Шарль Лебрен ( французское произношение: [ʃaʁl lə bʁœ̃] ; крещен 24 февраля 1619 – 12 февраля 1690) [1] был французским художником , физиогномистом , теоретиком искусства и директором нескольких художественных школ своего времени. Он служил придворным художником Людовика XIV , который объявил его «величайшим французским художником всех времен». Лебрен был доминирующей фигурой во французском искусстве 17-го века и находился под влиянием Никола Пуссена . [2]
Родившийся в Париже, Лебрен привлек внимание канцлера Сегье , который определил его в возрасте одиннадцати лет в студию Симона Вуэ . Он также был учеником Франсуа Перье . В пятнадцать лет он получил заказы от кардинала Ришелье , в исполнении которых он проявил способности, заслужившие щедрые похвалы Николя Пуссена , в компании которого Лебрен отправился в Рим в 1642 году. [3]
В Риме он оставался четыре года, получая пенсию благодаря щедрости канцлера. [3] Там он работал под руководством Пуссена, адаптируя его теории искусства. [4] Находясь в Риме, Лебрен изучал древнеримскую скульптуру , делал копии с картин Рафаэля и впитывал влияние местных художников. [5]
Вернувшись в Париж в 1646 году, Лебрен нашел многочисленных покровителей, из которых самым важным был Николас Фуке , [3] для которого он написал большой портрет Анны Австрийской . [6] Работая в Во-ле-Виконт , Лебрен снискал расположение кардинала Мазарини , а затем тайно натравил Жана-Батиста Кольбера на Фуке.
Лебрен был движущей силой создания Французской королевской академии живописи и скульптуры в 1648 году и был избран одним из первоначальных двенадцати старейшин, отвечавших за ее работу. [7] Он оставался доминирующей фигурой в академии и занимал должности канцлера в 1655 году (с 1663 года пожизненный канцлер), ректора с 1668 года и директора с 1683 года. [1] Когда Кольбер взял под свой контроль учреждение в 1661 году, Лебрен был там, чтобы помочь ему в его стремлении реорганизовать его с целью того, чтобы академики работали над созданием теоретической основы для национального французского искусства. Оба также основали Академию Франции в Риме в 1666 году как базу для перспективных молодых художников, которые должны были жить и учиться там в течение определенного периода за счет короны. [3]
Другим проектом, над которым работал Лебрен, был Hôtel Lambert . Потолок в галерее Геркулеса был расписан им. Лебрен начал работу над проектом в 1650 году, вскоре после возвращения из Италии. Декорирование продолжалось с перерывами в течение примерно двенадцати лет, так как оно было прервано реконструкцией Во-ле-Виконт . [ необходима цитата ]
В 1660 году они основали мануфактуру Гобеленов , которая поначалу была большой школой по производству не только гобеленов , но и всех видов мебели, необходимых в королевских дворцах. Управляя промышленными искусствами через Гобеленов, директором которых он был, и всем художественным миром через академию, в которой он последовательно занимал все должности, Лебрен наложил свой собственный отпечаток на все, что производилось во Франции при его жизни. Он был создателем стиля Людовика XIV и дал направление национальным тенденциям, которые сохранились столетиями после его смерти. [3] Художественное творчество художников и учеников Гобеленов также оказало сильное влияние на искусство в других частях Европы. [8]
Природа его выразительного и помпезного таланта гармонировала со вкусом короля, который, полный восхищения картинами Лебрена для его триумфального въезда в Париж (1660) [3] и его украшениями в замке Во-ле-Виконт (1661), [9] поручил ему выполнить серию сюжетов из истории Александра. Первая из них, «Александр и семья Дария», так понравилась Людовику XIV , что он тут же пожаловал дворянство Лебрену (декабрь 1662), который также был назначен Premier Peintre du Roi ( первым художником короля ) с пенсией в 12 000 ливров, той же суммой, которую он ежегодно получал на службе у великолепного Фуке. [10] Король объявил его «величайшим французским художником всех времен». [ необходима цитата ] «Семья Дария», также известная как «Царицы Персии у ног Александра», была позже немного урезана в размере Лебреном и ретуширована, чтобы скрыть изменение, предположительно, чтобы сделать картину похожей по размеру на картину Паоло Веронезе, которую приобрел Людовик XIV. [11]
С этого момента все, что делалось в королевских дворцах, направлялось Лебреном. [12] Проекты должны были быть одобрены королем, прежде чем они могли быть воплощены в картинах или скульптурах. [13] В 1663 году [14] он стал директором Королевской академии живописи и скульптуры , где заложил основы академизма и стал всемогущим, несравненным мастером французского искусства XVII века. Именно в этот период он посвятил серию работ истории Александра Великого ( Битвы Александра Великого ), и он не упустил возможности установить более тесную связь между величием Александра и величием великого короля. Во время работы над Битвами стиль Лебрена стал гораздо более личным, поскольку он отошел от древних мастеров, которые оказали на него влияние.
Работа над Галереей Аполлона в Лувре была прервана в 1677 году, когда Лебрен сопровождал короля во Фландрию (по возвращении из Лилля он написал несколько композиций в замке Сен-Жермен-ан-Ле ), и, наконец, — поскольку они остались незаконченными к моменту его смерти — обширными трудами в Версале , где он зарезервировал для себя Залы войны и мира ( Salons de la Guerre и de la Paix , 1686), [ необходима цитата ] [12] Посольскую лестницу и Большой зеркальный зал ( Galerie des Glaces , 1679–1684). [12] Декорации Лебрена — это не только произведение искусства, это окончательный памятник царствования. [ необходима цитата ]
В 1669 году Людовик XIV решил полностью отремонтировать Версаль, который тогда был крошечным дворцом, и превратить его в роскошное жилище, где он встречался со своими подданными и иностранными дипломатами. Лебрен отвечал за его украшение вплоть до мельчайших деталей расположения и представления. В дополнение к классическим картинам, изображения правления Людовика также украшали стены дворца. Вся конструкция и ее украшения были предназначены для того, чтобы поражать посетителей великолепием, богатством и вкусом короля. Лестница послов была главной лестницей у входа в Версаль с момента ее завершения в 1679 году до ее разрушения в 1752 году. Король был настолько доволен ее внешним видом, что, как сообщается, называл ее «лестницей господина Лебрена», когда показывал ее послу из Испании в 1679 году. [15]
После смерти Кольбера Франсуа-Мишель ле Телье, маркиз де Лувуа , который стал суперинтендантом в департаменте общественных работ, не проявил благосклонности к Лебрену, который был любимцем Кольбера, и, несмотря на постоянную поддержку короля, Лебрен почувствовал горькую перемену в своем положении. Это способствовало болезни, которая 22 февраля 1690 года закончилась его смертью в Гобеленах (его личном особняке в Париже). [12]
.JPG/1280px-Charles_Le_Brun_-_Pierre_S%C3%A9guier,_chancelier_de_France_(1655-1661).JPG)
Лебрен в основном работал для короля Людовика XIV, для которого он создал большие алтарные образы и батальные сцены . Его самые важные картины находятся в Версале. [ нужна цитата ] Помимо его гигантских трудов в Версале и Лувре, число его работ для религиозных корпораций и частных покровителей огромно. [12] Лебрен был также прекрасным портретистом и превосходным рисовальщиком, но он не любил портретную или пейзажную живопись, которую он считал всего лишь упражнением в развитии технического мастерства. Важнее была научная композиция, чьей конечной целью было питать дух. Фундаментальной основой, на которой директор академии основывал свое искусство, несомненно, было заставить свои картины говорить, посредством ряда символов, костюмов и жестов, которые позволяли ему выбирать для своей композиции повествовательные элементы, придававшие его работам особую глубину. Для Лебрена картина представляла собой историю, которую можно было прочитать. [ нужна цитата ] Почти все его композиции были воспроизведены знаменитыми граверами. [12]
В своем посмертно опубликованном трактате «Метод изучения страстей » (1698) он пропагандировал выражение эмоций в живописи. Взгляды Лебрена на эмоции, которые в то время были известны как «страсти», во многом были сформированы работами Рене Декарта . [16] Считалось, что выражения лица, которые Лебрен обозначил как образец для последующих художников, раскрывают состояние души. [17] Это оказало большое влияние на теорию искусства в течение следующих двух столетий. [18]
Многие из его рисунков находятся в Лувре и Королевской коллекции Монако . Он также был учителем художника Людовико Дориньи . [ нужна ссылка ]
Барочный потолок в Chambre des Muses в замке Во-ле-Виконт за пределами Парижа был «украшен мастерской Шарля Лебрена». [19] Многие из эскизов и проектов Шарля Лебрена были позже воплощены в живописи или скульптуре художниками, работавшими под его руководством. [20] Реставрация была завершена в 2017 году нынешними владельцами, семьей де Вогюэ. Отреставрированный потолок был представлен публике в марте того же года. [21]
23 января 2013 года художественные консультанты отеля Ritz Paris Ванда Тымовска и Джозеф Фридман объявили об открытии «Жертвоприношения Поликсены» , ранней работы Лебрена. Картина, датированная 1647 годом, украшала апартаменты Коко Шанель в знаменитом парижском дворце и оставалась незамеченной более века. [22] [23]
Посмертно репутация Лебрена пострадала в годы Французской революции и последовавшие за ней годы из-за его тесной связи с Людовиком XIV. К концу девятнадцатого века академические ценности, которые он олицетворял, вышли из моды, и только в 1963 году, когда в Версале была организована крупная выставка Лебрена, его работы были переоценены. [24] Сейчас он считается одним из лучших и самых разносторонних французских художников своего времени. [25]
Украшения:
Холсты:
Публикации:
СМИ, связанные с Шарлем Лебреном, на Викискладе?
_MET_DP854027.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
_MET_DP854028.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
