Лазар Сегал (21 июля 1891 — 2 августа 1957) — литовский еврейский и бразильский художник, гравер и скульптор. Творчество Сигалла происходит от импрессионизма , экспрессионизма и модернизма . Его наиболее значительными темами были изображения человеческих страданий , войны, преследований и проституции .
Сегал родился в Вильнюсе, Литва , в семье писца Торы. [ нужна цитата ]
Зегалл переехал в Берлин в возрасте 15 лет и сначала учился в Берлинской Königliche Akademie der Künste с 1906 по 1910 год. В конце 1910 года он переехал в Дрезден, чтобы продолжить обучение в Kunstakademie Dresden в качестве «Meisterschüler». [ нужна цитата ]
Сегал опубликовал в Дрездене книгу из пяти гравюр « Совениры Вильны» в 1919 году и две книги, иллюстрированные литографиями , под названием Bubu и die Sanfte . [1] Затем он начал выражать себя более свободно и разработал свой собственный стиль, который включал в себя аспекты кубизма , одновременно исследуя свое еврейское происхождение. Его ранние картины с 1910 по начало 1920-х годов изображали обеспокоенных фигур, окруженных клаустрофобной обстановкой, с преувеличенными и смелыми чертами лица, находящимися под влиянием деятелей африканских племен . [2]
В 1912 году его первая живописная серия работ была написана в приюте для престарелых. [3] Работы Сигалла в основном изображали массы преследуемого человечества в его экспрессионистской форме. Позже в том же году он переехал в Сан-Паулу , Бразилия, где уже жили трое его братьев и сестер.
Он вернулся в Дрезден в 1914 году и все еще довольно активно работал в стиле экспрессионизма. В 1919 году Сегал вместе с Отто Диксом , Конрадом Феликсмюллером , Отто Ланге и другими художниками основал Dresdner Sezession Gruppe 1919 . Выставка Сегалла в галерее Гурлитт получила множество наград. Каким бы успешным ни был Сегал в Европе, на него уже сильно повлияло время, проведенное в Бразилии, которое уже изменило как его стиль, так и его тематику. Визит в Бразилию дал Сегаллу возможность получить четкое представление о южноамериканском искусстве и, в свою очередь, заставил Сегала снова вернуться в Бразилию.
Хотя Сегал все еще был гражданином России , он вернулся в Бразилию в 1923 году. По возвращении Сегалла в Сан-Паулу он получил бразильское гражданство вместе со своей первой женой Маргарет . [4]
Находясь в Бразилии, на его картины сильно повлиял Квартал красных фонарей в Рио-де-Жанейро . Многие бразильские художники повлияли на сюжет Сегала и усилили его кубистическую форму. Он акклиматизировался в своей новой стране и рисовал темы, посвященные сельской местности Бразилии, мулатам, фавелам , проституткам и плантациям. Из-за резкого и экстремального характера изображения проституток Сегалом и изображения человеческих страданий его работы вызвали споры. Это конкретное противоречие в его работах побудило его и других известных художников организовать промодернистское мероприятие , известное как Semana de Arte Moderna [ сомнительно – обсудить ] . [2]
В 1922 году была организована Semana de Arte Moderna , включая Сегала, которая стала одним из основных предшественников художественной выставки. [5] На недельном мероприятии были представлены работы Сигалла, а также весьма спорные произведения Аниты Малфатти . На мероприятии были представлены не только картины, но и перформансы и другие виды искусства. Авангардные новаторства Сегала поставили его высоко среди других выдающихся бразильских художников того времени, таких как Кандидо Портинари и Эмилиано Ди Кавальканти . [6]
Хотя Сигалл намеревался проживать исключительно в Бразилии, он продолжал возвращаться в Европу для своих персональных выставок. В 1925 году Сигалл очень сблизился со своей ученицей Дженни Клабин и в конце концов женился на ней. [6]
В 1932 году, вскоре после многочисленных визитов Сегалла в Париж и Германию, он вместе с другими художниками основал организацию, известную как Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM). [2] Организация просуществовала недолго (ноябрь 1932 г. - декабрь 1934 г.). Подобно Semana de Arte Moderna , в организацию входили члены самых ранних модернистских предшественников Сан-Паулу. Основная идея СПАМ заключалась в том, чтобы служить связующим звеном между художниками, интеллектуалами, коллекционерами, меценатами и публикой в целом. [2] SPAM также был создан как общественная среда для авангардного искусства в Бразилии.
СПАМ состоял из двух выставок. На первой выставке были представлены работы художников Парижской школы из нескольких коллекций Сан-Паулу, признанных бразильскими художниками того времени. Скандальная художница- модернистка Тарсила ду Амарал также представила на выставке свои работы, а также работы местных художников, таких как Анита Малфатти , Виктор Брешере , Джон Грац, Регина Грац и Росси Осир. Вторая половина выставки состояла исключительно из бразильских художников из Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, таких как ди Кавальканти , Исмаэль Нери , Портинари и Альберто да Вейга Гиньяр . [2]
Подобно Semana de Arte Moderna, лидеры организации провели два значительных «бала». Помещения, в которых проводились балы, получили название «Cidade de SPAM» (« Город СПАМ» ). Хотя эти балы казались мероприятием по сбору средств, на самом деле это были просто представления, призванные заставить зрителей задуматься о постоянно меняющемся движении в Бразилии. Они состояли из живых музыкальных выступлений, танцоров, построенных декораций, произведений искусства и богато украшенных костюмов. [2] Декорации должны были изображать «мини-города», а у SPAM даже были свои газеты, гимн и несколько руководящих органов.
Работы Сигалла, включенные в выставку СПАМ, были двумя из его самых важных серий картин 1935 года; Пейзажи Кампус-ду-Жордау и портреты Люси . Люси была ученицей-дублером, и Сигалл сделал серию изображений, посвященных ей. Пейзажи Кампус-ду-Жордау и портреты Люси изображали начало мировой войны, геноциды и неопределенную трагедию. [7]
Организация СПАМ боролась за справедливость, однако возникли разногласия между интегралистами , известными как бразильские фашисты , которые дискриминировали иностранцев в Бразилии, особенно евреев. Из-за большого количества разногласий и невыносимой нагрузки на членов SPAM группа вскоре распалась. [6] Поражение Сегалла означало, что движущей силе организации пришел конец.
Работа Сегалла все еще получала много положительных отзывов в Бразилии, несмотря на роспуск СПАМ. Положительные отзывы считают Сегалла одним из самых влиятельных художников-модернистов Бразилии. Хотя еще в Европе его творчество считалось дегенеративным и нелепым. В частности, в Германии его работы больше не могли быть показаны на выставках. [2] Фашизм быстро рос в Германии, и многие считали, что работа Сигалла негативно отражается на экономическом статусе Европы из-за широко признанного начала войны.
Это особое негативное влияние на его произведения заставило Сигалла создать серию изображений своего беспокойного еврейского детства, а также изобразить большое количество волн эмиграции, на которых он вырос. [2] Эти изображения также изображали всеобщие страдания человеческого существования.
Все еще преследуемый «Мангой» в Рио-де-Жанейро , [ необходимо определение ] Сегал создавал образы, которые оставались с ним на протяжении всей его поздней карьеры. Большая часть его раннего воздействия человеческих страданий побудила Сигалла создать одно из своих самых известных произведений искусства в 1939 и 1940 годах, известное как Navio de emigrates (Корабль эмигрантов). [8] На изображении изображено сильно сгущенное и большое количество людей на причале корабля. Хотя это не совпадает с большей частью предыдущих работ Сигалла о человеческих страданиях, это дает зрителям глубокое изображение (в то время) современных и противоречивых волн эмигрантов, а также человеческих страданий и преследований.
Позже, в середине 1940-х годов, Сегал опубликовал свою серию рисунков Манге , показывающих бедность, особенно в трущобах Рио-де-Жанейро. Становясь всем сердцем ближе к своей бразильской национальности, Сегалл изображает эти образы в резкой манере, однако образы обездоленных и угнетенных людей обеспечивают значительную культурную самобытность жителей Рио-де-Жанейро. [2]
С 1949 года и до своей смерти в 1957 году он продолжал работать над гравюрой и живописью Манге , а также выпускал серию под названием « Блуждающие женщины и леса» . [1]
В начале его карьеры тема Сигалла изображалась более тонко и мягко. Он не отражал большого влияния Африки на свои работы, пока не переехал в Бразилию. Только когда Сегал впервые посетил Бразилию, он обратился к стилю экспрессионизма. Он смог выражать себя более свободно, изображая главную тему своей еврейской культуры, изображая невзгоды европейских евреев. [1] Хотя он был гуманистом, он никогда не забывал своих еврейских корней. [9]
Первые картины Сигалла в Бразилии отражают сильную национальную связь и страсть к своей вновь обретенной родине. Он изобразил пейзажи Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро и изобразил различные расы без напряжения и злого умысла. [10] Однако Сигалл оставался верным своей кубистской природе на протяжении большинства своих работ. В частности, одна из его знаменитых работ под названием «Банановая плантация» изображает бразильскую банановую плантацию с густой плотностью. [7] Сигалл добился баланса на этой картине, центрируя шею рабочего и голову, выступающую из нижней части картины. Это заставляет аудиторию полностью сосредоточиться на центральном пространстве. Этот значительный симметричный баланс подчеркивает человеческий фактор, присутствующий в сельскохозяйственной системе Бразилии. [7] Уменьшение количества рабства в Бразилии в этот период времени, 1920-е годы, привело к отмене бразильско-негритянских рабов и замене их подавляющим числом европейских рабочих, приезжающих в Бразилию. Это конкретное изображение изображает захват плантаций европейцами.
Другая важная тема в творчестве Сигалла — человеческие страдания и эмиграция . На другой знаменитой работе Сигалла, озаглавленной « Корабль эмигрантов» , причал корабля переполнен и забит пассажирами -эмигрантами . Изображение не только изображает мрачные и печальные эмоции, но и выразительно изображает обеспокоенных людей на борту корабля. [2] Торжественные лица и отсутствие выражения лиц пассажиров явно показывают суровую реальность эмигрантов и их удручающий образ жизни, связанный с вынужденными переездами.
Дом Ласара Сигалла в Сан-Паулу теперь является музеем, обставленным его мебелью, книгами и растениями, [9] а также его самыми известными работами. Это также некоммерческая организация, пользующаяся большим уважением среди жителей Сан-Паулу.
Музей Ласара Сегала также является центром художественного сообщества Сан-Паулу, где он регулярно участвует в контролируемых культурных мероприятиях. Занятия по искусству, такие как фотография, гравюра и изучение кино, проводятся в доме Сигалла. В состав музея также входит большая, широко известная художественная библиотека, в которой хранятся специальные книги, посвященные фотографии и зрелищному искусству .
Музей Ласара Сегала сохранился для изучения стимулирующих впечатлений в различных формах искусства, сохраняя при этом бразильскую культурную самобытность. Форма искусства, проводимая в Бразилии, совершенно отличается от других форм искусства. Сегодня музей сохранился нетронутым из-за стремления Бразилии сохранить свою сильную национальность и сохранить искусство Ласара Сегалла, оказавшееся под влиянием культуры, посвященное Бразилии.
СМИ, связанные с Лазаром Сигаллом, на Викискладе?