La Sonora Matancera — кубинская группа, исполнявшая латиноамериканскую городскую танцевальную музыку. Основанная в 1924 году и возглавляемая более пяти десятилетий гитаристом, вокалистом, композитором и продюсером Рохелио Мартинесом, музыковеды считают ее иконой этого типа музыки. Среди известных певцов, которые пели и записывались с группой, - Бьенвенидо Гранда , [1] [2] [3] Даниэль Сантос , Мирта Силва , Мигелито Вальдес , Лео Марини, Селия Крус , [4] Нельсон Пинедо , Висентико Вальдес, Эстанислао «Лаито». " Суреда, Альберто Бельтран , Карлос Аргентино и Селио Гонсалес .
Группа была основана 12 января 1924 года [1] [5] в Баррио Охо де Агуа, районе города Матансас . [5] [6] В культурном и демографическом отношении этот морской порт расположен в самом африканском регионе Кубы . Первоначально ансамбль был назван Tuna Liberal по политическим причинам. [5] Соучредителями были Валентин Кане (директор, трес , гитара и тумбадора , или, как его обычно называют, конга . Он также был автором песен, а позже и певцом) и Пабло «Бубу» Васкес Гобин ( контрабас ). Другими первоначальными участниками были Мануэль «Химагуа» Санчес ( тимбалес ), Исмаэль Гоберна ( корнет /труба), Доминго Медина, Хосе Мануэль Валера, Хулио Гобин, Хуан Баутиста Льопис (гитаристы) и Эухенио Перес, вокалист. [1] [7] Один источник полагает, что Валера и Баутиста Льопис были вокалистами [1], в то время как второй источник придерживается позиции, что Эухенио Перес был единственным сонеро. На тот момент группа была просто заурядной группой и еще не выработала своего отличительного звучания.
В 1925 году Херардо Мачадо , тогдашний президент Кубы, пригласил Туну Либерала выступить на вечеринке по случаю его дня рождения. Это ознаменовало новое признание афро-кубинских групп и стиля музыки, который ранее был запрещён в некоторых ресторанах и отелях. [8]
В 1926 году состав группы изменился, и название группы было изменено на Septeto Soprano из-за предполагаемого нового вокалиста Эухенио Переса (согласно одному источнику), хотя он ушел несколько месяцев спустя. [7] Другой источник приписывает новое название вокальному диапазону певца и игрока на маракасах Карлоса Мануэля «Каито» Диаса Алонсо, который стал участником в том же году. [1]
Рохелио Мартинес присоединился к группе в 1926 году после того, как Кайто порекомендовал его Валентину Кане. [7] Другой источник указывает, что Рохелио порекомендовал Кайто Валентину Кане, и что Кайто и Рохелио стали участниками в 1927 году. [9] Третий источник утверждает, что Кайто и Рохелио присоединились к коллективу в 1926 году; оба записывались с пианистом и руководителем оркестра Антонио Марией Ромеу . [10]
Группа потеряла Доминго Медину, Хулио Гобина и Хуана Баутисту Льописа в их попытке добиться более современного звучания. [7] В 1927 году по предложению Валентина Кане ансамбль переехал в Гавану , [11] намереваясь остаться на одну неделю. [12] Он оставался там в течение следующих тридцати трех лет. [1]
В 1920-х годах Гавана была домом процветающей музыкальной сцены. Septeto Soprano отыграли свои первые выступления в Гаване в таких популярных ночных заведениях, как El Teatro Alhambra , El Centro Gallego , El Centro Asturiano , La Casa de los Médicos , El Club de los 20 , El Club de los Anaranjados и других танцевальных клубах. [5] [10] Группа чередовалась в этих ночных клубах с другими ансамблями того времени, включая Sexteto Habanero , Sexteto Munamar , Sexteto Boloña , Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (один источник утверждает, что этот ансамбль был секстето, а не септето, в это время), [10] Секстето Пинареньо и Секстето Глория Кубана . [5] [10] Поначалу коллективу пришлось нелегко из-за профессионализма других трио , квартетос , секстетос и септетос, действующих в то время, но он занял свою нишу в кубинской столице. [5 ] ]
Переезд в Гавану оказался весьма значимым. В 1928 году коллектив сделал свои первые записи для своего первого лейбла RCA-Victor . [1] [13] В конечном итоге ансамбль записался для тринадцати различных лейблов.
В 1929 году группа подписала контракт на живое выступление на волнах Радио Прогресо и выступала на этой станции в течение многих лет. [14]
Сон-ансамбли этого времени добавили фортепиано, чтобы расширить свой контрапунктический и гармонический словарь. Трубы, иногда целых три, заменили корнеты. Дополнительные инструменты привели к тому, что секстеты и септеты превратились в конхунто . Septeto Soprano добавили фортепиано в течение этого десятилетия, но не расширяли свою духовую секцию до 1940-х годов.
Septeto Soprano сделала только одну запись за это десятилетие. Это была запись для RCA-Victor. [1]
Некоторые из людей, сыгравших важную роль в успехе группы, начали свою долгую связь с коллективом в 1930-х годах. В 1932 году Рохелио Мартинес был назначен содиректором. [1] Он оказал влияние на определение судьбы конхунто. Хуан Баутиста Льопис вернулся на короткое время, и новым ударником стал Хосе «Мантека» Росарио Чавес . [1] [7] Еще три источника говорят, что Мантека присоединился в 1929 году [9] [10] [15] , в то время как один источник утверждает, что это произошло в 1935 году. Мантека заполнил вакансию, образовавшуюся после ухода Химагуа.
В начале 1930-х годов коллектив сменил название на Estudiantina Sonora Matancera . [1] Каждое изменение названия группы было связано с изменением инструментария и соответствующими стилистическими изменениями.
В 1935 году вокалист Маноло Баркин иногда пел с группой. [1] В том же году она приняла свое официальное название Conjunto Sonora Matancera. [1] В этом же году участниками стали Каликсто Лесеа и Умберто Кане (сын Валентина Кане). [7] [10] Другой источник утверждает, что Умберто Кане присоединился к группе в 1929 году. [9]
Каликсто Лечеа заменил Исмаэля Гоберну, который ушел в отставку из-за плохого здоровья и умер несколько месяцев спустя. [7] К тому времени Каликсто уже играл и сделал себе имя в составе Sexteto Nacional (под руководством Игнасио Пиньейро), Chaveo y Su Grupo, Juventud Habanera, Sexteto Guarina и Марии Терезы Вера . [16] Как это было принято среди музыкантов его поколения по всей Латинской Америке, он был членом спонсируемой правительством муниципальной группы La Banda Муниципальный де Матансас (до того, как начал карьеру профессионального музыканта), получив твердую музыкальную карьеру. образование в процессе. Каликсто Лечеа был превосходным автором песен и аранжировщиком . [16] Группа записала многие из его композиций, а также аранжировок. [16] Музыкальная тема коллектива «Traigo un tono» — это гуарача, написанная в 1947 году Каликсто. [16]
Умберто Кане стал преемником своего отца на тресе и, также, пел. [1] Валентин Кане, уступив своему старшему сыну кресло треса, оставался ценным членом коллектива, поскольку он по-прежнему пел, сочинял и — в новой роли — играл на тумбадоре. [1] Уход Умберто Кане в 1944 году [1] ознаменовал конец треса как части постоянного состава группы.
Дамасо Перес Прадо (позже, в 1950-х годах, известный как El Rey del Mambo ) был первым пианистом группы и одним из ее самых ранних аранжировщиков с 1936 по 1939 год. [1] Северино «Рефрескито» Рамос был основным аранжировщиком, а также пианистом с 1939 (но особенно с 1942 года) по 1944 год [1] и, как таковой, главным архитектором звуковой идентичности этого конхунто. После 1944 года он ограничился аранжировкой и сочинением. [1]
В этом десятилетии La Sonora Matancera столкнулась с сильной конкуренцией со стороны таких ансамблей, как Sexteto Guarina, Juventud Habanera de Joseíto Fernández , Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro, Sexteto Segundo Nacional, Trio Matamoros , Sexteto Casino (позже оно стало конъюнктом), Sexteto Maria Teresa. Вера , Конхунто Кубавана, Белисарио Лопес и Оркестр Антонио Марии Ромеу. [5] Между Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro и Sonora Matancera произошло соперничество. [5]
Ансамбль прекратил свое сотрудничество с Radio Progreso к концу десятилетия. В 1939 году он подписал контракт с владельцами/руководством Radio CMQ (или просто CMQ) на серию прямых трансляций. [14]
Бьенвенидо Гранда исполнял ведущие вокальные партии с 1940 по 1954 год, став первым по-настоящему важным сонеро, выступавшим и записывавшимся с конхунто. Другой источник утверждает, что он присоединился к La Sonora Matancera в 1942 году, а третий источник утверждает, что это произошло в 1944 году. Как бы то ни было, его связь с Sonora Matancera сделала ее знаменитой во всем испаноязычном Карибском регионе . Никто не записал больше мелодий с ансамблем, чем Бьенвенидо Гранда, поскольку он сделал более 200 записей за время своего пребывания в ансамбле. [2] [3]
В 1942 году La Sonora Matancera покинула CMQ. Теперь она будет вещать — с Бьенвенидо Грандой в качестве солиста — на волнах RHC Radio . [14]
Педро Найт и Эсекьель «Лино» Фриас покинули конхунто Арсенио Родригеса , чтобы присоединиться к Sonora Matancera в один и тот же день в 1944 году. [9] Эти двое направили коллектив в сторону более современного звучания. Один придал духовой секции больше веса, а другой усилил ритм-секцию. Пианист Лино Фриас был якорем ритм-секции La Sonora до 1976 года. [1] Он также был превосходным композитором и аранжировщиком. [16]
В 1944 году конхунто сделал предпоследнюю запись для RCA-Victor. Также был подписан контракт на запись с недавно созданной компанией Panart Records .
Первоначальный директор Валентин Кане руководил группой до тех пор, пока астма не вынудила его уйти на пенсию в 1946 году. [1] Он продолжал получать зарплату, как если бы он был активным членом La Sonora Matancera, пока не умер два года спустя. [1] В 1946 году вместо Валентина Кане на короткое время конгеро стал Тата Гуинес , который был членом новаторского ансамбля под руководством Израиля «Качао» Лопеса в конце 1950-х и начале 1960-х годов. [1] Карлос «Патато» Вальдес также занимал эту должность в течение нескольких месяцев. [1]
Анхель «Йийо» Альфонсо Фуриас занял кресло тамбадоры в 1948 году [7] и таким образом завершил наиболее существенный состав. С 1948 по 1954 год в его состав входили:
Sonora Matancera оттачивала свое мастерство на протяжении поколения — с конца 1920-х до конца 1940-х годов — в academias de baile (особый тип танцевального зала), таких как знаменитый Marte y Belona , [10] [17] где каждую ночь La Sonora привлекала рекордные толпы лучших танцоров. [17] Помимо этой престижной академии , другими ночными клубами, где La Sonora Matancera развлекала танцующую публику в начале 1940-х годов, были El Habana Sport, еще одна academia de baile, Centro Castellano, La Tropical [5] (в одном источнике упоминается танцевальный зал под названием La Cervecería Tropical ; [10] совсем не ясно, являются ли эти два заведения одним и тем же) и Las Playitas. [5] [10] Коллектив в это время также вел прямые трансляции на Radio Progreso. [5] Позже в том же десятилетии Сонора Матансера часто выступала на таких лучших танцевальных площадках, как El Club Atlético Santiago de Las Vegas, Quibikán, Centro Gallego, [5] El Edén Concert, Sans Souci, El Tropicana [5] [10] и Centro Asturiano. [5] В это время La Sonora всегда выступала в праздник 15 августа, известный как La Tutelar, в El Liceo Guanabacoa [5], в то время как Арсенио Родригес и Su Conjunto Orquestal Todos Estrellas и Антонио Арканьо и сус Маравилляс ( Качао и его брат Орестес Лопес в то время были участниками этого оркестра) участвовали в музыкальном mano a mano в тот же день в El Manantial de ла Которра . [5] Длительное пребывание в академиях пошло на пользу La Sonora Matancera, превратив ансамбль в превосходную танцевальную группу.
В 1940-х годах conjunto более чем выдержало конкуренцию с такими важными группами, как Orquesta Casino de La Playa, Arsenio Rodriguez, Orquesta Ideal, Cheo Belén Puig, Antonio Arcaño y sus Maravillas , Conjunto Jóvenes del Cayo и Orquesta Almendra. [5] Вместе с этим кооперативом эти группы превратили Кубу в «El Paraíso Musical de las Américas» («Музыкальный рай Америки »). [5]
С середины 1940-х до конца 1950-х годов коллектив вел программу «artistas exclusivos» («исключительные артисты») на радио CMQ под названием «Cascabeles Candado» . [14]
В период 1947–1948 годов группа сделала ряд записей (Бьенвенидо Гранда был ведущим певцом в большинстве этих номеров) под названием Conjunto Tropicavana [1] или Conjunto Tropicabana [7] . Изменение названия было сделано для того, чтобы избежать юридических проблем, поскольку группа всё ещё была связана контрактом с Panart Records.
Когда это десятилетие подходило к концу, Sonora Matancera приняла решение о курсе действий, который стал стандартной практикой: включение в свои ряды некубинских ведущих певцов (не исключая использования кубинских артистов). Первыми некубинскими певцами были пуэрториканцы , певец/композитор Даниэль Сантос и гуарачера/автор песен Мирта Сильва . Некоторые из этих вокалистов были приглашенными ведущими певцами. Других пригласили записать ограниченное количество песен в течение короткого периода времени. [1]
Дэниел Сантос выступал и записывался с коллективом, начиная с 1948 года. [1] [2] [3] Его пятилетнее пребывание [2] [3] в La Sonora помогло ему добиться всемирной известности. Кооператив вернулся к прямым трансляциям на Radio Progreso в 1948 году с Дэниелом Сантосом в качестве ведущего вокалиста. [14]
Мирта Сильва была первой женщиной, присоединившейся к музыкальному коллективу. За короткое время в 1949 году она записала четыре студийных сессии с конхунто. [1] [2] Она ушла в 1950 году. Мирта вернулась в 1952 году и сделала ряд живых записей. [10] [18] [19]
В 1949 году ансамбль записал двадцать две песни для Ansonia Records. Конхунто сделал эти записи, используя свое настоящее имя. [1] В том же году, кроме того, он подписал контракт с Seeco Records, [1] который принадлежал Сидни Сигелу из Нью-Йорка. [20] Первая запись для этого лейбла была сделана 25 ноября 1949 года, гуарача "Tocando madera", с Бьенвенидо Грандой в качестве сонеро. [5] Сотрудничество с Seeco Records продолжалось до 1966 года, а последние записи были сделаны в предыдущем году. [1] Источник не указывает, была ли группа все еще связана контрактными обязательствами с Panart Records, когда она записывалась для Ansonia и когда она подписала контракт, а также записывалась с Seeco. [1]
Самый успешный период La Sonora Matancera пришелся на 1947-1959 годы. Это был его золотой век. К началу 1950-х годов ансамбль вел прямые трансляции из студий Radio Progreso, Radio CMBG и Radio CMQ. [10] Эти станции вещали на коротких волнах , что помогло увеличить популярность коллектива в Латинской Америке. [10] В течение этого десятилетия у группы — помимо этих регулярных выступлений на кубинском радио — был заполнен календарь клубных выступлений, съемок в кино и зарубежных туров. Большинство записей были сделаны в это время.
Помимо кадровых и инструментальных изменений, Sonora Matancera, как уже было показано, претерпела стилистические изменения. В 1950 году conjunto расширился до размера биг-бэнда ( orquesta ), сделав серию записей с Даниэлем Сантосом. [21] Хотя они были одобрены, orquesta вернулся к conjunto.
Около 1950 года ансамбль записал восемьдесят мелодий для Stinson Records, используя название Sonora Cubana. Он уже записал десять номеров под этим названием и запишет еще две песни как Sonora Cubana; звукозаписывающая компания, записавшая эти двенадцать мелодий, не названа источником. Ведущим вокалистом на этих записях является Бьенвенидо Гранда. [1]
Селия Крус сменила Мирту Силву в 1950 году, выступая и записываясь с конхунто до 1965 года. Поклонники кооператива сначала не приняли Селию как достойную замену Мирте, но к 1951 году она завоевала расположение публики. В 1962 году она вышла замуж за второго трубача Педро Найта, который впоследствии стал ее «защитником, менеджером и музыкальным руководителем». [22]
Первая запись Круза с конхунто была сделана 15 декабря 1950 года. Она была сделана для Seeco Records. «Cao cao, maní picao» имела мгновенный успех, «бомбу». [20] У Seeco была обширная дистрибьюторская сеть, что позволяло ей отправлять свои записи разных исполнителей, включая La Sonora, по всей Латинской Америке. [3]
Кадровые изменения в 1954 году включали замену Эстанислао «Лаито» Суредой Бьенвенидо Гранды в качестве солиста-мужчины; [1] Бьенвенидо ушел после жаркого спора с Рохелио Мартинесом из-за денег: он хотел более высокую зарплату, чем его коллеги, но в коллективе все получали одинаковую зарплату. Еще одно кадровое изменение произошло в этом году. Эльпидио Васкес, сын Бубу, заменил его на контрабасе. [1]
В 1955 году группа совершила свой первый зарубежный тур. Она выступала в Панаме , Колумбии , Венесуэле и Коста-Рике . [18] [23] Во время тура по Колумбии к группе в качестве певца присоединился Карлос Архентино, который оставался в ней до 1959 года.
