ЛаТойя Руби Фрейзер (родилась в 1982 году) — американская художница.
Из Брэддока, штат Пенсильвания , Фрейзер начала фотографировать свою семью и родной город в возрасте 16 лет, пересматривая социальную документальную традицию Уокера Эванса и Доротеи Ланж , чтобы представить документацию изнутри и сообществом, а также сотрудничество между фотографом и ее объектами. [1] Вдохновленная Гордоном Парксом , который продвигал камеру как оружие социальной справедливости , Фрейзер использует свой строгий фокус, чтобы сделать очевидным влияние системных проблем, от расизма до деиндустриализации и ухудшения окружающей среды , на отдельные тела, отношения и пространства. [2] В своей работе она стремится пролить свет на эти проблемы, которые она описывает как глобальные проблемы. [3]
Говоря с The New York Times о своей позиции, Фрейзер сказала: «Нам нужны более продолжительные истории, которые отражают и рассказывают нам, где предрассудки и слепые пятна есть и продолжают быть в этой культуре и обществе... Это расовая и классовая проблема, которая затрагивает каждого. Это не проблема черных , это американская проблема, это глобальная проблема. Брэддок есть везде». [2]
Поступив в колледж в 17 лет, Фрейзер изучала фотографию у Кэт Ковальски, которая стала ее важным наставником , познакомив ее с теорией феминизма , семиотикой и политическим использованием фотографии, хорошим и плохим. [4] в 2004 году окончила Университет Эдинборо в Пенсильвании со степенью бакалавра изящных искусств по фотографии и графическому дизайну , а в 2007 году получила степень магистра изящных искусств в Школе визуальных исполнительских искусств Сиракузского университета . [5] После участия в независимой программе обучения Уитни 2010–11 годов она начала преподавать в Йельском университете . [6]
Фрейзер получила обширное образование в области фотографии, обучаясь в Университете Эдинборо в Пенсильвании (степень бакалавра изящных искусств), Сиракузском университете (степень магистра изящных искусств), в рамках Программы независимых исследований Музея американского искусства Уитни , а также была стипендиатом Гуны С. Мундхайм по визуальным искусствам в Американской академии в Берлине . [7]
Фрейзер рассказывает, что рисовала и занималась живописью с раннего возраста, и считает, что ее бабушка Руби возлагала на нее большие надежды в отношении ее достижений. [4]
С 2009 года она была включена в ряд крупных групповых выставок, включая The Generational Triennial: Younger Than Jesus в Новом музее , «Большой Нью-Йорк: 2010» в MoMA PS1 , Инчхонскую биеннале женщин-художниц Terra Incognita 2011 года и Биеннале Уитни 2012 года . [11] [12] [13] [14] Ее персональная музейная выставка A Haunted Capital открылась в Бруклинском музее в 2013 году. [ 15] Кроме того, она была частью группы художников 2009–2010 годов, которые участвовали в программе резиденций Workspace Культурного совета Нижнего Манхэттена. [16]
В 2014 году Фрейзер опубликовала свою первую книгу « Понятие семьи » [17], которая получила премию Международного центра фотографии Infinity Award. [18]
Фрейзер является лауреатом множества наград, в том числе: Art Matters (2010), Louis Comfort Tiffany Foundation Award (2011), Theo Westenberger Award от Creative Capital Foundation (2012) и Gwendolyn Knight & Jacob Lawrence Prize от Seattle Art Museum (2013). [19]
В 2014 году Фрейзер была названа стипендиатом Гуггенхайма в области креативных искусств. [20] В следующем году она стала стипендиатом TED2015 , а ее монография «Понятие семьи» , опубликованная Aperture в 2014 году, была удостоена премии Infinity Award 2015 за лучшую публикацию от Международного центра фотографии (ICP). [21] [22] В 2015 году Фрейзер была удостоена стипендии MacArthur Fellowship , на что она ответила, что награда стала «подтверждением того, что моя работа является свидетельством и борьбой за социальную справедливость и культурные изменения ». [23] [24]
В 2018 году Фрейзер был объявлен одним из стипендиатов Института Сандэнса по программе «Искусство документальной прозы». [25] В 2020 году Фрейзер был назван первым лауреатом книжной премии Фонда Гордона Паркса/Штайдла. [26] В 2021 году Фрейзер был удостоен почетного членства Королевского фотографического общества .
Фотографические работы ЛаТойи Руби Фрейзер включают как изображения личных пространств, глубоко личных моментов, так и истории расовой и экономической несправедливости в Америке. Ее работы включают в себя сырые портреты друзей и членов семьи в интимные моменты и примеры социальной несправедливости. Как объясняет Фрейзер, «сотрудничество между моей семьей и мной стирает грань между автопортретом и социальной документалистикой» [27] Часто ее работы фокусируются на тяжелом положении ее родного города Брэддок, штат Пенсильвания , который оказался в финансовой депрессии после краха сталелитейной промышленности в 1970–80-х годах. С помощью черно-белых фотографий Фрейзер подчеркивает красоту Брэддока и то, как этот город повлиял на жизнь ее семьи и других жителей. Ее неподвижные фотографии имеют сырое чувство силы и уязвимости, сопоставленные честным и личным образом. [28] Помимо работы над своей самой известной работой «Понятие семьи» , Фрейзер работала и над другими современными проблемами, такими как кризис воды во Флинте . [29] Этот конкретный проект, Flint is Family , изображает и фокусируется на молодой женщине и ее семье, живущих своей повседневной жизнью среди критических условий воды в их низшем классе сообщества Флинта. Недавно она предоставила фотографии для проекта New York Times , «Почему черные матери и дети Америки находятся в кризисе жизни или смерти». [30]
Информированная документальными практиками начала прошлого века, Фрейзер исследует идентичности места, расы и семьи в работе, которая является гибридом автопортрета и социального повествования. Ее основными персонажами этих портретов являются бабушка Фрейзер Руби (1925–2009), ее мать (р. 1959) и сама художница. [31] Разрушающийся ландшафт Брэддока, штат Пенсильвания, некогда процветающего сталелитейного города, образует фон ее изображений, которые демонстрируют как экологический и инфраструктурный упадок, вызванный постиндустриальным упадком, так и жизни тех, кто продолжает — в основном по необходимости — жить среди него. [32] Как говорит Фрейзер, «я вижу себя художником и гражданином, который документирует и рассказывает историю и создает архив семей рабочего класса, сталкивающихся со всеми этими происходящими изменениями, потому что это должно быть задокументировано». Благодаря своей семье она смогла рассказать историю Брэддока через поколения, которые ее пережили. Ее работа начинает диалоги о классовой структуре, истории и социальной ответственности . [3]
В специальном выпуске журнала Atlantic Magazine за 2018 год были представлены аэрофотоснимки и эссе Фрейзер, документирующее влияние убийства доктора Мартина Лютера Кинга-младшего на ландшафты Мемфиса , Чикаго и Балтимора . Работа Фрейзер была представлена в выпуске New York Times Magazine Money Issue 2019 года за ее фотоэссе о жителях Лордстауна , штат Огайо , после закрытия завода General Motors . [33]
Персональные выставки:
Групповые выставки:
Биеннале: