её коллегой по «Border Radio» и «Sugar Town», и его главная тема — необходимость вернуться в прошлое и извлечь подавленные воспоминания, чтобы началось исцеление». [71] Эберт и Ропер дали фильму «Два больших пальца вверх». [72]
Фильм обошёл кинотеатральный релиз и дебютировал на Showtime. [70] Курт Фосс сказал о схеме релиза: «Хорошо то, что по телевизору вы знаете, что шесть миллионов зрителей увидят его, в отличие от, может быть, одного миллиона в кинотеатре. Это большая аудитория». [70]
«Things Behind The Sun» принёс номинации на премию Independent Spirit Award 2002 года Ким Диккенс (лучшая женская роль) и Дону Чидлу (лучшая мужская роль второго плана). [73] Чидл также был номинирован на премию «Эмми» в категории «Лучший актёр второго плана в мини-сериале или фильме». [74]
Фильм получил премию Пибоди [75] , которую вручил Андерсу и Воссу журналист Уолтер Кронкайт 20 мая 2002 года в отеле Waldorf-Astoria в Нью-Йорке [76] .
Из LA Weekly: "Восс возвращается к межличностным отношениям рок-персон с Down and Out With The Dolls, историей о женской панк-группе из Портленда, которая - как и все остальные - состоит из архетипов (самоуверенная солистка, комично искренний гитарист, прагматичный басист и счастливый гедонист-барабанщик) - следует классической роковой дуге с ее неровным началом, салатными днями и фатальным взрывом. Восс, которая на протяжении многих лет была занята режиссурой личных инди-проектов и непосредственно видеозаписями, разработала четкий, целесообразный кинематографический стиль, который может исключать более глубокие характеристики, но который подходит для быстро развивающейся рок-н-ролльной спирали". [77] Из Vancouver Sun: "Пытливая камера Восс перемещается от сцен в задымленных клубах к скейт-паркам, от освещенных флуоресцентными лампами магазинов пластинок к усталым, обшитым деревянными панелями закусочным. Атмосфера - чистый Sleater-Kinney Northwest". [78] Кевин Томас написал в LA Times: «Подлинно сырой, хриплый... Уморительно возмутительное окрашено ровно настолько, насколько нужно болью и тьмой, чтобы эта комедия оставалась привязанной к реальности». [79] Фильм включает «кривые камео от таких актеров, как Coyote Shivers из Нью-Йорка, в роли бога рока, покоряющего сердца, и Лемми Килмистера из Motorhead, в роли помешанного мудреца» (LA Weekly). [77]
«Down and Out With The Dolls» был показан на кинофестивалях, включая Мюнхенский международный, [80] Ванкуверский международный, [81] Карловы Вары [82] и Лос-Анджелесский кинофестиваль геев и лесбиянок Outfest. [83] Фильм был выпущен в кинотеатрах компанией Indican Films. [84]
Лос-анджелесская панк-группа 1980-х The Gun Club была вихрем наркотиков, вуду и темных образов... Захватывающий фильм Курта Восса рассказывает их историю. [85] Что еще более важно, он вспоминает, со всеми подробностями и бородавками, неземную гениальность их движущей силы, покойного Джеффри Ли Пирса. [85] Бывшие соратники Кид Конго Пауэрс, Уорд Дотсон, Терри Грэм, Джим Дакворт и Ди Поп рассказывают историю своего лидера с грустным юмором, гневом и слезами. Их разнородные персонажи взаимодействуют на протяжении 98 минут. [86] Журнал Mojo дал фильму «Четыре звезды (****)». [86]
Премьера документального фильма состоялась на кино- и музыкальном фестивале Эллисон Андерс «Don't Knock The Rock» в театре Redcat, Disney Hall, Лос-Анджелес, 29 июня 2007 года. [87] Показ сопровождался живым концертом выживших членов Gun Club. [88]
15 ноября 2010 года Курт Восс и Эллисон Андерс начали публичную кампанию по сбору средств через Kickstarter. [89] Эллисон Андерс и Курт Восс сняли Strutter за 25 000 долларов. [90] Восс приписал создание фильма тому, что смог получить «карьерные услуги». [90] Брендан Келли из The Montreal Gazette написал: «Это потрясающий фильм. Андерс, который наиболее известен как режиссер отмеченного наградами культового инди-фильма 1992 года Gas Food Lodging , и Восс считают этот фильм последним в своей рок-н-ролльной трилогии, в которую входит фильм 1987 года Border Radio , моментальный снимок панк-сцены Лос-Анджелеса с участием реальных рокеров Джона Доу из X и Дэйва Элвина из The Blasters, и фильм 1999 года «Sugar Town», в котором Джон Тейлор из Duran Duran играет стареющего рокера». [90] Во время съемок актеры и съемочная группа отправились в высокогорную