Лайл Дэвид Мейс (27 ноября 1953 г. — 10 февраля 2020 г.) [1] — американский джазовый пианист, композитор и участник группы Pat Metheny Group . [2] [3] Метени и Мейс сочинили и аранжировали почти всю музыку группы, за которую Мейс получил одиннадцать премий Грэмми . [4]
Выросший в сельской местности Висконсина , Мэйс был очень любознательным, но ему приходилось многому учиться самостоятельно из-за нехватки доступных ресурсов и информации. У него было четыре основных интереса: шахматы, математика, архитектура и музыка. Его мать Дорис играла на пианино и органе, а его отец Сесил, водитель грузовика, сам научился играть на гитаре на слух. [5] Его учитель разрешил ему практиковать импровизацию после того, как были завершены структурированные элементы урока. В возрасте девяти лет он играл на органе на свадьбе члена семьи, а в четырнадцать лет он начал играть в церкви. [6] В последний год обучения в средней школе, в летнем национальном сценическом оркестровом лагере в Нормале, штат Иллинойс, он познакомился с джазовой пианисткой Мэриан МакПартленд . [4]
Билл Эванс на джазовом фестивале в Монтрё и Filles de Kilimanjaro Майлза Дэвиса (обе записаны в 1968 году) оказали большое влияние. Он поступил в Университет Северного Техаса после перевода из Университета Висконсина–О-Клэр . [7] [8] [9] Он сочинял и аранжировал для One O'Clock Lab Band и был композитором и аранжировщиком альбома Lab 75, номинированного на премию Грэмми . [10]
Покинув Университет Северного Техаса, Мэйс гастролировал по США и Европе с группой Вуди Германа Thundering Herd (биг-бэнд) в течение примерно восьми месяцев. В 1975 году он встретил Пэта Метени на джазовом фестивале в Уичите, и вскоре после этого они стали соучредителями Pat Metheny Group . Мэйс имел выдающуюся карьеру в качестве основного музыкального архитектора и звукорежиссера группы на протяжении более чем трех десятилетий. Группа имела 23 номинации на премию Грэмми, выиграв эту награду 11 раз. [11]
После записи альбома The Way Up группой Pat Metheny в 2005 году, короткого тура по Японии в 2008-2009 годах и тура Songbook Tour по Европе в 2010 году Мэйс решил уйти из публичных музыкальных выступлений, хотя он выступал в джаз-клубе Университета Западного Мичигана в 2010 году и на мероприятии Ted Talk [12] в Калтехе в 2011 году со своими собственными группами. В интервью журналу JAZZIZ в 2016 году Мэйс сказал, что он работал менеджером по разработке программного обеспечения из-за изменений в музыкальной индустрии. [13] [14]
Мэйс сочинял, оркестровал и аранжировал как основной участник Pat Metheny Group, играя на фортепиано, органе, синтезаторах и, иногда, на трубе, аккордеоне, [15] колокольчиках агого , [16] автоарфе, [17] игрушечном ксилофоне, [18] и электрогитаре. [19] Он также сочинял, исполнял и записывал драматические партитуры для детских аудиокниг, таких как «К востоку от Солнца, к западу от Луны» с текстом, озвученным Максом фон Сюдовым ; «Моисей Законодатель» в исполнении Бена Кингсли ; «Лев и Ягненок» в исполнении Эми Грант и Кристофера Рива ; и «Сказка о мистере Джереми Фишере» и «Сказка о кролике Питере » в исполнении Мерил Стрип . [4] В 1985 году композиции Метени и Мэйса были исполнены театром Steppenwolf в Чикаго в получившей признание критиков постановке «Сироты» Лайла Кесслера . [20] Аналоговый синтезаторный пэд Лайла Oberheim и его голос, отсчитывающий секунды на часах во время сеанса записи, «55..., 3..», который можно услышать в бриджевой части « Как падает Уичито, так падает Уичито » (1981), использовались в рекламе одеколона Fahrenheit от Christian Dior в течение почти 30 лет, с 1988 по 2016 год. [21]
Мейс считался как профессиональными музыкантами, так и любителями музыки одним из самых новаторских и креативных джазовых пианистов и клавишников, но он считал себя скорее серьезным современным композитором с передовым подходом к классической музыке, гармонической эстетике и структурному развитию посредством длинных форм. [22] [23] Он сочинил несколько современных классических произведений, таких как «Двенадцать дней в тени чуда», произведение для арфы, флейты, альта и синтезатора, записанное в 1996 году трио Дебюсси. [24] Мэйс также сочинил «Distance» для альбома Still Life (Talking) (1987, Geffen, США) , удостоенного премии «Грэмми» и получившего золотой сертификат RIAA, группы Pat Metheny Group , «Mindwalk» [25] в 2009 году для исполнительницы на маримбе Нэнси Зельцман , а ранее «Somewhere in Maine» [26] в 1988 году для ее дуэта со скрипачкой Шаран Левенталь, Marimolin и «Street Dreams 3» для его сольного альбома Street Dreams (Geffen, 1988) с ведущими исполнителями классической музыки в Нью-Йорке.
Помимо работы с Метени, Мэйс сформировал свое собственное трио с Марком Джонсоном (контрабас), Джеком ДеДжонеттом (ударные) и Питером Эрскином (ударные) и сформировал квартет Лайла Мэйса с Марком Джонсоном или Эриком Хохбергом (контрабас), Марком Уокером (ударные) и Бобом Шеппардом (саксофон). В 2015 году Naxos Germany выпустили двойной концертный альбом The Ludwigsburg Concert с их выступления там в 1993 году (с Джонсоном). [27]
Он сотрудничал с производителями электронных клавишных инструментов Kurzweil и Korg , чтобы разработать для них новые звуки, поскольку обладал обширными знаниями в области компьютерного программирования и синтеза музыки, которые он освоил самостоятельно.
Одной из самых известных композиций Мэйса является «Close to Home» или «Mars», как она изначально называлась. Впервые он записал «Mars» в 1977 году на сессии с далласской фьюжн-группой High Rise. [28] Группа Пэта Метени исполняла произведение вживую между 1979 и 1982 годами, а Метени играл главную тему на гитаре. Мэйс широко экспериментировал с вступительным материалом, остановившись на квинтэссенции сочетания синтезатора и фортепиано для своего одноименного альбома в 1986 году. Мэйс исполнял произведение на акустическом фортепиано со своим квартетом вплоть до 1993 года. (См. интерактивную хронологию его выступлений «Close to Home» по этой ссылке. [29] ) R&B/фанк-группа Earth, Wind & Fire записала «Close to Home» в качестве интермедии на своем альбоме 1990 года Heritage . [30] Известный бразильский певец и автор песен Милтон Насименто объединил композицию Мэйса с португальскими текстами Луиса Авеллара, чтобы создать «Quem é Você», которая была записана на его концертном альбоме 1991 года O Planeta Blue Na Estrada Do Sol. [31] Другая бразильская певица, Зизи Посси , спела «Quem é Você» для своего альбома 1994 года Valsa Brasileira. [32]
С раннего детства Мэйс увлекался архитектурой и строил фантастические конструкции из кубиков LEGO , сохранив эту страсть на протяжении всех своих поздних лет. [33] Будучи архитектором-любителем, он спроектировал свой собственный дом и домашнюю студию, а также дом своей сестры Джоан в Висконсине . На Мэйса особенно повлиял его соотечественник, архитектор и дизайнер Фрэнк Ллойд Райт , отец американского модернизма. [34] Подобно тому, как Райт осознавал инновационную интеграцию различных источников при создании своих уникальных ландшафтов, Мэйс последовательно стремился привнести глубокую, интеллектуальную и органическую оценку структурных форм в свой дизайн звуковых ландшафтов, джазовую композицию и исполнение, а также проекты по разработке программного обеспечения. [35]
Мейс умер в Лос-Анджелесе в возрасте 66 лет 10 февраля 2020 года «после долгой борьбы с рецидивирующей болезнью». [1]
Мэйс был посмертно награждён премией Грэмми за лучшую инструментальную композицию на 64-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2022 году за композицию «Eberhard», посвящённую немецкому контрабасисту и композитору Эберхарду Веберу . [36]
С другими
