Рене Жюль Лалик ( французское произношение: [ʁəne ʒyl lalik] ; 6 апреля 1860 г. — 1 мая 1945 г.) [1] [2] был французским ювелиром, медалистом [3] [ 4] и дизайнером по стеклу, известным своими творениями в области стеклянного искусства , флаконами для духов , вазами , ювелирными изделиями , люстрами , часами и украшениями для капотов автомобилей . [5] [1] [6] [7]
Ранние годы жизни Лалика прошли в изучении методов дизайна и искусства, которые он будет использовать в своей дальнейшей жизни. Когда ему было два года, его семья переехала в пригород Парижа, но на летние каникулы он ездил в Аи . Эти поездки повлияли на Лалика в его натуралистичном стекле. После смерти отца Лалик начал работать учеником ювелира Луи Окока в Париже. Лалик умер 1 мая или 5 мая 1945 года в Париже. Рене Лалик был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже, Франция. Его дочь Сюзанна Лалик была художником и сценографом для Комеди Франсез . Его внучка, Мари Клод-Лалик (р. 1936), также была стеклодувом и умерла 14 апреля 2003 года в Форт-Майерсе, Флорида . [1] [2]
В 1872 году, когда ему было двенадцать, Рене поступил в Коллеж Тюрго, где начал рисовать и делать наброски. Он посещал вечерние занятия в Школе декоративных искусств . Он работал там с 1874 по 1876 год, а затем провел два года в Школе искусств Crystal Palace в Сиденхэме , Лондон. В это время он также практиковал в качестве ученика ювелира у ведущего парижского ювелира и ювелира в стиле ар -нуво Луи Окока . В Колледже искусств Сиденхэма его навыки графического дизайна улучшились, а его натуралистический подход к искусству получил дальнейшее развитие. [1]
В 1876 году, в возрасте 16 лет, Рене Лалик поступил в ученики к ювелиру Луи Ококу . [8] Ококу был одним из ведущих ювелиров, работавших в то время в Париже, и это предоставило молодому Рене Лалику прекрасную возможность изучить производство и дизайн ювелирных изделий. В это время Лалик также учился в Школе декоративных искусств в Париже. К 1881 году Лалик работал внештатным дизайнером в нескольких французских ювелирных фирмах, включая Cartier и Boucheron. В 1886 году он начал работать в своей мастерской в Париже, в бывшей мастерской Жюля Дестапа. В 1890 году Рене Лалик открыл ювелирный магазин в районе Опера в Париже. Работая в этом новом магазине, были созданы некоторые из самых известных ювелирных дизайнов Рене Лалика, а также его эксперименты и использование стекла. Основным мотивом ювелирного дизайна Лалика был мир природы. В его дизайнах часто присутствовали такие мотивы, как стрекозы, орхидеи и павлины, созданные с использованием комбинации эмали, драгоценных камней и полудрагоценных материалов. [9] Лалик окружал себя во время работы цветами, которые служили тонким вдохновением для его искусства. [10] Эти мотивы символизировали органическое течение жизни, метаморфозы и красоту в движении. На него влияла не только природа французской деревни, но и мотивы японского искусства природы. И он включил в свои украшения много материалов, которые не были широко использованы в ювелирных изделиях высокого класса в его время, включая стекло, рог, жемчуг, полудрагоценные камни, эмаль и слоновую кость. Он использовал типичные драгоценные камни того периода только для художественного вида, а не из-за их ценности. Поэтому его ювелирные творения Lalique были не просто держателями драгоценных камней, они были произведениями искусства сами по себе, вызывая всемирный интерес и большой спрос. [11]
Вернувшись из Англии, он работал свободным художником , разрабатывая ювелирные изделия для французских ювелиров Cartier , Boucheron и других. В 1885 году он открыл свой собственный бизнес, разрабатывал и изготавливал собственные ювелирные изделия и другие изделия из стекла. После 1895 года Лалик также создавал изделия для парижского магазина Сэмюэля Бинга , Maison de l'Art Nouveau , который дал название стилю Art Nouveau. Одним из главных покровителей Лалика был Галуст Саркис Гюльбенкян , который заказал более 140 его работ в течение почти 30 лет. [12]
Лалик был наиболее известен своими творениями в стеклянном искусстве . [5] В 1920-х годах он стал известен своими работами в стиле ар-деко . Он отвечал за стены из освещенного стекла и элегантные колонны из цветного стекла, которые заполняли столовую и «большой салон» SS Normandie , а также за внутреннее убранство, крест, экраны, запрестольные образы и купель церкви Святого Матфея в Милбруке на острове Джерси («Стеклянная церковь» Лалика). [13] Как часть стиля ар-нуво, многие из его ювелирных изделий и ваз демонстрируют растения, цветы и плавные линии. [14]
В 1907 году Лалик начал сотрудничать с Франсуа Коти для разработки дизайна флаконов для духов класса люкс. [15] В конечном итоге он создал сотни различных моделей, многие из которых стали культовыми, для таких компаний, как Guerlain, Houbigant, Worth, Rogeret et Gallet, D'Orsay, Forvil и Worth. [16]
Лалик также был пионером в использовании «pâte-de-verre» — древней техники обработки стекла, которую он использовал для придания матовому стеклу замысловатых, реалистичных форм как в ювелирных изделиях, так и в декоративных предметах. [17]
Как уникальные, так и коммерческие работы Рене Лалика находятся в коллекциях большого количества государственных музеев по всему миру, включая Музей Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне, Музей Лалика в Хаконэ в Японии, Музей Лалика и Музей декоративно-прикладного искусства во Франции, Музей искусств Пфорцхайма в Германии, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Метрополитен-музей и Музей Корнинга в штате Нью-Йорк, а также Рейксмюсеум в Амстердаме. [1]
Уникальные талисманы Lalique Vol's 1 to 3 от GG Weiner
![Брошь «Стрекоза», Музей Галуста Гюльбенкяна, приобретена у художника в 1903 году[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Ren%C3%A9_lalique,_pettorale_libellula,_in_oro,_smalti,_crisoprazio,_calcedonio,_pietre_lunari_e_diamanti,_1897-98_ca._01.jpg/1280px-Ren%C3%A9_lalique,_pettorale_libellula,_in_oro,_smalti,_crisoprazio,_calcedonio,_pietre_lunari_e_diamanti,_1897-98_ca._01.jpg)
