Лев Абрамович Додин ( род . 1944) — современный российский театральный режиссёр, руководитель Санкт-Петербургского Малого драматического театра .
Лев Додин родился в Новокузнецке в 1944 году. Впервые попал в театральную постановку в детстве в Театре юношеского творчества (1957-1962) под руководством Матвея Дубровина . Учился в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии у Бориса Зона и Георгия Товстоногова , который окончил в 1966 году.
С 1966 по 1982 год был приглашенным режиссером в различных театрах России и за рубежом, в том числе в Театре молодежного творчества , Театре имени Горького , МХАТе , Финском национальном театре , на Зальцбургском фестивале, фестивале «Музыкальный май во Флоренции» , в миланском театре «Ла Скала» .
В 1975 году начал работать в Малом драматическом театре . В 1982 году стал художественным руководителем театра и с тех пор возглавляет его.
Среди основных работ Додина:
и многие другие.
В 2000 году ему была присуждена VIII Европейская театральная премия по следующей причине:
Ученик одного из самых верных последователей Станиславского , Лев Додин покинул родную Сибирь и переехал в старые города бывшей России, когда был совсем молодым. Он посвятил свою жизнь методу обучения, который никогда не отделяется от практики, и это стало его отправной точкой для основания компании, которая рассматривалась как большая семья, с верой в ансамблевые выступления и мастер-классы, еще до того, как его призвали руководить Малым в 1983 году и сделать его ведущим театром в последние десятилетия двадцатого века. Дом родился как пьеса для его группы, которая окончила Театральное училище в Санкт-Петербурге, после месяцев, проведенных в северной деревне, где Федор Абрамов написал свой роман об испытаниях и невзгодах крестьянской жизни. Он был адаптирован для сцены с использованием импровизации, чтобы передать реальную реалистичную атмосферу, которую можно найти в Братьях и сестрах . Эта трагическая эпопея колхоза, вдохновленная самим автором в середине восьмидесятых, разворачивается в течение восьми эмоциональных часов слез и смеха и проникает в глубины «великой русской души», которая является одной из любимых тем режиссера, вместе с противоречивым анализом истории его страны, особенно посредством адаптации романов для театра. Кульминацией этого стала постановка классики Достоевского , которая долгое время была запрещена, «Бесы» , которую он репетировал в течение трех лет и регулярно ставил Малый театр в течение девяти лет в десятичасовых представлениях захватывающих слов и действий. Это уже подразумевает дискурс о революционном духе народа, который служит введением к метафоре самоубийственной утопии, выраженной в « Чевенгуре » Андрея Платонова , недавнем сценическом шедевре, плывущем по воде, и « Безымянной пьесе» Чехова , переведенной Додиным в танец через двадцатый век. Gaudeamus , напротив, разворачивается на заснеженной сцене и является первой из пьес, поставленных со студентами театральной школы. Это сатира на русскую подготовку к военной службе, которая, к сожалению, остается очень актуальной и сегодня, и является частью репертуара, сосредоточенного на современном человеке, который компания предлагает своей публике по всему миру, тем самым возвращая нам чувство необходимости театра. [1]