Шарль Лебрен ( французское произношение: [ʃaʁl lə bʁœ̃] ; крещен 24 февраля 1619 — 12 февраля 1690) [1] — французский художник , физиогномист , теоретик искусства и директор нескольких художественных школ своего времени. Он служил придворным художником Людовика XIV , который объявил его «величайшим французским художником всех времен». Лебрен был доминирующей фигурой во французском искусстве 17-го века и находился под влиянием Николя Пуссена . [2]
Родившийся в Париже Лебрен привлек внимание канцлера Сегье , который поместил его в одиннадцатилетнем возрасте в студию Симона Вуэ . Он также был учеником Франсуа Перье . В пятнадцать лет он получил заказы от кардинала Ришелье , при выполнении которых проявил способности, заслужившие щедрую похвалу Николя Пуссена , в компании которого Лебрен отправился в Рим в 1642 году .
В Риме он оставался четыре года при получении пенсии благодаря щедрости канцлера. [3] Там он работал под руководством Пуссена, адаптируя теории искусства последнего. [ нужна цитата ] Находясь в Риме, Лебрен изучал древнеримскую скульптуру , делал копии после Рафаэля и впитал в себя влияние местных художников. [4]
По возвращении в Париж в 1646 году Лебрен нашел многочисленных покровителей, из которых самым важным был суперинтендант Фуке , [3] для которого он написал большой портрет Анны Австрийской . [5] Работая в Во-ле-Виконт , Лебрен снискал расположение Мазарини , а затем тайно натравил Кольбера на Фуке.
Лебрен был движущей силой создания Французской королевской академии живописи и скульптуры в 1648 году и был избран одним из первых двенадцати старейшин, отвечающих за ее управление. [6] Он оставался доминирующей фигурой в академии и занимал должности канцлера в 1655 году (с 1663 года — пожизненный канцлер), ректора с 1668 года и директора с 1683 года. [1] Когда Кольбер взял под свой контроль учреждение в 1661 году, Лебрен был там, чтобы помочь ему в его стремлении реорганизовать его с целью, чтобы академики работали над созданием теоретической основы национального французского искусства. Оба также основали Французскую академию в Риме в 1666 году как базу для многообещающих молодых художников, которые жили и учились там в течение определенного периода за счет короны. [3]
Еще одним проектом, над которым работал Ле Брен, был отель Lambert . Потолок в галерее Геркулеса был расписан им. Лебрен начал работу над проектом в 1650 году, вскоре после своего возвращения из Италии. Украшение продолжалось с перерывами в течение двенадцати лет или около того, поскольку оно было прервано реконструкцией Во-ле-Виконт . [ нужна цитата ]
В 1660 году они основали Гобелены , которые поначалу были великой школой по изготовлению не только гобеленов , но и всех видов мебели, необходимой в королевских дворцах. Руководя промышленным искусством через Гобелены, директором которых он был, и всем художественным миром через академию, в которой он последовательно занимал каждый пост, Лебрен запечатлевал свой характер во всем, что производилось во Франции при его жизни. Он был создателем стиля Людовика XIV и задал направление национальным тенденциям, которые сохранились спустя столетия после его смерти. [3] Художественная продукция художников и студентов Гобеленов также окажет сильное влияние на искусство в других странах Европы. [7]
Характер его яркого и помпезного таланта находился в гармонии со вкусом короля, который был преисполнен восхищения картинами Ле Брена, его триумфальным въездом в Париж (1660 г.) [ 3] и его украшениями в замке Во-ле-Виконт. (1661), [8] поручил ему выполнить ряд сюжетов из истории Александра. Первая из них, «Александр и семья Дария», настолько восхитила Людовика XIV , что он сразу же пожаловал Лебрену (декабрь 1662 г.), который также был назначен премьер-министром Пэнтро дю Руа ( первым художником короля ), пенсией в размере 12 000 ливров — столько же, сколько он ежегодно получал за службу великолепному Фуке. [9] Король объявил его «величайшим французским художником всех времен». [ нужна цитата ] «Семья Дария», также известная как «Царицы Персии у ног Александра», позже была немного уменьшена Лебреном в размерах и отретуширована, чтобы замаскировать изменения, предположительно для того, чтобы сделать картину похожей. по размеру соответствует картине Паоло Веронезе, которую приобрел Людовик XIV. [10]
С этого дня всем, что делалось в королевских дворцах, руководил Лебрен. [11] Проекты должны были быть одобрены королем, прежде чем они могли быть воплощены в картинах или скульптурах. [12] В 1663 году, [13] он стал директором Королевской академии живописи и скульптуры , где заложил основы академизма и стал всемогущим, несравненным мастером французского искусства 17-го века. Именно в этот период он посвятил серию работ истории Александра Македонского ( «Битвы Александра Македонского ») и не упустил возможности еще сильнее связать величие Александра с великолепием великого Король. Пока он работал над «Битвами» , стиль Ле Брюна стал гораздо более личным, поскольку он отошел от оказавших на него влияния древних мастеров.
Работа над Галереей Аполлона в Лувре была прервана в 1677 году, когда Лебрен сопровождал короля во Фландрию (по возвращении из Лилля он написал несколько композиций в замке Сен-Жермен-ан-Ле ), и наконец — ибо они остались незавершёнными после его смерти — благодаря огромным трудам в Версале , где он зарезервировал для себя Залы Войны и Мира ( Salons de la Guerre и de la Paix , 1686), [ нужна ссылка ] [11] Посольскую лестницу и Великую Зеркальный зал ( Galerie des Glaces , 1679–1684). [11] Украшение Ле Брюна — это не просто произведение искусства, это окончательный памятник царствования. [ нужна цитата ]
В 1669 году Людовик XIV решил полностью отремонтировать Версаль, который тогда был крошечным дворцом, и превратить его в роскошное жилище, где он мог встречаться со своими подданными и иностранными дипломатами. Ле Брен отвечал за его оформление вплоть до мельчайших деталей аранжировки и подачи. Помимо классических картин, стены дворца украшали изображения правления Людовика. Вся конструкция и ее украшения были призваны восхищать посетителей великолепием, богатством и вкусом короля. Escalier des Ambassadeurs была главной лестницей при въезде в Версаль с момента ее завершения в 1679 году до ее разрушения в 1752 году. Король был настолько доволен ее внешним видом, что, как сообщается, назвал ее «лестницей месье Лебрена», когда показал ее посол Испании в 1679 году. [14]
После смерти Кольбера Франсуа-Мишель ле Телье, маркиз де Лувуа , занявший пост суперинтенданта в департаменте общественных работ, не проявил никакой благосклонности к Лебрену, который был фаворитом Кольбера, и, несмотря на постоянную поддержку короля, Лебрен почувствовал горькая перемена в его положении. Это способствовало болезни, которая 22 февраля 1690 года закончилась его смертью в Гобеленах (его частный особняк в Париже). [11]
.JPG/1280px-Charles_Le_Brun_-_Pierre_S%C3%A9guier,_chancelier_de_France_(1655-1661).JPG)
Лебрен в основном работал на короля Людовика XIV, для которого выполнял большие алтари и батальные образы . Его самые важные картины находятся в Версале. [ нужна цитата ] Помимо его гигантских работ в Версале и Лувре, количество его работ для религиозных корпораций и частных покровителей огромно. [11] Лебрен также был прекрасным портретистом и отличным рисовальщиком, но он не любил портретную или пейзажную живопись, которую он считал простым упражнением в развитии технического мастерства. Что имело значение, так это научное сочинение, конечной целью которого было питать дух. Фундаментальной основой, на которой директор академии основывал свое искусство, несомненно, было заставить свои картины говорить через ряд символов, костюмов и жестов, которые позволяли ему выбирать для своей композиции повествовательные элементы, придававшие его произведениям особую глубину. Для Ле Брюна картина представляла собой историю, которую можно прочитать. [ нужна цитата ] Почти все его композиции были воспроизведены знаменитыми граверами. [11]
В своем посмертно опубликованном трактате « Метод для восприятия страстей» (1698) он пропагандировал выражение эмоций в живописи. Взгляд Ле Брюна на эмоции, которые в то время были известны как «страсти», находился под сильным влиянием работ Рене Декарта . [15] Считалось, что выражения лица, которые Лебрен обозначил как образец для подражания последующим художникам, раскрывают состояние души. [16] Это оказало большое влияние на теорию искусства в течение следующих двух столетий. [17]
Многие из его рисунков находятся в Лувре и Королевской коллекции Монако . Он также был учителем художника Людовико Дориньи . [ нужна цитата ]
Потолок в стиле барокко в Зале муз в замке Во-ле-Виконт под Парижем был «украшен мастерской Шарля Ле Брюна». [18] Многие из эскизов и рисунков Шарля Ле Брюна позже были воплощены в живописи или скульптуре художниками, работавшими под его руководством. [19] Реставрация была завершена в 2017 году нынешними владельцами, семьей де Воге. Отреставрированный потолок был представлен публике в марте того же года. [20]
23 января 2013 года художественные консультанты отеля Ritz Paris Ванда Тымовска и Джозеф Фридман объявили об открытии « Жертвоприношения Поликсены» , ранней работы Ле Брена. Картина, датированная 1647 годом, украсила анфиладу Коко Шанель знаменитого парижского дворца и оставалась незамеченной более века. [21] [22]
Посмертно репутация Ле Брюна пострадала в годы Французской революции и ее последствий из-за его тесной связи с Людовиком XIV. К концу девятнадцатого века академические ценности, которые он олицетворял, вышли из моды, и только в 1963 году, когда в Версале была организована крупная выставка Ле Брюна, его творчество было переоценено. [23] Сейчас он считается одним из лучших и самых разносторонних французских художников своего времени. [24]
Украшения:
Холсты:
Публикации:
СМИ, связанные с Шарлем Лебреном, на Викискладе?
_MET_DP854027.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
_MET_DP854028.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
