Кэти Стефанидис ( греч . Καίτη Φασουλιώτου-Στεφανίδου , 1925 — 24 марта 2012) была одним из ведущих художников кипрского модернистского движения во второй половине 20-го века и первом десятилетии 21-го века. Она провела свою первую персональную выставку в 1972 году, представив абстрактные геометрические картины, и продолжала выставляться до 2003 года. Ее работы находятся в коллекциях Византийского музея архиепископа Макариоса III, Художественного музея Лукии и Михалакиса Замбеласа, Муниципальной художественной галереи Лимассола и Государственной галереи современного кипрского искусства.
Кэти Фасулиотис родилась в 1925 году в Лимассоле , Кипр. Она была дочерью Тасулы и Паноса Фасулиотиса. [1] [2] Ее отец был редактором газеты Observer (Paratiritis), а она была племянницей Джорджа Фасулиотиса, карикатуриста в газете The Laugh (To Gelio). [1] [3] С юных лет она любила рисовать [4] и ее поощряли развивать свои таланты. [1] С 1948 по 1955 год она училась в Афинской школе изящных искусств , посещая курсы живописи у Умбертоса Аргироса и Янниса Моралиса и изучая историю искусств у Панделиса Превелакиса . [5] [6] После окончания школы Фасулиотис переехала в Лондон, чтобы посещать занятия в Школе искусств Святого Мартина [6] и изучать искусство в музеях и галереях Лондона и Парижа до 1960 года. [5] [7]
После завершения образования Стефанидис вернулась на Кипр в 1961 году и начала карьеру учителя рисования в средней школе, преподавая в течение следующих двадцати пяти лет. [5] В том же году она приняла участие в выставке, организованной журналом Κυπριακά Χρονικά (Кипрские хроники) под названием «Кипрские художники» и проходившей в Афинах. Ее работы на этом раннем этапе ее карьеры отражали ранние современные разработки в международном искусстве в 1950-х и 1960-х годах, демонстрируя влияние кубизма таких художников, как Поль Сезанн , Андре Лот и Казимир Малевич . [8] В середине 1960-х годов она вышла замуж за писателя и художника Тасоса Стефанидиса, от которого у нее было двое детей, Панос, который стал художником, и Марина, [9] позже писательница. [2] В течение следующего десятилетия она участвовала в многочисленных местных и международных выставках, включая Биеннале Александрийского музея изящных искусств 1963 года ; выставку Института Содружества 1970 года «Современное кипрское искусство» , которая была показана в Эдинбурге и Лондоне; и Биеннале искусств Сан-Паулу 1971 года в Бразилии. [10] В 1972 году Стефанидис провела свою первую персональную выставку в галерее Акрополь в Никосии . Большинство представленных работ представляли собой геометрические абстракции, в которых прослеживалось влияние таких художников, как Наум Габо , Пит Мондриан и Софи Тойбер-Арп , но другие работы явно охватывали движения оп-арта и минимализма 1960-х годов. Она была заинтересована в том, чтобы отойти от представления конкретных объектов или природы, вместо этого исследуя сущность движения и формы через пространство путем исследования цвета, формы и текстуры. [10]
В 1974 году после государственного переворота на Кипре стиль Стефанидис изменился, и она начала вводить в свои работы отсылки к греческой истории в качестве политического заявления. [11] Особенно обеспокоенная тем, как война влияет на женщин, ее работы начали исследовать стилизованные женские формы и изоляцию в более экспрессионистской манере. [5] [12] [13] Используя символизм в своих картинах, таких как изображения Афродиты и гор Пентадактилос , она использовала греческие отсылки как для обозначения отстраненности и отделения от эллинистического прошлого Кипра , так и в качестве комментария к политическим событиям , которые происходили в этот период. [12] [11] В 1978 году Стефанидис провела свою вторую персональную выставку в галерее Zygos в Никосии, где были представлены как некоторые из ее старых работ, так и предыдущий стиль, а также серия под названием «Глубина мира», которая показала ее новый фокус на неопознанных женских фигурах и ограничениях, налагаемых на людей мировыми событиями. [14] На своей третьей персональной выставке, состоявшейся в 1982 году, Стефанидис объединила сюрреализм [15] и поп-арт . [16] На протяжении 1980-х годов она продолжала исследовать идею ограничений, налагаемых на женщин в обществе, используя такие символы, как телефон или дорожные знаки, чтобы обозначить границы. [17] Ко времени своей 4-й персональной выставки в 1988 году, состоявшейся в галерее Apocalypse в Никосии, ее работы перешли к исследованию цвета, формы и движения с экспрессионистской текучестью в их композиции. [18]
Работа Стефанидис вернулась к чистой абстракции на ее 5-й персональной выставке, состоявшейся в галерее Morfi в Лимассоле, и еще больше на ее 6-й персональной выставке в галерее Apocalypse, в которой работы были сосредоточены на гладких ярких цветах в плоском пространстве, лишенном глубины и объема. [19] На своей выставке 1998 года в галерее Apocalypse Стефанидис представила тематические элементы из традиционных ручных работ, таких как гобелен и вышивка. Размывая границы между изобразительным искусством и народным искусством, она использовала мотивы для представления женственности. [20] В 2003 году на выставке Metamorphoses , организованной в галерее Argo в Никосии, она расширила эти темы, внося отсылки к фольклору и духовности, хотя в совершенно современной презентации строго уравновешивая организацию и вертикальное развитие в ярких цветах на плоской поверхности, лишенной перспективы третьего измерения. [21]
Стефанидис умерла 24 марта 2012 года. [22] Ее помнят как одну из ведущих фигур 20-го века, которая развивала современное искусство на Кипре. [4] [6] Историк искусства Элени Никита охарактеризовала Стефанидис как пионера, заявив, что ее работа «создала мост для кипрского искусства, чтобы достичь той точки, в которой оно находится сегодня». [1] Ее работы находятся в коллекциях Византийского музея архиепископа Макариоса III, Художественного музея Лукии и Михалакиса Замбеласа, Муниципальной художественной галереи Лимассола и Государственной галереи современного кипрского искусства. [5] В 2013 году в галерее Apocalypse прошла выставка Descendance , на которой были представлены ранее не выставлявшиеся работы Стефанидис, ее мужа Тасоса и ее сына Паноса. [3]
Вышел: Художница Кати Стефанидес.