пустыню, где они сняли импровизационную сцену в номере 8 гостиницы Joshua Tree Inn, чтобы провести спиритический сеанс для кантри-рокера Грэма Парсонса, который там умер. Посвящения и взаимодействия на камеру были спонтанными и грубыми. [91] «Это настоящая рвота в фильме, когда детишки болеют от выпивки в стрип-клубе», — отметил Восс о в основном молодом актерском составе. «Они вели себя как маленькие озорники». [91] Arte-TV назвал фильм «... Чистым панк-роком». [92] Hollywood Reporter сказал: «Андерсу и Воссу в их усилиях очень помогает свежий и талантливый актерский состав во главе с (Фланнери) Лансфордом, чье тихое отчаяние всегда имеет оттенки парня, который почти готов взорваться, с Элис Холландер и Сарой Эшли, которые в качестве друзей, пытающихся удержать его на правильной стороне безумия, очень очаровательно играют второстепенные роли». [93]
В июле 2012 года Восс и Эшли посетили Мюнхенский кинофестиваль на мировой премьере фильма «Страттер» . [94] Пара также привезла фильм на кинофестиваль Pop Montreal в Квебеке, Канада. [95] В октябре 2012 года пара снова представила фильм, на этот раз перед японской прессой, на Токийском международном кинофестивале. [96]
Курт и Сара снова появились в июле 2014 года с музыкальным проектом Sadistic Hands, выпустив дебютный сингл и видео «So Low». [97]
Strutter был выпущен в кинотеатрах Японии 14 сентября 2013 года. [98] Он ожидает цифрового распространения в США, хотя еще в июле 2014 года его показывали в репертуарных кинотеатрах, часто с участием Восса и Андерса, которые обсуждали методы производства фильма и жизнеспособность краудсорсингового финансирования. [99]
Андерс и Восс также совместно написали книгу «Things Behind The Sun» (2001), которая была удостоена премии Пибоди в 2002 году. [73]
Помимо своей работы в кино, Восс является одним из основателей панк- группы Западного побережья The Hindi Guns, которая выпустила три альбома. [100] О дебютном альбоме The Hindi Guns (2004, French Fan Club Records) [101] старший редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фрике написал: «Я уже нашел одну из моих любимых новых групп года: грубую, завораживающую четверку из Портленда... 'I Don't Want To Drink Mercury' — ваш лучший билет в эти десять треков: блюзовый кроль, сета в дабовой темноте, как ранний Hole, спродюсированный Ли Перри». [100] Ранние виниловые издания альбома попали в руки покойного и легендарного диджея BBC Radio 1 Джона Пила, который включил три трека альбома в ротацию в своей программе BBC. [102]
Альбом был поддержан туром по Западному побережью, который был снят для короткого дневника тура. [103] Второй альбом Hindi Guns, Rarities (2009), [104] представлял собой сборник материала EP, би-сайдов и студийных записей. Альбом был рецензирован в Record Collector британским панк-критиком Крисом Нидсом, который дал пластинке четыре звезды: [105] «Любой, кто посвящает песню „Instant Karma and The Peel Sessions“, должно быть, имеет правильное сердце. Покойный диджей был поклонником, и нетрудно понять, почему». [105] После ухода оригинальной вокалистки Ди Ди Шериэль основатели Hindi Guns записали третий альбом под названием Do Or Die (French Fan Club Records, 2009). [106] На компакт-диске была фотография Юкио Мисимы, держащего в руках меч; [107] на задней обложке пластинки была изображена фотография отрубленной головы автора. Альбом получил ротацию на студенческом радио и почетное упоминание в ежегодном обзоре «Лучших в году» бывшего поп-писателя Times Кевина Бронсона. [108]
В июле 2014 года Курт Восс объявил на своей странице Google [109] , что он и Сара Эшли начинают музыкальный проект под названием Sadistic Hands. Пара выпустила серию интернет-синглов [110], за которыми последовал полноформатный альбом в январе 2015 года, доступный на cdbaby и iTunes. [111]
С 1990 по 1993 год Курт Восс был женат на британской актрисе Сэмми Дэвис , с которой он снял фильм «Игрок на лошадях ». Пара поженилась в Лас-Вегасе. [112] Дэвис сказал, что Восс сделал татуировку с ее лицом на своем плече, когда они сказали: «Я согласна». [113] «Он сказал мне, что если мы разведемся, он сделает из нее лошадь». [114]
Восс женился на актрисе Саре Эшли в мае 2012 года. Они познакомились на съёмках Strutter . В 2014 году они дебютировали со своей группой Sadistic Hands. [115] [116]