Кэрол Ломбард (урожденная Джейн Элис Питерс ; 6 октября 1908 — 16 января 1942) — американская актриса. В 1999 году Американский институт кино поставил Ломбардию на 23-е место в списке величайших женщин-звезд классического голливудского кино .
Ломбард родилась в богатой семье и была воспитана матерью-одиночкой. Она дебютировала на экране в фильме «Идеальное преступление» (1921) в возрасте 12 лет, и этот опыт побудил ее и ее мать искать дальнейшую работу в кино, что в конечном итоге привело к карьере в кино.
Ломбард погиб в авиакатастрофе на борту рейса 3 TWA , возвращаясь из тура по военным облигациям . Ей было 33 года. Сегодня ее помнят как одну из выдающихся актрис жанра эксцентричной комедии и американской комедии, а также как икону американского кино .
Ломбард родился в Форт-Уэйне, штат Индиана , 6 октября 1908 года, по адресу 704 Rockhill Street. [1] Названная Джейн Элис Питерс, она была третьим ребенком и единственной дочерью Фредерика Кристиана Питерса (1875–1935) и Элизабет Джейн «Бесси» (Найт) Питерс (1876–1942). Двумя ее старшими братьями, с которыми она была близка всю свою жизнь, были Фредерик Чарльз (1902–1979) и Джон Стюарт (1906–1956). [2] Оба родителя Ломбард происходили из богатых семей, и биограф Роберт Матцен назвал ее ранние годы « периодом серебряной ложки ». [3] Брак ее родителей был натянутым, [4] и в октябре 1914 года ее мать забрала детей и переехала в Лос-Анджелес. [5] Хотя пара не развелась, разлука была постоянной. [4] Продолжающаяся финансовая поддержка ее отца позволила семье жить комфортно, и они поселились в квартире недалеко от Венецианского бульвара. [6]
В средней школе Вирджила Ломбард играл в теннис, волейбол и плавание, а также выигрывал трофеи по легкой атлетике. [5] В возрасте 12 лет ее страсть к спорту принесла Ломбард ее первую роль на экране. Играя в бейсбол, она привлекла внимание кинорежиссера Аллана Двана , который позже вспоминал, что видел «симпатичного маленького сорванца… выбивавшего из себя других детей и игравшего в бейсбол лучше, чем они. И мне нужен был кто-то ее типажа для этой фотографии». [7] При поддержке матери Ломбард сыграла небольшую роль в мелодраме «Идеальное преступление» (1921). Она была на съемочной площадке два дня, [7] играя сестру Монте Блю . [8] Позже Дван сказал: «Она съела это». [9]
Хотя «Идеальное преступление» не получило широкого распространения, этот опыт побудил Ломбард и ее мать пройти прослушивание для дальнейших работ в кино, но ей это не удалось. [10] Выступая в роли королевы первомайского карнавала в средней школе Фэрфакса в возрасте 15 лет, Ломбард была обнаружена сотрудником Чарли Чаплина и предложила пройти кинопробы для участия в фильме «Золотая лихорадка » (1925). Ломбард не получила эту роль, но ее пробу увидела кинокомпания Vitagraph , которая выразила заинтересованность в ее подписании. [11] Хотя это не осуществилось, их условие о том, что она взяла новое имя, привело к тому, что она выбрала имя «Кэрол» в честь девочки, с которой она играла в теннис в средней школе Вирджила-младшего . [12]
В октябре 1924 года 16-летний Ломбард подписал контракт с кинокомпанией Fox Film Corporation . Мать Ломбард связалась с обозревателем светской хроники Луэллой Парсонс , которая организовала кинопробы. [13] По словам биографа Ларри Суинделла, красота Ломбард убедила главу студии Уинфилда Шиэна подписать с ней контракт на 75 долларов в неделю, [14] и она бросила учебу, чтобы продолжить новую карьеру. [12] Фоксу не понравилась ее фамилия, и ее переименовали в Кэрол Ломбард, фамилию друга семьи. [15]
Большинство выступлений Ломбард с Фоксом были эпизодическими ролями [12] в малобюджетных вестернах и приключенческих фильмах. Позже она сказала: «Все, что мне нужно было делать, это красиво ухмыляться герою и кричать от ужаса, когда он сражался со злодеем». [15] Однако ей нравились и другие аспекты работы в кино, такие как фотосессии, примерка костюмов и общение с актерами на съемочной площадке студии. Ломбард приняла образ жизни флэпперов и стала завсегдатаем ночного клуба Cocoanut Grove , где выиграла несколько танцевальных конкурсов в Чарльстоне . [16]
В марте 1925 года Ломбард получил главную роль в драме «Брак в пути» с Эдмундом Лоу . Рецензент Motion Picture News написал, что Ломбард продемонстрировал «хорошее самообладание и немалое обаяние». [17] Однако руководители студии не были убеждены, что Ломбард была ведущей исполнительницей, и ее контракт не был продлен. [18] Геринг предположил, что шрам на лице, полученный в результате автокатастрофы , был фактором, повлиявшим на это решение, но этот инцидент произошел почти два года спустя, 9 сентября 1927 года. [19] По словам историка Олимпии Кириаку, в ночь крушения Ломбард был на свидании с человеком по имени Гарри Купер. На бульваре Санта-Моника Купер врезался в другую машину; лобовое стекло разбилось, и осколки стекла порезали «лицо Ломбард от носа до левой щеки до глаза». [20] Ломбард перенес реконструктивную операцию и столкнулся с длительным периодом восстановления. Всю оставшуюся часть своей карьеры Ломбард училась скрывать следы с помощью макияжа и тщательного освещения. [21] На момент крушения у Ломбард уже был контракт с Маком Сеннеттом. В октябре 1927 года Ломбард и ее мать Бесс подали в суд на Купера о возмещении ущерба в размере 35 000 долларов, сославшись в иске на то, что «если раньше она могла зарабатывать 300 долларов в месяц, будучи девушкой из Сеннетта, теперь она не может получить какую-либо работу. " Иск был урегулирован во внесудебном порядке, и Ломбард получил 3000 долларов. [22] Хотя Ломбард опасалась, что этот инцидент положит конец ее карьере, Сеннетт пообещала помочь ей выздороветь. Он предоставил ей «прибыльные роли в кино и широкую известность», включая прозвище «Кривая Кэрол». Кириаку объясняет: «Это прозвище одновременно отвлекало внимание зрителей от шрамов на ее лице и гармонично сочеталось с телесностью и женской чувственностью, которые были символическими для игр Ломбард» в фильмах Сеннетта. [22]
Хотя изначально у Ломбард были сомнения по поводу фарса , она стала одной из купающихся красавиц Сеннетта [23] и снялась в 18 короткометражных фильмах (все в роли Лилиан Смит в сериале «Семья Смитов») с сентября 1927 по март 1929 года, [24] [25 ] Первый опыт работы в комедии послужил ценной подготовкой для ее будущей комедийной работы. [26] В 1940 году она назвала годы Сеннетта «поворотным моментом в [моей] актерской карьере». [27]
Продукцию Сеннетта распространяла компания Pathé Exchange , и компания начала снимать Ломбард в художественных фильмах. У нее были выдающиеся роли в фильмах «Шоу людей» и «Дочь Неда Маккобба » (оба 1928 г.), [28] и рецензенты отметили, что она произвела «хорошее впечатление» и «стоила просмотра». [29] В следующем году Пате возвысила Ломбард до ведущей леди. [30] Ее успех в картине Рауля Уолша «Я, гангстер » (также 1928) с Джун Коллайер и Доном Терри в его кинодебюте, наконец, ослабил давление, которое ее семья оказывала, чтобы она добилась успеха. [31] В «Высоком напряжении» Говарда Хиггина ( 1929), первом звуковом фильме Ломбардии, она сыграла преступницу, находящуюся под стражей заместителя шерифа, оба из которых находятся среди пассажиров автобуса, застрявших в глубоком снегу. [32] В ее следующем фильме, комедии «Большие новости» (1929), она сыграла с Робертом Армстронгом и имела успех у критиков и коммерческий успех. [33] Ломбард воссоединился с Армстронгом для криминальной драмы « Рэкет» , вышедшей в конце 1929 года. В обзоре Film Daily было написано: «Кэрол Ломбард оказывается настоящим сюрпризом и делает свою лучшую работу на сегодняшний день. Фактически, это первая возможность, которую она должна была доказать, что ей есть над чем работать». [34]
Ломбард вернулся в Fox для разовой роли в вестерне « Парень из Аризоны» (1930). Это был большой релиз для студии с популярным актером Уорнером Бакстером в главной роли , в котором Ломбард получил третий кассовый сбор. [35] После успеха фильма компания Paramount Pictures наняла Ломбард и подписала с ней контракт на 350 долларов в неделю, который постепенно увеличился до 3500 долларов в неделю к 1936 году. [36] Они взяли ее в комедию Бадди Роджерса «Безопасность в цифрах » ( также 1930), и один критик заметил о ее работе: «Ломбард оказывается первоклассной комедийной актрисой». [37] Для ее второго задания, Fast and Loose (также 1930) с Мириам Хопкинс , Paramount ошибочно назвала актрису «Кэрол Ломбард». Она решила, что такое написание ей нравится, и оно стало ее постоянным псевдонимом. [38] [примечание 1]
Ломбард появился в пяти фильмах, выпущенных в 1931 году, начиная с комедии Фрэнка Таттла «Реклама платит» . В следующих двух ее фильмах, «Мужчина мира» и «Дамский угодник» , снялся Уильям Пауэлл , главная мужская звезда Paramount. [42] Ломбард был поклонником актера до того, как они встретились [43] , и вскоре у них завязались отношения. [42] Биографы отметили различия между этой парой: ей было 22 года, она была беззаботной и, как известно, сквернословила, а ему было 38 лет, интеллектуальному и утонченному. [44] Несмотря на это, Ломбард вышла замуж за Пауэлла 26 июня 1931 года в своем доме в Беверли-Хиллз. [45] В беседе со средствами массовой информации она приводила доводы в пользу «любви между двумя диаметрально разными людьми», утверждая, что их отношения допускают «идеальную, покачивающуюся любовь». [43]
Брак с Пауэллом увеличил известность Ломбард, [45] в то время как она продолжала радовать критиков своей работой в фильмах « Вверх, выскакивает дьявол» и «Я беру эту женщину» (оба 1931). [46] В рецензиях на последний фильм, в котором снялся Гэри Купер , несколько критиков предсказывали, что Ломбард станет главной звездой. [47] В течение 1932 года она снялась в пяти фильмах. «Никто человек » и «Грешники на солнце» не имели успеха, [48] но романтическая картина Эдварда Баззелла «Добродетель» была хорошо принята. [49] После участия в драме «Нет больше орхидей » Ломбард получила роль жены мошенника в фильме «Нет своего мужчины» [49] с Кларком Гейблом [50] Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, и Уэс Геринг пишет что на тот момент это было «возможно, лучшее появление Ломбардии в кино». [51] Это была единственная фотография, которую Гейбл и Ломбард сделали вместе. Однако в то время не было никакого романтического интереса, как она рассказала Гарсону Канину : «[мы] снимались во всевозможных горячих любовных сценах ... и я вообще никогда не вызывал у него никакого трепета». [52] [примечание 2]
В августе 1933 года Ломбард и Пауэлл развелись после 26 месяцев брака, но остались друзьями до конца жизни Ломбард. В то время она винила в этом их карьеру, [54] но в интервью 1936 года она признала, что это «не имело никакого отношения к разводу. Мы были просто двумя совершенно несовместимыми людьми». [46]
В том году она снялась в пяти фильмах, начиная с драмы «Из ада в рай» и заканчивая «Сверхъестественным» , ее единственным фильмом ужасов. После небольшой роли в военном фильме «Орел и ястреб » с Фредриком Марчем и Кэри Грантом в главных ролях, она снялась в двух мелодрамах: «Краткий момент », который понравился критикам, и « Белая женщина» , где она была в паре с Чарльзом Лотоном . [55]
У Ломбард были романтические отношения с Рассом Коломбо , знаменитым певцом, погибшим в результате трагического несчастного случая в 1934 году. Ломбард руководил карьерой Коломбо в кино и на радио и в 1934 году рассказал Соне Ли из журнала Mirror , что они помолвлены. Другие средства массовой информации сообщили об их отношениях ранее в том же году; Журнал Screenland Magazine заявил: «Роман Расса Коломбо и Кэрол Ломбард - один из самых очаровательных в Голливуде».
1934 год стал высшей точкой в карьере Ломбард, [56] начиная с музыкальной драмы Уэсли Рагглса «Болеро» , где Джордж Рафт и она продемонстрировали свои танцевальные навыки в экстравагантно поставленном спектакле « Болеро » Мориса Равеля . [57] Перед началом съемок ей предложили главную женскую роль в фильме «Это случилось однажды ночью» , но она отказалась от нее из-за конфликтов в расписании. [58] [примечание 3] «Болеро» было встречено благосклонно, а ее следующий фильм, музыкальная комедия « Мы не одеваемся с Бингом Кросби », стал кассовым хитом. [56]
Затем Ломбард была приглашена режиссером Говардом Хоксом , троюродным братом, [60] на главную роль в своем эксцентричном фильме « Двадцатый век» [61] , который стал переломным моментом в ее карьере и сделал ее главной звездой. [62] Хоукс увидел актрису в нетрезвом состоянии на вечеринке, где он нашел ее «веселой и раскованной и именно такой, какая была нужна для этой роли», [63] и ее пригласили на роль Джона Бэрримора . [64] В «Двадцатом веке » Ломбард играет актрису, которую преследует ее бывший наставник, яркий бродвейский импресарио. Хоукс и Бэрримор не были впечатлены ее работой на репетициях, обнаружив, что она «играет» слишком жестко и играет плохо. Режиссер призвал Ломбард расслабиться, быть самой собой и действовать согласно своим инстинктам. [65] [примечание 4] Она хорошо отреагировала на это обучение, и в обзорах к фильму отмечался ее неожиданно «пламенный талант» - «лангобард, которого вы никогда не видели». [66] Критик Los Angeles Times посчитал, что она «полностью отличается» от своей прежней крутой, «расчетливой» личности, добавив, что «она полна жизни и страсти, самоотверженности и диаблери». [67]
Следующими фильмами, в которых появился Ломбард, были « Сейчас и навсегда » Генри Хэтэуэя ( 1934) с Гэри Купером и новой детской звездой Ширли Темпл , а также «Леди по выбору» (1934), имевшие успех у критиков и коммерческий успех. «Гей-невеста» (1934) поместила ее вместе с Честером Моррисом в гангстерскую комедию, но этот выход был раскритикован критиками. [68] После воссоединения с Джорджем Рафтом для еще одной танцевальной картины, «Румба» (1935), Ломбард получил возможность повторить безумный успех « Двадцатого века» . [69] В « Руках через стол» Митчелла Лейзена ( 1935) она изображает маникюршу в поисках богатого мужа, которого играет Фред МакМюррей . Критики высоко оценили фильм, а рецензент Photoplay заявил, что Ломбард подтвердила свой талант к этому жанру. [70] Этот фильм помнят как один из ее лучших фильмов, [69] а пара Ломбард и МакМюррей оказалась настолько успешной, что они вместе сняли еще три картины. [71]
Первым фильмом Ломбардии 1936 года была «Любовь перед завтраком» , описанная Герингом как « Укрощение строптивой в эксцентричном стиле». [72] В фильме Уильяма К. Ховарда « Принцесса встречается» , ее второй комедии с МакМюрреем, она сыграла начинающую актрису, которая выигрывает контракт на съемку фильма, маскируясь под шведскую принцессу. Спектакль был признан сатирой на Грету Гарбо и получил высокую оценку критиков. [73] Успех Ломбард продолжился, когда компания Universal Studios пригласила ее сыграть главную роль в эксцентричной комедии «Мой мужчина Годфри» (1936). Уильям Пауэлл, сыгравший одноименного Годфри, настоял на том, чтобы она была выбрана на главную женскую роль; несмотря на развод, пара оставалась дружной, и Пауэлл чувствовал, что она идеально подойдет на роль Ирен, сумасбродной наследницы, которая нанимает « забытого мужчину » в качестве семейного дворецкого. Режиссером фильма выступил Грегори ЛаКава , который лично знал Ломбард и посоветовал ей использовать для этой роли свою «эксцентричную натуру». [75] Она усердно работала над спектаклем, особенно над поиском подходящего выражения лица для Ирен. [76] «Мой мужчина Годфри» был выпущен с большим успехом и имел кассовые сборы. Он получил шесть номинаций на 9-й церемонии вручения премии Оскар , в том числе на премию «Ломбард» за лучшую женскую роль . [примечание 5] Биографы называют это ее лучшим выступлением, а Фредерик Отт говорит, что оно «четко утвердило [ее] как комедийную актрису первого ранга». [78]
К 1937 году Ломбард была одной из самых популярных актрис Голливуда, [79] а также самой высокооплачиваемой звездой Голливуда после сделки, заключенной Майроном Селзником с Paramount, которая принесла ей 450 000 долларов, [80] более чем в пять раз превышающую зарплату в США. президент. [81] Поскольку о ее зарплате широко сообщалось в прессе, Ломбард заявила, что 80% ее заработка ушло на налоги, но она была рада помочь улучшить свою страну. [82] Эти комментарии принесли ей большую положительную огласку, и президент Франклин Д. Рузвельт направил ей личное благодарственное письмо. [83]
Ее первым релизом в году стал Swing High, Swing Low Лейзена , третий альбом с МакМюрреем. Фильм посвящен роману двух артистов кабаре и имел успех у критиков и коммерческий успех. [84] В основном это была драма со редкими комедийными моментами, [85] но в своем следующем проекте « Ничего святого » Ломбард вернулась к эксцентричному жанру. [86] Продюсер Дэвид О. Селзник , впечатленный ее работой в фильме «Мой мужчина Годфри» , очень хотел снять с актрисой комедию и нанял Бена Хекта , чтобы тот написал для нее оригинальный сценарий. [87] « Ничего священного» режиссера Уильяма Веллмана с Фредриком Марчем в главной роли высмеивает журналистскую индустрию и «доверчивые городские массы». Ломбард изобразила девушку из маленького городка, которая притворяется умирающей и обнаруживает, что ее историю использовал репортер из Нью-Йорка. [88] Этот фильм , отмеченный ее единственным появлением в Technicolor , получил высокую оценку и стал одним из личных фаворитов Ломбард. [89]
Ломбард продолжила сниматься в эксцентричных комедиях, а затем снялась в фильме «Правдивое признание» (1937), который Суинделл называет одним из своих «самых дурацких» фильмов. [90] Она сыграла заядлую лгунью, которая ошибочно сознается в убийстве. Ломбард понравился сценарий, и она была в восторге от проекта, который воссоединил ее с Джоном Бэрримором и стал ее последним появлением с МакМюрреем. Ее предсказание о том, что фильм «попахивает абсолютным успехом», оказалось верным, поскольку критики отреагировали положительно, и он имел успех в прокате. [91]
«Настоящее признание» был последним фильмом, который Ломбард сняла по ее контракту с Paramount, и она оставалась независимой исполнительницей до конца своей карьеры. [92] Ее следующий фильм был снят на студии Warner Bros. , где она сыграла известную актрису в фильме Мервина Лероя «Дураки для скандала» (1938). Комедия получила резкие отзывы и потерпела коммерческий провал, а Суинделл назвал ее «одним из самых ужасных провалов тридцатых годов». [93]
«Дураки ради скандала» был единственным фильмом, снятым Ломбард в 1938 году. К этому времени она была посвящена своим отношениям с Кларком Гейблом. [94] Пара воссоединилась на вечеринке в Голливуде, и в начале 1936 года у них завязался роман. [95] СМИ проявили большой интерес к их партнерству и часто задавались вопросом, поженятся ли они. [96] Гейбл был разлучен со своей женой Марией, но она не хотела давать ему развод. [97] Поскольку его отношения с Ломбардом стали серьезными, Мария в конце концов согласилась на мировое соглашение. [примечание 6] Развод был завершен в марте 1939 года, а Гейбл и Ломбард сбежали в Кингмане, штат Аризона, 29 марта. [100] Пара купила ранчо площадью 20 акров (8,1 га) в Энсино, Калифорния, где они держали животных на скотном дворе. и любил охотиться. [101] Почти сразу же Ломбард захотела создать семью, но ее попытки не увенчались успехом; после двух выкидышей и многочисленных посещений репродуктологов она не смогла иметь детей. [102] В начале 1938 года Ломбард официально присоединилась к Вере Бахаи , членом которой ее мать была с 1922 года. [103] [104]
Продолжая работать медленнее, Ломбард решил отойти от комедий и вернуться к драматическим ролям. [105] Она появилась в фильме «Сделаны друг для друга» (1939) с Джеймсом Стюартом, играя пару, столкнувшуюся с домашними трудностями. [106] Рецензии на фильм были весьма положительными и высоко оценили драматические усилия Ломбарда; в финансовом отношении это было разочарование. Следующее появление Ломбард произошло с Кэри Грантом в романе Джона Кромвеля «Только имя» (1939), о кредите, о котором она лично договорилась с RKO Radio Pictures , узнав о сценарии и участии Гранта. [108] Эта роль отразила ее недавний опыт: она сыграла женщину, влюбленную в женатого мужчину, чья жена отказывается развестись. За фильм ей заплатили 150 000 долларов, что позволило ей сохранить статус одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда, и фильм имел умеренный успех. [109] На 12-й церемонии вручения премии «Оскар» в феврале 1940 года Ломбард утешал Гейбла после его потери в роли Ретта Батлера из « Унесенных ветром » с комментарием: «Не волнуйся, Паппи. Мы привезем одного домой в следующем году». ". Гейбл ответил, что, по его мнению, это был его последний шанс, на что Ломбард, как говорят, ответил: «Не ты, эгоцентричный ублюдок. Я имел в виду себя». [110]
Ломбард очень хотела получить премию «Оскар» и выбрала свой следующий проект, надеясь, что он принесет ей этот трофей. [111] «Бдение в ночи» (1940), режиссер Джордж Стивенс , показало Ломбард в роли медсестры, которая сталкивается с рядом личных трудностей. Хотя спектакль получил высокую оценку, номинации она не получила, так как мрачное настроение картины оттолкнуло зрителей, а кассовые сборы были плохими. [112] Несмотря на осознание того, что она лучше всего подходит для комедий, [113] Ломбард завершила драму « Они знали, чего хотели» (1940) с Чарльзом Лотоном в главной роли, которая имела умеренный успех. [114]
Признавая, что «моё имя не продаёт билеты на серьёзные фильмы», Ломбард вернулся к комедии в фильме «Мистер и миссис Смит» ( 1941 ) о паре, узнавшей, что их брак недействителен, с Робертом Монтгомери . Ломбард сыграла важную роль в привлечении Альфреда Хичкока , которого она знала через Дэвида О. Селзника, для постановки одного из его самых нетипичных фильмов. [116] Это имело коммерческий успех, и зрители были довольны тем, что Суинделл называет «запоздалой радостной новостью ... о том, что Кэрол Ломбард снова стала чудаком». [117]
Прошел почти год, прежде чем Ломбард приступила к работе над другим фильмом, поскольку вместо этого она сосредоточилась на своем доме и браке. [118] [примечание 7] Решив, что ее следующий фильм станет «безоговорочным хитом», она также была осторожна в выборе нового проекта. Через своего агента Ломбард узнала о предстоящем фильме Эрнста Любича : «Быть или не быть » (1942), мрачной комедии, высмеивающей захват Польши нацистами . [120] Актриса давно хотела поработать с Любичем и чувствовала, что материал, хотя и спорный, был достойной темой. [121] Ломбард согласилась на роль актрисы Марии Туры, несмотря на то, что это была меньшая роль, чем она привыкла, и получила высший счет по сравнению с главным мужским персонажем фильма Джеком Бенни . Съемки проходили осенью 1941 года и, как сообщается, были одним из самых счастливых событий в карьере Ломбард. [120]
Когда США вступили во Вторую мировую войну, Ломбард поехала в свой родной штат Индиана на митинг военных облигаций вместе со своей матерью и пресс-агентом Кларка Гейбла Отто Винклером. Ломбард привлек более 2 миллионов долларов в виде оборонных облигаций за один вечер. Первоначально планировалось, что ее группа вернется в Лос-Анджелес на поезде, но Ломбард стремился добраться домой быстрее и хотел путешествовать по воздуху. Ее мать и Винклер боялись летать и настаивали, чтобы группа следовала своим первоначальным планам путешествий.
Рано утром 16 января 1942 года Ломбард, ее мать и Винклер сели на самолет Transcontinental and Western Air Douglas DST (Douglas Sleeper Transport), чтобы вернуться в Калифорнию. [примечание 8] После дозаправки в Лас-Вегасе, рейс 3 компании TWA взлетел в 19:07 и врезался в пик Дабл-Ап около высоты 8300 футов (2530 м) горы Потоси , в 32 статутных милях (51 км) к юго-западу от Аэропорт Лас-Вегаса. Все 22 человека, находившиеся на борту, включая Ломбард, ее мать, Винклера и 15 солдат армии США, погибли на месте. [123] Ломбарду было 33 года. Причиной крушения стала неспособность летного экипажа правильно ориентироваться в горах, окружающих Лас-Вегас. В качестве меры предосторожности против возможности проникновения вражеских японских бомбардировщиков в американское воздушное пространство из Тихого океана маяки безопасности, обычно используемые для управления ночными полетами, были выключены, в результате чего пилот и экипаж полета TWA остались без визуальных предупреждений о горах на своем пути. путь. [124] [125]
Когда программа Джека Бенни вышла в эфир 18 января, Джек Бенни не присутствовал на прямой радиопередаче. На открытии диктор Дон Уилсон заявил, что Бенни не появится в тот вечер, но не объяснил почему. В шоу в тот вечер не было никакой комедии, только музыкальные номера. Ломбард должен был появиться в передаче в следующее воскресенье. [126]
Похороны Ломбарда состоялись 21 января на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния. Она была похоронена рядом со своей матерью под именем Кэрол Ломбард Гейбл. Несмотря на то, что после ее смерти Гейбл дважды женился повторно, он был похоронен рядом с Ломбардом, когда тот умер в 1960 году.
«Быть или не быть », последний фильм Ломбард, на момент ее смерти находился в стадии постпродакшена. Якобы продюсеры фильма решили вырезать строчку, в которой персонаж Ломбард спрашивает: «Что может случиться в самолете?» из уважения к обстоятельствам ее смерти. [127] Хотя нет никаких указаний на то, что эта строка существовала и была удалена посмертно, сценарий фильма, поданный в Управление производственного кодекса, включал дополнение:. [128]
Данная справка выдана с учетом того, что речь Анны: «Нет, нисколько...» вплоть до: «Она может попасть в воздушную яму». был заменен; еще и речь Сигорского: «— может быть, вы захотите позаботиться о ней после моего отъезда». было опущено.
На момент ее смерти Ломбард должна была сыграть главную роль в фильме « Они все поцеловали невесту» ; когда производство началось, ее заменила Джоан Кроуфорд . [129] Кроуфорд пожертвовала всю свою зарплату за фильм Красному Кресту , который оказал значительную помощь в восстановлении тел после авиакатастрофы.
Вскоре после смерти Ломбарда Гейбл, который был безутешным и опустошенным своей потерей, присоединился к ВВС США. Ломбард неоднократно просил его сделать это после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну. [ нужна цитата ] После офицерской подготовки Гейбл возглавил киноотряд из шести человек, прикрепленный к бомбардировочной группе B-17 в Англии, чтобы снимать воздушные артиллеристы в бою, совершив пять вылетов сам. В декабре 1943 года Морская комиссия США объявила, что будет спущен на воду корабль «Либерти» , названный в ее честь. [130] Гейбл присутствовал на спуске на воду SS Carole Lombard 15 января 1944 года, в двухлетнюю годовщину кампании Ломбардских военных облигаций. Корабль участвовал в спасении сотен выживших с затонувших кораблей в Тихом океане и возвращении их в безопасное место.
В 1962 году Джилл Винклер Рат, вдова публициста Отто Винклера, подала иск на 100 000 долларов против имущества Кларка Гейбла стоимостью 2 миллиона долларов в связи со смертью Винклера. Иск был отклонен в Верховном суде Лос-Анджелеса. В своем иске Рат заявила, что Гейбл пообещала предоставить ей финансовую помощь, если она не подаст иск против задействованной авиакомпании. Рат заявила, что позже она узнала, что Гейбл урегулировал свой иск к авиакомпании на сумму 10 долларов. Он сделал это, потому что не хотел повторять свое горе в суде, и впоследствии в своем завещании не оказал ей финансовой помощи. [131] [132]
Писатель Роберт Д. Матцен назвал Ломбард «одним из самых коммерчески успешных и уважаемых кинодеятелей Голливуда 1930-х годов», [133] а писательница-феминистка Джун Сочен считает, что Ломбард «продемонстрировала большое знание механики кинопроизводства». [134] Джордж Рафт, ее коллега по фильму « Болеро» , очень любил актрису, отмечая: «Я искренне любил Кэрол Ломбард. Она была величайшей девушкой, которая когда-либо жила, и мы были лучшими друзьями. Совершенно честная и откровенная, она понравился всем». [135]
Историк Олимпия Кириаку называет Ломбард прогрессивной феминистской звездой студийной эпохи. Она описывает политику Ломбард как «протофеминистскую», объясняя, что «многие из ее политических и социальных заявлений появились еще до феминистского движения второй волны, но во многом соответствовали направленности второй волны», особенно ее взгляды на роль женщин. дома и на рабочем месте. [136] Независимая звездная личность Ломбард уравновешивала ее женственность и экранный гламур с «мужским деловым чутьем». Обозреватель Photoplay Харт Сеймор описал ее как «прекрасный пример современной девушки-карьеристки», что было основано на способности Ломбард «жить согласно логической предпосылке, что женщины имеют равные права с мужчинами» . [138] В 1937 году журнал Photoplay опубликовал статью о деловой хватке Ломбард под названием «Кэрол Ломбард рассказывает: «Как я живу по мужскому кодексу», в которой она предлагает читателям правила, как добиться успеха в бизнесе и дома, такие как « играйте честно [с мужчинами]… не обжигайтесь критикой — стойко сопротивляйтесь ей, как мужчина». [139] Примечательно, что в статье Ломбард сообщает читателям, что она «не верит в мужской мир», и призывает женщин «работать — и это нравится», добавляя: «Все женщины должны иметь что-то стоящее, чтобы заниматься и развивать эффективность в этом, будь то ведение домашнего хозяйства или выращивание кур. Работающие женщины — интересные женщины». [139] Но, как объясняет Кириаку, такая статья была опубликована для того, чтобы «вызвать конкретную реакцию у читателей фан-журналов, а именно, чтобы рассматривать независимую звезду Ломбардии как неотличимую от героинь Ломбардии, которых они видели на экране». [140]
Более того, по мнению ученого Эмили Карман, независимая женская звездная личность Ломбард смогла проявиться только тогда, когда она «достигла большей профессиональной автономии в середине 1930-х годов», что в конечном итоге привело ее к тому, что она стала одной из первых звезд студийной эпохи, которая стала фрилансером. . [137] Фриланс дал Ломбард больше автономии в принятии решений о карьере и типах ролей, которые она могла играть. Кроме того, Ломбард была первой голливудской звездой, предложившей участие в прибылях: в 1938 году она договорилась с Selznick International Pictures о снижении зарплаты в размере 100 000 долларов в обмен на 20-процентное сокращение валового дохода дистрибьютора с 1,6 до 1,7 миллиона долларов и последующие меньшие проценты. поскольку валовая прибыль увеличилась. [141] Карман объясняет, что этот контракт также включал пункт об отказе от выдачи кредита, право нанять Трэвиса Бэнтона в качестве художника по костюмам по своему выбору, а также все законные права на ее имидж. [142] Карман заключает, что стратегическое деловое чутье и легкий характер Ломбард были центральными в ее независимой звездной личности, а контроль, который она сохраняла над своей карьерой, был вызовом «патерналистской структуре» студийной системы. [143]
Ломбард была особенно известна шутливостью своих выступлений, [144] описывалась как «прирожденная шутница, прямолинейная шутница с соленым языком, предшественник феминистского движения и одна из немногих звезд, которую любили работавшие с ней технические специалисты и студийные функционеры». ". [145] Журнал Life отметил, что ее киноличность вышла за рамки реальной жизни: «ее разговор, часто блестящий, акцентируется визгами, смехом, рычанием, жестикуляцией и ругательствами матросского попугая». [146] Грэм Грин похвалил «душераздирающие и ностальгические мелодии» ее более быстрой, чем мысль, речи, тогда как The Independent написала «Платиновая блондинка с лицом в форме сердца, нежными, озорными чертами лица и фигурой, созданной для того, чтобы быть окутанной серебром». хромой, Ломбард выразительно извивался в таких классиках истерии, как « Двадцатый век» и «Мой мужчина Годфри ». [147]
В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Ломбардию на 23-е место в своем списке 25 величайших женщин-легенд американского кино классического голливудского кино [148] , и у нее есть звезда на Голливудской Аллее славы на Голливудском бульваре, 6930. Ломбард получила одну премию Оскар в номинации на лучшую женскую роль за фильм «Мой мужчина Годфри» . [149] Среди актрис, сыгравших ее в фильмах, - Джилл Клейбург в «Гейбл и Ломбард» (1976), [150] Шэрон Глесс в «Мовиоле: Война Скарлетт О'Хара» (1980), Дениз Кросби в «Злобе в стране чудес» (1985), Анастасия. Хилле в RKO 281 (1999) и Ванесса Грей в Люси (2003). [151] Дом детства Ломбард в Форт-Уэйне был признан исторической достопримечательностью. Город назвал близлежащий мост через реку Святой Марии Мемориальным мостом Кэрол Ломбард. [145]
Звезда Ломбард на Аллее славы в Голливуде изображена в фильме «Красотка» .
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
