Юрий Ландман (родился 1 февраля 1973 года) — голландский изобретатель музыкальных инструментов [1] и музыкант , который создал несколько экспериментальных электрострунных инструментов для ряда артистов, включая Ли Ранальдо из Sonic Youth , [2] Liars , [3] Jad Fair из Half Japanese , Лиама Финна и Лору-Мэри Картер . Помимо своей музыкальной деятельности он также является художником графических романов .
Юрий Ландман начинал как художник комиксов и дебютировал в этой области в 1997 году с «Je Mag Alles Me Doen» (на голландском языке ). В последующем, выпущенном в 1998 году, «Het Verdiende Loon», Ландман описал свой негативный опыт на повседневной работе. [4] За второе произведение он получил премию Breda Prize 1998 года [ 5] — награду для начинающих художников комиксов в Нидерландах. С тех пор он не публиковал никаких других комиксов. Вскоре после выпуска он занялся местным магазином комиксов и открыл свою студию графического дизайна внутри магазина, помимо продажи комиксов.
Вместе с Cees van Appeldoorn он основал lo-fi группу Zoppo, играя на бас-гитаре и готовя гитару в 1997 году. [6] [7] После двух альбомов и нескольких 7-дюймовых синглов Ландман покинул группу в 2000 году. Затем Ландман основал нойз-группу Avec Aisance (также известную как Avec-A) с барабанщиком/продюсером Валентейном Хелландером и выпустил CD Vivre dans l'aisance в 2004 году. После ухода из Avec-A в 2006 году он сосредоточился в основном на создании музыкальных инструментов. Его магазин комиксов закрылся в 2001 году, и с 2001 по 2010 год он работал графическим дизайнером в Oog & Blik , пока бизнес по производству музыкальных инструментов не стал его основной деятельностью.
Лэндман не имеет музыкального образования и не может играть аккорды. Неудовлетворенный ограничениями подготовленных гитар, Лэндман начал создавать и строить несколько экспериментальных струнных инструментов, включая электрические цитры , электрические цимбалы и электрические кото . Многие из конструкций сосредоточены на резонансе струн, микротональности и обертоновых спектрах, основанных на эстетике no wave Гленна Бранки и теории микротональных консонантных звуков, разработанной Гарри Партчем . [8]
В период с 2000 по 2005 год Лэндман создал девять прототипов инструментов. В 2006 году он изменил свою музыкальную направленность и прекратил выступать, а начал строить для других групп. Moodswinger был первым инструментом, который Лэндман сделал для группы Liars . [6] [9] После Moodswinger он начал делать больше инструментов для других групп.
С ноября 2006 года по январь 2007 года Лэндман закончил две копии The Moonlander , двухголовой электрической 18-струнной дрон-гитары, одну для гитариста Sonic Youth Ли Раналдо и одну для себя. [6] [9] [10]
Springtime — экспериментальная электрогитара с семью струнами и тремя выходами. Первый прототип этого инструмента, созданный в 2008 году, был сделан для гитариста Лоры-Мэри Картер из Blood Red Shoes . [9] [11] [12] [ 13] После этого он также делал копии для Лу Барлоу и Мауро Павловски из dEUS . Для Джона Шмерсаля из Enon он построил гитару Twister, альтернативную версию Springtime. [9] В 2009 году он закончил инструменты для The Dodos , Лиама Финна , HEALTH , Микачу и Финна Эндрюса из The Veils . [6] [9] Для The Dodos и Finn он создал электрические 24-струнные барабанные гитары под названием Tafelberg, а для Эндрюса — электрическую 17-струнную арфу под названием Burner guitar. Он также начал снова выступать после фестиваля в Перпиньяне, организованного Винсентом Муном и Гаспаром Клаусом. [9] Тем временем он продолжал создавать инструменты для таких артистов, как These Are Powers , Women и Kate Nash . Для своей собственной музыкальной карьеры он разрабатывает 25-метровый электрический длиннострунный инструмент , который часто используется на его выступлениях.
Помимо своей деятельности в качестве изобретателя и шумового музыканта, он начинает сосредотачиваться на музыкальном образовании и партиципативном искусстве . Сначала Лэндман начал читать лекции по музыковедению на площадках, фестивалях и в музыкальных учебных заведениях. Лэндман опубликовал эссе 3rd Bridge Helix - From Experimental Punk to Ancient Chinese Music & the Universal Physical Laws of Consonance, в котором он разъясняет связь между этой техникой подготовленной гитары и консонансными значениями, присутствующими в не-западных гаммах, особенно музыкальной гамме, используемой на древнекитайском музыкальном инструменте гуцинь . [9] [14] Он опубликовал обширное руководство из 8 глав о том, как подготовить гитару , которое позже было преобразовано в книгу Nice Noise .
Его лекции и презентации с его инструментами побудили в 2009 году запрос на практический строительный семинар. Это дало начало его проекту Home Swinger , который позволил людям участвовать в семинарах DIY , где они могли построить собственную копию его недавно созданного инструмента Home Swinger. Часто за этим следовали репетиции и ансамблевое выступление с несколькими копиями Home Swinger, барабанами, басами и гитарами в стиле композиций Риса Чатема и Гленна Бранки . Мероприятия проходили во всех европейских странах и США. Home Swinger был выбран в качестве одного из инструментов для второго конкурса музыкальных инструментов Гутмана в Georgia Tech , Атланта, в феврале 2010 года. Наряду с Moodswinger, этот инструмент включен в постоянную коллекцию Музея музыкальных инструментов в Фениксе, штат Аризона. Вскоре после начала семинаров Home Swinger его работа в качестве преподавателя/художника стала постоянной деятельностью с постоянным графиком гастролей в течение всего года. Он разработал широкий спектр мастерских с использованием различных видов инструментов и создал таким образом тысячи самодельных калимб , триохордов , пластин с перекрещенными струнами и гитар с молоточками.
Из-за постоянного графика гастролей с проектами DIY-инструментов он прекратил производство своей высококачественной продукции для групп, хотя он делает исключения, такие как разработка 42-струнного инструмента для Питера Джеймса Тейлора; девяти инструментов для бельгийского композитора Сержа Верштока; инструментов для таких дружественных артистов, как Lau Nau , Tomoko Sauvage, Hifi Club, Remko Scha , Ritornel , Katharine Klement, Killed by 9V Batteries и Ex-Easter Island Head; и инструмента для музея SONS в 2011 году. [ необходима цитата ] Благодаря своим гастролям с мастерскими он больше соприкасается со сценой экспериментальной музыки , выступая с такими артистами, как Jad Fair , Rhys Chatham , Wu Fei , Noël Akchoté , Action Beat, Dustin Wong (ex Ponytail ), Camera и другими. [ необходима цитата ]
В 2012 году он выпустил альбом с участием Jad Fair и французского шумового артиста Филиппа Пети. Он также основал группу из двух человек под названием Bismuth с мультиинструменталистом Арнольдом ван де Вельде. В том же году он начал свой проект Strat Eraser и построил серию инструментов для прямой продажи, а также эксклюзивные модели для мастерской. В ноябре он выступил с докладом на TEDx . Примерно в это же время он начал отходить от создания струнных инструментов. Вдохновленный перкуссионными работами Лу Харрисона , Джона Кейджа и бельгийского звукового артиста Джорджа Смитса , а также звуками индонезийских инструментов гамелан , он создал коллекцию металлических ударных инструментов и усилил их гитарными звукоснимателями. Эти инструменты используются на записях Bismuth и в его живых выступлениях. Кроме того, он построил набор моторных инструментов и изобрел инструмент, сделанный из ПЭТ-бутылок .
В выпуске Premier Guitar за март 2013 года была опубликована заглавная статья, написанная Ландманом о модификации гитары, которую он сделал по заказу журнала. Позже в том же году был опубликован документальный фильм Alles, Tot Dit . В апреле 2014 года Bismuth выпустили свой дебютный альбом. Этот альбом был также издан ограниченным подарочным изданием со специально разработанным инструментом под названием «Svikt», прикрепленным к обложке альбома. В том же году он начинает свои сольные выступления и сотрудничает с голландской нойз-рок-группой Those Foreign Kids, выступая в качестве его группы поддержки в его европейских сольных турах. Иногда Ландман выступает вместе с голландским звукорежиссером Весселем Вестервельдом, который собрал коллекцию реплик Luigi Russolos Intonarumori . Stichting De Stilte создал танцевальную постановку, в которой Ландман играл вживую во время танцевальных выступлений.
С 2015 года он построил серию кинетических объектов, сделанных из двигателей и маятников , которые вместе работают как звуковая инсталляция . Он выставляет этот проект в дополнение к своим выступлениям на сцене. 2016 Premier Guitar обратились к нему во второй раз с просьбой о создании гитары, в результате чего была создана экспериментальная гитара для Терстона Мура . Подобно первому проекту, процесс создания был опубликован в виде статьи в Premier Guitar, и он провел 20-минутное интервью на YouTube с Терстоном, когда передавал гитару. [15] В том же году он разработал мастерскую по изготовлению даксофона своими руками . В мае/июне 2017 года он был художником-резидентом в течение одного месяца в iii в Гааге , где разработал моторизованную звуковую инсталляцию Helicopters . [16] Для фестиваля Lee Ranaldos Lost Ideas в Менене, Бельгия, он разработал гармоническую гитару на основе предшественника, изобретенного Бранкой в начале 80-х годов, Ранальдо играл в оркестре Гленна Бранкаса. По приглашению Harman Kardon он построил 24-струнный дрон -сонометр для J.Views во время документальных съемок весной 2018 года. [17] В октябре 2018 года он опубликовал 8-страничное музыковедческое эссе в Soundest #1, в котором он утверждает, что конфигурация музыкальной клавиатуры основана на математике, а не является культурно-эволюционным явлением. Он показывает образец в нескольких незападных гаммах, таких как индийская система 22 шрути , 19-тональные гаммы на иранском таре и турецком сазе , неуместный коптский артефакт и его собственная система настройки, примененная на Moodswinger. Это объяснение происхождения клавиатуры противоречит западному консенсусу, что рисунок на клавиатуре развился культурно из изначально семи белых клавиш, к которым добавили одну черную клавишу, а затем еще больше в двенадцатитоновую клавиатуру Хальберштадта 1361 года. В декабре того же года Музей музыкальных инструментов провел большую обзорную выставку изобретенных им инструментов. В 2019 году он построил следующую серию ритмических вертолетов как часть «7090 Abstraction Parc» Норы Малдер, которая была представлена на Неделе музыки Gaudeamus , Open NDSM и нескольких других голландских фестивалях.
Во время кризиса, вызванного коронавирусом, его образовательная работа и живые выступления прекратились, и он создал графический роман после 20-летнего перерыва. [18] В декабре 2020 года он начал предварительную публикацию этой книги на шести языках в качестве ежедневного мыла в своем Instagram. Она была опубликована как на голландском, так и на английском языках весной 2021 года. В феврале 2022 года он предварительно опубликовал 90 страниц своего следующего графического романа «Диссидент в 20-21 годах», в котором он объясняет теорию формирования масс Маттиаса Десмета. [19]
Moodswinger привел к исследованию теории гармоник. Он опубликовал поясняющую диаграмму 3-го моста , связанную с этим инструментом, в 2012 году (и более сложную версию этой диаграммы в 2017 году). [20] В 2018 году он опубликовал еще одну микротональную диаграмму, которая сравнивает отональные и утональные гаммы с гармоническим рядом и 12TET , а также то, как тональный ромб Парча связан с гармоническим рядом, если поместить его в треугольный массив . [21]
Лэндман написал «Nice Noise» (о техниках подготовки гитары и модификации гитары) в соавторстве с Бартом Хопкиным . [22] Эта книга была выпущена в 2012 году компанией Experimental Musical Instruments и включала в себя 60 звуковых фрагментов, созданных с использованием широкого спектра гитарных препараций.
Около 2014 года Лэндман начал распространять коллекции инструментов среди растущей группы некоммерческих организаций, занимающихся образованием, звуковым искусством , электроакустической музыкой , медиа-искусством и авангардной музыкой . Вдохновленные новаторскими звуковыми лабораториями, такими как BBC Radiophonic Workshop , Philips' NatLab и Studio for Electronic Music (WDR), эти коллаборации создают инфраструктуру звуковых лабораторий в Европе для экспериментальных художников и строителей.
Он является постоянным приглашенным преподавателем и лектором в нескольких академиях и университетах Европы.
В 2020 году издательство Bloomsbury Publishing опубликовало книгу «Sound Art» Хольгера Шульце и Санне ван Крогт. Ландман написал главу «Звукоизлучатели и струнные» в этом академическом издании.
В период 2000-2005 гг. Лэндман создал 9 прототипов инструментов.