Мантека ушел либо в 1955 [1], либо в 1957 году, уйдя на пенсию, как и другие участники группы на протяжении многих лет из-за проблем со здоровьем. Затем перкуссионистом стал Симон Доминго «Минино» Эскихарроса. [1]
В 1956 году Селио Гонсалес заменил Лаито на посту ведущего вокалиста (помимо исполнения хора с Рохелио, Кайто и Лаито и игры на гуиро ); он оставался до 1959 года. Рефрескито ушел на пенсию в 1957 году, и Хавьер Васкес, другой сын Бубу, стал главным аранжировщиком. [1] В 1959 году конхунто предпринял еще один зарубежный тур, выступив в Венесуэле , Перу , Чили и Уругвае ; этот год считается высшей точкой ансамбля. [18]
Кооператив начал десятилетие с тура по Гаити , Доминиканской Республике , Арубе и Кюрасао , [18] [23] но политические потрясения после Кубинской революции сильно повлияли на группу. Подписав выгодный контракт на выступление в Мехико , группа в сопровождении Селии Крус покинула Гавану 15 июня 1960 года. [1] Минино решил остаться; конхунто так и не вернулся на Кубу.
15 июля 1960 года к группе присоединились два новых певца: Вилли «Эль Бэби» Родригес и Альберто Перес Сьерра. Из одиннадцати новых вокалистов, связанных с La Sonora Matancera в 1960-х годах, только двое оставались в группе какое-то заметное время: Вилли «Эль Бэби» Родригес и Хусто «Эль Мулато» Бетанкур. [1] В 1961 году к ансамблю присоединился Марио «Папаито» Муньос в качестве нового тимбалеро/бонгосеро/кампанеро. Кроме того, вернулся Селио Гонсалес и продолжал играть на сонеро и гуиро до 1965 года. [1]
В 1962 году Sonora Matancera обосновалась в Нью-Йорке, где продолжила исполнять кубинскую/афро-кубинскую городскую популярную танцевальную музыку. Её резиденция в Нью-Йорке продлилась тридцать девять лет, дольше, чем их пребывание в Гаване. [1]
В 1965 году Селия, Селио и Вилли прекратили свое участие в коллективе. [1] Селия Крус стала значимой и знаменитой исполнительницей так называемой музыки сальса и была известна как «Королева сальсы». [24]
В том же году Caíto и Lino были среди вокалистов и инструменталистов, собранных доминиканцем Джонни Пачеко для классической студийной записи. [25] Помимо Caíto и Lino, на этом альбоме играли еще два музыканта, связанных с La Sonora. Один был из прошлого (Patato), а другой был трубачом, которого пригласили принять участие в сессии звукозаписи 1981 года ( Pedro "Puchi" Boulong [1] [26] ).
Педро Найт ушел с должности трубача в 1967 году и стал постоянным менеджером Селии Крус. [1] Рамон Эмилио «Чирипа» Арасена в том же году стал новым вторым трубачом. [1]
Лео Марини, главный вокалист 1950-х годов, возобновил свое сотрудничество, записав альбом с кооперативом в 1969 году. [27]
Во второй половине десятилетия появились два новых музыкальных жанра: бугалу и тесно связанный с ним шинг-а-линг . Эти музыкальные стили родились в Нью-Йорке из смеси латиноамериканских — в частности, кубинских/афро-кубинских ритмов — и ритм-энд-блюза в его воплощении как соул-музыки . Многие нью-йоркские группы записывались в этом стиле, чтобы удовлетворить свои звукозаписывающие компании. La Sonora Matancera также записали альбом Sonora Boogaloo [ 28] , хотя в то время они записывались для своего собственного лейбла. Вскоре после этого Sonora Matancera вернулись к своему прежнему стилю.
В конце 1960-х годов шесть из девяти участников La Sonora были стойкими приверженцами славных лет. [1]
В течение этого десятилетия приходили и уходили сонеро и инструменталисты. Инструментальные и стилистические изменения также были в порядке вещей. [ необходима цитата ]
В это время La Sonora Matancera продолжали записываться, выступать в танцевальных клубах и гастролировать за рубежом. В начале 1970-х годов ансамбль играл в Карнеги-холле . В конце концов, он отправился в Европу , выступая в Испании , Франции , Германии и Финляндии . [18]
В 1970 году Хусто Бетанкур ушел, и его заменил Габриэль Эладио «Яйо эль Индио» Пегеро. [1] [2] Это была значительная смена вокалистов, поскольку Яйо оставался с Sonora Matancera более двух десятилетий. [2] Он записал всего сорок четыре песни. [1] [2] Это не отменяет того факта, что Яйо был самым важным сонеро, выступавшим и записывавшимся с кооперативом в последние годы его существования. [ по мнению кого? ]
В 1971 году Чирипа покинул ансамбль. [1] На его место пришел Сауль Торрес . [1] Карлос Архентино, ветеран золотого века, вернулся и записался с La Sonora в том же году. [1] [2] [3] В 1972 году Лео Марини вернулся в коллектив (без каких-либо свидетельств о записи в том году). [1] [2] [3]
В период с 1973 по 1977 год духовая секция состояла из шести разных трубачей. [1] Самым выдающимся из них был Альфредо «Шоколад» Арментерос [1] , бывший участник основополагающего конхунто Арсенио Родригеса в 1940-х годах.
Отдельные члены ансамбля рассматривались другими артистами как образцы своего мастерства. В 1975 году Каито спел в одной из композиций на сессии звукозаписи в студиях CBS в Нью-Йорке. Эта сессия звукозаписи дала двойной альбом кубинской танцевальной музыки и афро-кубинской фольклорной музыки, [29] первый из серии из двух альбомов. Эти два альбома считаются [ кем? ] одними из лучших записей кубинской/афро-кубинской музыки, сделанных в 1970-х годах. Шоколад был одним из инструменталистов, собранных для этой записи, до его присоединения к кооперативу.
После тридцати двух лет Лино Фриас и La Sonora Matancera расстались в 1976 году. [1] Лино продолжил играть на двух альбомах, записанных в том же году с группой лучших певцов и музыкантов под эгидой Cachao. [30] [31] Он также был пианистом и музыкальным руководителем на первом альбоме, записанном Армандо Санчесом и его конхунто. [32] Он мог бы продолжать в том же духе, если бы не плохое здоровье. Эти три альбома были записаны небольшими независимыми лейблами, не контролируемыми Fania Records . Хавьер Васкес последовал за Лино Фриасом в качестве пианиста [1] и таким образом взял на себя двойную ответственность в коллективе.
В 1977 году Мигелито Вальдес , записывавшийся с Sonora Matancera в 1951 году, сделал это еще раз. [1] [33] Современные штрихи были добавлены к инструментам кооператива, с использованием электронного пианино , органа и электрогитары во время этой сессии. [1] [33]
Каликсто Лесеа прекратил записываться с коллективом в 1978 году, хотя он сопровождал La Sonora везде, где она выступала. [1] В том же году были переизданы записи, сделанные в 1977 году Мигелито Вальдесом с группой. [34]
Пять ветеранов славных дней все еще работали в кооперативе в конце 1970-х годов. [1]
Десятилетие 1980-х началось с ухода Йиё, который был участником в течение тридцати двух лет. [1] Его заменил Альберто Вальдес. [1] Шоколад также ушел в этом году, его сменил Гектор «Бомберито» Сарсуэла, [1] давний участник конхунто Пачеко. В этом году к группе присоединились третий трубач и третий вокалист коро, доведя число инструменталистов и певцов до двенадцати. [1]
В 1980 году контрабас и фортепиано были заменены электронными аналогами (в случае фортепиано во второй раз). [1] В этом году Селия Круз вернулась, чтобы записать еще один альбом. [35] Ритмические инструменты , скрипки и орган можно услышать в нескольких записанных номерах, но, возможно, это была электронная иллюзия со стороны пианиста, а не сами инструменты. [35] Критики считали эксперименты с электрическими эффектами символом потери оригинальности, хотя эта попытка была временной. [1]
В 1981 году La Sonora Matancera записали альбом для Bárbaro Records, [26] дочерней компании империи Fania Records, основанной Джонни Пачеко и Джерри Масуччи . Артисты, принявшие участие в этой записи, по большей части были специально приглашены на запись. Tres вернулся в одном номере, сыгранном Марио Эрнандесом, очень уважаемым пуэрториканским тресеро. [1] [26] Эльпидио Васкес-младший также выступил в этот день в качестве запасного басиста в одной песне. [1] [26] Он представлял третье подряд поколение своей семьи, которое было участником Sonora Matancera. Хусто Бетанкур был сонеро. [1] [26]
Старая гвардия продолжала возрождаться. Селия Круз записала последний альбом с ансамблем в 1982 году. [36]
В 1984 году коллектив записался с певцом Исмаэлем Мирандой . [1] [2] [37] Он много лет пел в оркестре Ларри Харлоу .
1985 год был годом перемен. Бомберито ушел, и его заменил Кен Фрэдли. [1] Фрэдли был одним из основателей Saoco , недолговечного, но важного конхунто. [38] Двое артистов составили хоро на первом альбоме Saoco: Yayo el Indio (участник La Sonora) и Адальберто Сантьяго (sonero, который записался с La Sonora Matancera в 1993 году). [38] Отдельные участники Sonora Matancera, даже в этот поздний период, пользовались большим уважением. Кооператив по-прежнему привлекал выдающиеся таланты, как вокалистов, так и инструменталистов.
В 1989 году La Sonora отпраздновала свою шестьдесят пятую годовщину существования. Это знаменательное достижение было отмечено концертами в Центральном парке и Карнеги-холле. [1] Их выступление на последнем из названных мест сохранилось на виниле. [39] Из четырнадцати сонеро на этой записи девять были ветеранами позолоченного века. Это был последний случай, когда эти артисты выступали с коллективом. В этом году Хавьер Васкес ушел после тринадцати лет в качестве пианиста и тридцати двух лет в качестве главного аранжировщика. [1] Хосе Луис Крус стал новым клавишником. [1]
Каито умер в 1990 году после шестидесяти трех лет работы в группе. Его сменил Фернандо Лавой. [1]
В 1993 году La Sonora Matancera записали альбом в Мексике, De Nuevo , с Адальберто Сантьяго на вокале. [1] В том же году Вилли «Эль Бэби» Родригес вернулся в La Sonora. [1] Sonora Matancera потеряли услуги Yayo el Indio в 1994 году. [1] Он ушел в отставку как певец с самым длительным непрерывным пребыванием в ансамбле. В то время состав персонала состоял из девяти участников. [1] Трое из них были связаны с кооперативом по крайней мере с 1950-х годов.
Для традиционалистов смерть Рохелио Мартинеса 13 мая 2001 года [1] ознаменовала конец Ла-Соноры. [ необходима цитата ] Хавьер Васкес, с благословения Рохелио Мартинеса-младшего, возглавляет группу с таким же названием в Лас-Вегасе, штат Невада . [3]
Для группы La Sonora Matancera характерно использование двух труб. Кроме того, контрабас, фортепиано, тимбалитос, бонго, сенсерро и тумбадора играют заметную роль. Sonora Matancera также отличалась своими бэк-вокалистами, или коро . Обычно она состояла из Рохелио Мартинеса и Карлоса Мануэля «Каито» Диаса Алонсо, чей фальцетный стиль пения был взят из традиционного стиля пения самых ранних сонерос (называемых на Кубе voz de vieja ). [40]
Стиль группы в 1940-х годах описывался как «белый» или «мулатский» по сравнению с другими группами того же жанра; хотя раса в 1940-х/1950-х годах на Кубе не обязательно имела большое значение с точки зрения аудитории, она влияла на то, в каких клубах группа могла играть, а также на доступ к производству и распространению записей. [4] По словам Неда Саблетта, присоединение Селии Крус заставило La Sonora «звучать чернее». [20]