stringtranslate.com

Кэрол Джонсон (танцовщица)

Кэрол Ивонн Джонсон (родилась в 1940 году) — афроамериканская современная танцовщица и хореограф , известная своей ролью в создании Национальной ассоциации развития навыков аборигенов островов (NAISDA) и как соучредитель театра танца Бангарра в Австралии. В начале своей карьеры она стала ведущей танцовщицей в танцевальной компании Eleo Pomare , и Помаре оказал глубокое влияние на ее танцевальный стиль.

Она также является активисткой, администратором в сфере искусств и исследователем.

Ранняя жизнь и образование

Кэрол Ивонн Джонсон [1] родилась в Джерси-Сити , штат Нью-Джерси, в семье афроамериканцев . Ее отец, Фред С.А. Джонсон, основал отделение YMCA в Северной Филадельфии , и Кэрол выросла в Филадельфии . Семья была среднего класса , и в детстве она обучалась классическому балету . В подростковом возрасте она училась в Филадельфийской балетной гильдии [2] у британского хореографа Энтони Тюдора [3] (который основал школу в середине 1950-х годов и был там наставником чернокожих студентов [4] ). Она также обучалась у Сидни Гибсона Кинга. [3]

После окончания средней школы она познакомилась с современными танцами в колледже Адельфи в Гарден-Сити, штат Нью-Йорк . [5] В 1960 году она была принята в Джульярдскую школу в Нью-Йорке и окончила её в 1963 году со степенью бакалавра искусств. [2] Во время учёбы она также посещала дополнительные занятия по технике танца в New Dance Group . [5]

Ранняя карьера

Оставаясь в Нью-Йорке, Джонсон продолжила изучать балет и джазовый танец , одновременно преподавая в различных школах Нью-Йорка, включая Waltann School of Creative Arts в Бруклине и в Harlem YMCA . Она также выступала с рядом балетных компаний, включая Ballet Guild, Ballet Players и Ballet Concepts. [5]

В 1966 году она присоединилась к танцевальной компании Eleo Pomare . [3] Компания занималась современным танцем и сосредоточилась на «черном опыте через политическое выражение», и Джонсон стала солисткой труппы. [2] В декабре 1966 года Джонсон исполнила работу, представленную Gin. Woman. Distress. с австралийской танцовщицей Элизабет Кэмерон Далман на хореографической мастерской серии Ассоциации черных хореографов. [6] Позже она сказала, что «Pomare сделал меня той танцовщицей, которой я являюсь сегодня... Я была очень техничной, что ему нравилось, но он сумел вытащить все мои эмоции». [7]

В сентябре 1966 года [8] вместе с Элео Помаре , Родом Роджерсом, Гасом Соломоном и Перл Рейнольдс Джонсон основал Ассоциацию черных хореографов, [9] [10] [11] которая была предшественницей Современной организации развития танца [MODE]. Ее заявленные цели были «служить профессионалам в танце и быть образовательной и информационной организацией для широкой публики и людей других профессий, интересующихся танцем», а ее 12 перечисленных целей показывали фокус на черном танце. [12]

В 1970 году [13] Джонсон основал и стал редактором журнала The Feet (также известного как THE FEET [9] [14] [15] и The FEET [16] ), журнала для чернокожих танцоров [9] [17] , который издавался с 1970 по 1973 год (23 выпуска) [13] как проект MODE, а его последний юбилейный выпуск был опубликован в июне 1973 года. [12] Бернадин Дженнингс, которая в то время работала под руководством Джонсона, а позже основала и руководила Dance Giant Steps для продвижения профессиональных танцевальных артистов и компаний, была одним из авторов журнала. [17] Среди авторов были Чак Дэвис , Род Роджерс и Зита Аллен (один из основателей [18] ), а позже редактором The Feet стала Алисия Адамс. [14]

В последнем выпуске The Feet Джонсон перечислил несколько достижений MODE: новую награду за танцевальное служение (первая из которых была вручена Исмей Эндрюс , раннему учителю многих будущих знаменитостей); телевизионную панельную дискуссию; серию танцевальных представлений для сообщества; и Первый национальный конгресс по танцам для чернокожих, проходивший в Индианском университете в Блумингтоне с 26 июня по 1 июля 1973 года. [12]

В 1971 году Джонсон получил стипендию от Совета штата Нью-Йорк на поездку в Сенегал , Сьерра-Леоне и Гану для изучения традиционных танцев в этих странах, а также для обучения и преподавания в Университете Ганы . [5]

Работа Джонсон способствовала определению «черного танца»; она рассматривала его как «прежде всего движение, которое не ограничивается какой-либо одной конкретной техникой, словарным запасом или стилем». [16]

Работа в Австралии

В 1972 году танцевальная компания Eleo Pomare отправилась в турне по Австралии, чтобы выступить на фестивале искусств Adelaide Festival of Arts [2] в Аделаиде , Южная Австралия , и Сиднее , Новый Южный Уэльс , при поддержке Австралийского совета по искусству . [19] В этом туре компания исполнила свою фирменную пьесу Blues for the Jungle , которая, по словам Джонсона, «действительно взволновала чернокожих, которые впервые увидели, как современное искусство может использоваться для передачи соответствующих социальных сообщений». Джонсон, который в то время был ведущим танцором в компании, [6] решил остаться в Австралии на некоторое время, чтобы помочь в развитии танцевальных представлений танцоров из числа аборигенов и жителей островов Торресова пролива . [2]

На фестивале в Аделаиде Джонсон была представлена ​​Дженнифер Айзекс, коренной должностной лицу Австралийского совета, южноафриканским визуальным художником Боксхо Стоуном (который работал с артистами Питжантжатжара в Центральной пустыне). Эта встреча привела к финансированию Джонсон для проведения обучения в форме танцевальных мастер-классов в пригороде Сиднея Редферн , на сиднейском этапе тура. [20] Джонсон организовала шестинедельный мастер-класс по современному танцу аборигенов, [21] [3] (в котором приняла участие танцовщица Шерил Стоун [22] ). В рамках кампании по спасению посольства аборигенов она создала The Challenge - Embassy Dance , в котором приняли участие студенты мастер-классов, включая Уэйна Никола; Норму Уильямс (Ингрэм); Юфимию «Феми» Босток и ее дочь Трейси; и сестер Элси и Джоанн Веспер. [5] [1] Джонсон сравнила положение городских аборигенов Австралии с чернокожими людьми, живущими в условиях гетто в Нью-Йорке. Она покинула Австралию после семинара. [2]

Джонсон возвращалась в Австралию дважды в течение следующих трех лет, чтобы провести семинары в Сиднее. [5] К 1973 году Редферн стал средоточием социальной и политической активности и активизма. Она стала участвовать в работе Национального театра для чернокожих , который был создан в Редферне, в то же время будучи назначенной консультантом по городскому театру в Совете по искусству аборигенов (Австралийского совета). Она стремилась увидеть, как городские аборигены воссоединяются со своими корнями, когда их разнообразные общины собираются вместе для создания песен и танцев, в то же время обеспечивая представление этих культур более широкой (некоренной) аудитории. [2] Она участвовала в постановке «Колыбель Геркулеса» Сиднейской театральной компании в 1974 году, а затем проводила мастер-классы по современному танцу в сотрудничестве с мастерской Black Theatre, [5] которая была создана в Сиднее Дженни Шихан (она же Дженни(э) ван де Стинхавен), молодой некоренной студенткой театрального факультета из Университета Нового Южного Уэльса , [23] [1] Полом Ко и Бобом Мазой . Ко и Маза были из Мельбурна и изучали театральное искусство в США у чернокожих актеров и режиссеров. [5]

В 1975 году она работала с Брайаном Сайроном над разработкой шестинедельной программы обучения танцам. Она открылась выступлением танцевальной компании Yelangi Dance Company пастора Брэди и танцоров Torres Strait Island / Waiben Dancers Стивена Мама. [5] [24] [25] В 1976 году эта программа переросла в профессиональный танцевальный курс для коренных австралийцев под названием «Карьера в танце», который стал дочерней компанией Программы развития навыков аборигенов островов (AISDS), с Джонсон в качестве основателя и исполнительного директора. (Позже, в 1988 году, она была переименована в Национальную ассоциацию развития навыков аборигенов островов , или NAISDA. [5] [19] Театр танца аборигенов островов (AIDT), первая современная танцевальная компания аборигенов и жителей островов Торресова пролива, развилась из AISDS как студенческая исполнительская группа (и позже отделилась от NAISDA). [5]

На протяжении многих лет Джонсон развивал отношения с танцорами племени йолнгу из Йирркалы и племенем лардилов с острова Морнингтон (Кунханха). [3]

В 1988 году Джонсон ушел, [2] новым главой организации стал Рэймонд Д. Бланко, и AISDS была переименована в Национальную ассоциацию развития навыков коренных жителей островов (NAISDA). [21]

В 1989 году она стала соучредителем, вместе с Робом Брайантом и уроженкой Южной Африки Шерил Стоун , [a] театра танца Бангарра [26] и стала его художественным руководителем- основателем . [27] Стивен Пейдж занял пост директора в 1991 году, а Джонсон продолжила свою работу в смежных заведениях , разделив свое время между Австралией и Соединенными Штатами. [2]

Более поздняя работа и исследования

В США Джонсон работал на конференциях Black Dance в Денвере и Филадельфии и читал лекции о современных танцах коренных народов Австралии. [5]

В 1994 году она вернулась в Австралию, чтобы работать на постоянной основе в Департаменте социальных служб и здравоохранения , [b] разрабатывая художественные мастерские для изолированных коренных общин. [5]

По состоянию на май 2021 года она работала над аспирантской диссертацией по исследованиям в Центре истории коренных народов Пурай при Университете Ньюкасла в Новом Южном Уэльсе . [7] Ее диссертация называется «NAISDA и городской танец коренных народов в Австралии в 1980-х годах: история политического активизма, развития сообщества, транснационального сотрудничества и творчества!». [28]

Признание и награды

Влияние и наследие

Во многих академических и других работах упоминается влияние Джонсона на коренные австралийские танцы [30] [31], а также на определение черного танца. [15]

Работы

В составе труппы Элео Помаре Джонсон танцевал в следующих постановках, среди прочих: [3]

Сноски

  1. ^ Согласно каталогу Национальной библиотеки Австралии , «Стоун родился в Южной Африке и вырос в Кейптауне , переехал в Австралию подростком в 1969 году. Стоун участвовал в шестинедельном семинаре Черного театра, организованном Кэрол Джонсон в Редферне, Сидней, в 1975 году». [22]
  2. ^ Заменяющее название департамента Департамента общественных служб.

Ссылки

  1. ^ abc Robinson, Raymond Stanley (2000). Dreaming tracks: History of the Aboriginal Islander Skills Development Scheme, 1972-1979: Its place in the continuum. ResearchDirect (MA (Hons)). Университет Западного Сиднея . С. 26–.
  2. ^ abcdefghijk "Carole Johnson Aboriginal Dance portfolio". Архивы Нью-Йоркской публичной библиотеки . Составлено Валери Уингфилд, 2013. 2013. Получено 29 августа 2022 г.{{cite web}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  3. ^ abcdef "Carole Johnson" (Аудио (1:11:21) + текст) . Delving into Dance . Ausdance Victoria . 17 сентября 2017 г. . Получено 29 августа 2022 г. .
  4. ^ "Marion Cuyjet & Betty Nichols' Orbit: Anthony Tudor". MOBBallet . 25 августа 2021 г. . Получено 29 августа 2022 г. .
  5. ^ abcdefghijklm "Джонсон, Кэрол (1940-)". Trove .
  6. ^ ab Fensham, Rachel (10 декабря 2012 г.). ««Breakin' the Rules»: Eleo Pomare и транскультурные хореографии черного модернизма». Dance Research Journal . 45 (1). Cambridge University Press : 41–63. doi : 10.1017/s0149767712000253 . ISSN  0149-7677. S2CID  191484246.
  7. ^ ab «Хранители наследия: карта художественной социальной справедливости и протеста Элео Помаре». Университет Ньюкасла, Австралия . 31 мая 2021 г. Получено 1 сентября 2022 г.
  8. ^ https://www.nypl.org/blog/2024/02/12/social-choreography-dancemobile [ пустой URL-адрес ]
  9. ^ abc "Элео Помаре: Биография". The HistoryMakers . Получено 29 августа 2022 г. Элео Помаре дал интервью The HistoryMakers 18 апреля 2007 г.Включает ссылку на подробные заметки, обобщающие видеоинтервью.
  10. ^ "Association of Black Choreographers, Inc.: New York (US)". OpenCorporates . 16 января 1968. Получено 1 сентября 2022 .
  11. ^ "Род Одриан Роджерс". Тринадцать . Великие выступления: Free To Dance - Биографии . Получено 1 сентября 2022 г.
  12. ^ abc ДеФранц, Томас (1998). «Сделать черные тела странными: Социальная критика в концертном танце Движения черных искусств» (PDF) . Театральные вмешательства . стр. 84-93. Архивировано из оригинала (PDF) 30 июня 2022 г. . Получено 1 сентября 2022 г. .
  13. ^ ab The feet : the monthly arts and dance maganews [каталожная запись]. Modern Organization for Dance Evolution. ISSN  0046-3612. OCLC  2261062 . Получено 31 августа 2022 г. – через WorldCat . V. 1, выпуски 1-23, вкл. (июнь 1970 г. – июнь 1973 г.)
  14. ^ ab "Great Performances: Free To Dance - Dance Timeline (1970-1976)". Тринадцать - New York Public Media . Получено 31 августа 2022 г.
  15. ^ ab DeFrantz, Thomas (2006). Dancing Revelations: Alvin Ailey's Embodiment of African American Culture. Oxford University Press. стр. 116. ISBN 978-0-19-530171-7. Получено 2 сентября 2022 г. .
  16. ^ ab Amin, Takiyah Nur (сентябрь 2011 г.). «Терминология различий: обоснование черного танца в 21 веке и далее» (PDF) . Журнал панафриканских исследований . 4 (6): 12,15.
  17. ^ ab "Bernadine Jennings papers 1969-2005". Архивы Нью-Йоркской публичной библиотеки . 22 февраля 1999 г. Получено 31 августа 2022 г.
  18. ^ "Артур Митчелл: первопроходец балета Гарлема". Онлайн-выставки библиотек Колумбийского университета . 6 мая 1971 г. Получено 31 августа 2022 г.
  19. ^ ab Pollock, Zoe (2008). «Национальная ассоциация развития навыков аборигенов и островитян». Словарь Сиднея . Получено 29 августа 2022 г. Текст мог быть скопирован из этого источника, который доступен по лицензии Attribution 2.0 Australia (CC BY 2.0 AU).
  20. ^ Порт, Реаннан (декабрь 2020 г.). Aboriginal Contemporary Dance Practice: Embodying Our Ways of Being, Knowing and Doing through Dance Storying ( магистр изящных искусств ). Мельбурнский университет . Получено 2 сентября 2022 г.
  21. ^ ab "NAISDA Dance College - Полный просмотр записи". Библиотеки Австралии . Получено 29 августа 2022 г.
  22. ^ ab Harris, Jodie; Национальная библиотека Австралии (2012), Портреты Шерил Стоун во время устного исторического интервью в Национальной библиотеке Австралии, 20 июня 2012 г. (фотография) (Фото + примечания к каталогу) , NLA
  23. ^ Perheentupa, Johanna (2013). Быть частью мечты аборигенов о самоопределении: активизм аборигенов в Редферне в 1970-х годах (PhD). UNSW Sydney . doi : 10.26190/UNSWORKS/2521. hdl : 1959.4/53187 . Получено 2 сентября 2022 г.
  24. ^ Craik, Jennifer (2007). "Приложение B.: Ключевые моменты в развитии австралийской политики в области искусств и культуры". Переосмысление политики в области искусств и культуры: текущие тупики и будущие направления. ANU Press. стр. 78. ISBN 978-1-921313-40-0. JSTOR  j.ctt24hdgg.15 . Получено 27 августа 2022 г. .
  25. ^ Харвин, Дон (18 июня 2021 г.). «Центральное побережье выиграет от культурных инвестиций» (PDF) . Пресс-релиз. Правительство Нового Южного Уэльса . Получено 27 августа 2022 г.
  26. ^ Тан, Тереза ​​(13 декабря 2019 г.). «Театр танца Бангарра отмечает 30-летие с цифровым архивом и выставкой». ABC News . Получено 2 сентября 2022 г. .
  27. ^ Берридж, Стефани (октябрь 2002 г.). «Мечтая о будущем: возникновение театра танца Бангарра». Australasian Drama Studies (41): 77–89. ISSN  0810-4123 – через ResearchGate .
  28. ^ "People". Университет Ньюкасла, Австралия: Purai Global Indigenous History Centre . 16 марта 2020 г. Получено 1 сентября 2022 г.
  29. ^ ab "Carole Y. Johnson". Bangarra Knowledge Ground . 27 октября 2021 г. Получено 29 августа 2022 г.
  30. ^ Берридж, С.; Дайсон, Дж. (2020). Формирование ландшафта: празднование танца в Австралии. празднование танца в Азии и Тихоокеанском регионе. Тейлор и Фрэнсис. стр. 60. ISBN 978-1-000-36575-7. Получено 2 сентября 2022 г. .
  31. ^ Готшильд, Бренда Диксон (2016). Джоан Майерс Браун и дерзкая надежда черной балерины: биоистория американского исполнительского искусства. Palgrave Macmillan US. стр. 55. ISBN 978-1-137-51235-2. Получено 2 сентября 2022 г. .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки