Лестер Уильям Полсфусс (9 июня 1915 — 12 августа 2009), известный как Лес Пол , был американским джазовым , кантри и блюзовым гитаристом, автором песен, мастером и изобретателем. Он был одним из пионеров цельнокорпусной электрогитары , а его прототип, получивший название Log, послужил источником вдохновения для Gibson Les Paul . Пол сам научился играть на гитаре, и, хотя он в основном известен джазом и популярной музыкой, в начале своей карьеры он начал заниматься кантри-музыкой. [1] В 1950-х годах он и его жена, певица и гитаристка Мэри Форд , записали множество пластинок, продав миллионы копий.
Полу приписывают множество инноваций в области звукозаписи. Его ранние эксперименты с наложением звука (также известным как звук на звуке ), [2] эффектами задержки , такими как задержка ленты, фазировка и многодорожечная запись, были одними из первых, привлекших широкое внимание. [3] Его фразы , трели , последовательности аккордов , техники раздражения и тайминг отличали его от современников и вдохновляли многих гитаристов наших дней. [4] [5] [6] [7]
Среди его многочисленных наград Пол является одним из немногих артистов, чьи работы постоянно экспонируются в Зале славы рок-н-ролла . [8] Музыкальный музей на своем веб-сайте называет его «архитектором» и «ключевым призывником» вместе с Сэмом Филлипсом и Аланом Фридом . [9] Пол — единственный член Зала славы рок-н-ролла и Национального зала славы изобретателей . [10]
Пол родился Лестером Уильямом Полсфуссом [11] в Уокеше , штат Висконсин, в семье Джорджа [10] и Эвелин (Штуц) Полсфусс, оба немецкого происхождения. [12] Его единственный брат, Ральф, был на семь лет старше. Мать Пола была родственницей основателей пивоваренной компании Valentin Blatz в Милуоки и производителей автомобилей Stutz . [13] Его родители развелись, когда он был ребенком. [14] Его мать упростила их прусскую фамилию сначала до Польфуса, затем до Польфуса, хотя Лес Поль никогда по закону не менял свое имя . Прежде чем взять сценический псевдоним Лес Пол, он выступал как Red Hot Red [15] и Rhubarb Red. [16]
В восемь лет Пол начал играть на губной гармошке. Освоив игру на фортепиано, он переключился на банджо и гитару. За это время Пол изобрел держатель для губной гармошки, который можно было носить на шее, что позволяло ему играть на обеих сторонах губной гармошки без помощи рук, одновременно играя на банджо и гитаре. Конструкция Les Paul с функцией громкой связи до сих пор широко производится. [17] К тринадцати годам Пол уже полупрофессионально выступал в качестве певца кантри-музыки , гитариста и гитариста. Играя в забегаловках и придорожных закусочных в районе Уокеша , Пол начал свой первый эксперимент со звуком. Желая, чтобы его акустическую гитару услышало как можно больше людей на местных площадках, он подключил к своей гитаре иглу фонографа и подключил ее к динамику радио. [18] Будучи подростком, Пол экспериментировал с сустейном , используя 2-футовый кусок рельса от ближайшей железнодорожной линии. [19] В семнадцать лет Пол играл в команде «Техасские ковбои» Руба Тронсона, а вскоре после этого бросил школу, чтобы объединиться с радиогруппой Санни Джо Вулвертона в Сент-Луисе , штат Миссури, на канале KMOX .
Пол и Вулвертон переехали в Чикаго в 1934 году, где продолжили исполнять музыку кантри на радиостанции WBBM и на Всемирной выставке 1934 года в Чикаго. Находясь в Чикаго, Пол учился джазу у великих исполнителей южной части Чикаго. Днем он исполнял кантри-музыку под именем Rhubarb Red по радио. Ночью он был Лес Полом и играл джаз. Он познакомился с пианистом Артом Татумом , игра которого побудила его продолжить играть на гитаре, а не играть джаз на фортепиано. [20] Его первые две пластинки были выпущены в 1936 году, приписаны «Rhubarb Red», деревенскому альтер-эго Пола. Он также работал аккомпаниатором в других группах, подписавших контракт с Decca . За это время он начал добавлять разные звуки и взял себе сценический псевдоним Лес Пол. [21]
,_ca._Jan._1947)_(LOC)_(5105151726).jpg/1280px-(Portrait_of_Les_Paul,_New_York,_N.Y.(%3F),_ca._Jan._1947)_(LOC)_(5105151726).jpg)
На гитарный стиль Пола сильное влияние оказала музыка Джанго Рейнхардта , которым он очень восхищался. [22] После Второй мировой войны Пол разыскал Рейнхардта и подружился с ним. Когда Рейнхардт умер в 1953 году, Пол оплатил часть расходов на похороны. [23] Одним из ценных вещей Пола была акустическая гитара Selmer , подаренная ему вдовой Рейнхардта. [15]
Пол сформировал трио в 1937 году с ритм-гитаристом Джимом Аткинсом [24] [25] (старшим сводным братом гитариста Чета Аткинса ) и басистом [25] /перкуссионистом Эрни «Дариус» Ньютоном. В 1938 году они уехали из Чикаго в Нью-Йорк, [26] получив место в радиошоу Фреда Уоринга . Чет Аткинс позже написал, что его брат, приехав домой в гости к семье, подарил ему дорогую гитару Gibson с арочной декой, которую Лес Пол подарил Джиму. Чет вспоминал, что это был первый инструмент профессионального качества, которым он когда-либо владел. [27]
Во время глушения в подвале своей квартиры в 1941 году [26] Пол чуть не погиб от удара электрическим током. В течение двух лет выздоровления он переехал в Чикаго, где был музыкальным директором радиостанций WJJD и WIND. В 1943 году он переехал в Голливуд, где выступал на радио и сформировал новое трио.
Его призвали в армию США в 1943 году, [26] где он служил в радиосети вооруженных сил , поддерживая таких артистов, как Бинг Кросби и сестры Эндрюс , и выступая самостоятельно. [28]
В качестве замены Оскара Мура в последнюю минуту Пол играл с Нэтом Кингом Коулом и другими артистами на первом джазовом концерте филармонии в Лос-Анджелесе , Калифорния , 2 июля 1944 года. Его соло на « Body and Soul » является демонстрацией. о его восхищении Джанго Рейнхардтом и подражании ему, а также о разработке им оригинальных линий.
Также в том же году трио Пола появилось в радиошоу Бинга Кросби. Кросби спонсировал записи Пола. Они несколько раз записывались вместе, в том числе « It's Been a Long, Long Time », ставший хитом № 1 [25] в 1945 году. Пол записал несколько альбомов для Decca в 1940-х годах. Сестры Эндрюс наняли его трио, чтобы оно выступало перед ними во время тура в 1946 году. Их менеджер Лу Леви сказал, что наблюдать за пальцами Пола, пока он играет на гитаре, было все равно, что наблюдать за проходящим поездом. [29] Их дирижер Вик Шон сказал, что его игра всегда была оригинальной. [29] Максин Эндрюс сказала: «Он настраивался на те отрывки, которые мы пели, и легко играл мелодию, иногда в гармонии. ритм... почти добавляя четвертый голос, но он ни разу не отвлекал внимания от того, что мы делали. Он делал все, что мог, чтобы мы звучали лучше». [29] В 1950-х годах, когда он записал вокал Мэри Форд на несколько треков, он создал музыку, которая звучала как «Сестры Эндрюс» . [29]
В январе 1948 года Пол сломал правую руку и локоть среди многочисленных травм в почти смертельной автомобильной аварии на обледенелой трассе 66 к западу от Давенпорта , штат Оклахома . Мэри Форд ехала на кабриолете «Бьюик» , который вылетел за край железнодорожного эстакады и упал на двадцать футов в овраг. Они возвращались из Висконсина в Лос-Анджелес после посещения семьи. [26] Врачи больницы Уэсли в Оклахома-Сити сказали Полу, что они не могут восстановить его локоть. Другим вариантом была ампутация . Пола доставили самолетом в Лос-Анджелес, где его рука была расположена под углом чуть более 90 градусов, что позволяло ему держать гитару в руках и брать в руки. На восстановление у него ушло почти полтора года. [30]
В 1940 году Лес Пол вернулся к своим экспериментам с железнодорожными рельсами. На этот раз он создал аналогичный прототип инструмента, единственную цельнокорпусную электрогитару, известную как «The Log», которая была изготовлена с использованием обычного конструкционного материала, часто называемого «стойкой со шпилькой 4х4», которая обеспечивала уникальный сквозной гриф. дизайн. «Стойка» (секция Дугласовой пихты размером 4 x 4 дюйма) была затем оснащена грубым бриджем, электромагнитным звукоснимателем , грифом и струнами. The Log был создан Полом в нерабочее время на гитарной фабрике Epiphone в Нью-Йорке и является одной из первых электрогитар с цельным корпусом. [31] [32] Для красоты он прикрепил корпус гитары Epiphone с полым корпусом, распиленным вдоль, с бревном посередине. Это решило две его основные проблемы: обратную связь , поскольку акустический корпус больше не резонировал с усиленным звуком, и сустейн, поскольку энергия струн не рассеивалась при создании звука через корпус гитары. Эти инструменты на протяжении многих лет постоянно совершенствовались и модифицировались, и Пол продолжал использовать их в своих записях даже после разработки своей одноименной модели Gibson.
Пол обратился в Gibson Guitar Corporation со своей идеей цельнокорпусной электрогитары в 1941 году, [26] но Гибсон не проявлял интереса, пока Fender не начал продавать свои гитары Esquire и Broadcaster в 1950 году (Broadcaster был переименован в Telecaster в 1952 году).
Тед Маккарти из Gibson был главным дизайнером гитары, которая была основана на рисунках Пола и позже получила название Gibson Les Paul . Гибсон заключил рекламное и финансовое соглашение с Лесом Полом, выплачивая ему гонорар с продаж. [33] Гитара поступила в продажу в 1952 году. Пол продолжал вносить предложения по дизайну.
В 1960 году продажи оригинальной модели Les Paul упали, поэтому была представлена более модернистская модель (сегодня называемая SG), но тогда все еще носившая название Les Paul. Недовольство новым внешним видом и серьезными проблемами с прочностью корпуса и грифа заставило Пола разочароваться в этой новой гитаре Gibson. Это, а также ожидаемый развод с Мэри Форд привели к тому, что Пол прекратил поддержку и использование своего имени на гитарах Gibson с 1964 по 1966 год, к этому времени его развод был завершен. [34]
Пол продолжал предлагать технические усовершенствования, хотя они не всегда имели коммерческий успех. В 1962 году Полу был выдан патент США № 3 018 680 на звукосниматель, в котором катушка была интегрирована в бридж. [35] В середине 1940-х годов он представил алюминиевую гитару с механизмами настройки под мостом. Поскольку у нее не было головы грифа, а крепления для струн находились на порожке, это была первая гитара с «безголовкой». К сожалению, гитара Пола была настолько чувствительна к теплу от освещения сцены, что не могла держать строй. Тем не менее, он использовал его для нескольких своих хитов. Этот стиль был далее развит другими, наиболее успешно Недом Стейнбергером . [36]
Менее дорогая версия гитары Les Paul производится для бренда Gibson Epiphone . [37]
Пол впервые экспериментировал со звуком в звуке еще в начальной школе, когда проделывал отверстия в пианино для пианино своей матери . В 1946 году его мать похвалила его за песню, которую она услышала по радио, хотя на самом деле она слышала Джорджа Барнса, а не Пола. [38] Это побудило Пола провести два года в своей студии звукозаписи в гараже в Голливуде, создавая свой уникальный звук, свой New Sound. Пол ошеломил музыкальную индустрию своим New Sound в 1948 году.
Пол записал несколько песен с Бингом Кросби, в первую очередь « It’s Been a Long, Long Time » , которая стала синглом номер один в 1945 году .
После записи Бинг Кросби предложил Полу построить студию звукозаписи, чтобы он мог производить желаемый звук. Пол открыл свою студию в гараже своего дома на Норт-Керсон-стрит в Голливуде. Студия привлекла множество вокалистов и музыкантов, которые хотели воспользоваться его опытом. Его эксперименты включали размещение микрофона, скорость дорожки и наложение записи. Эти методы привели к четкости, ранее невиданной в этом типе многодорожечной записи. Люди начали рассматривать его методы записи как инструменты, столь же важные для производства, как гитара, бас или барабаны. [40]
Capitol Records выпустили " Lover (When You're Near Me) ", на котором Пол сыграл восемь разных партий на электрогитаре, [25] некоторые из которых были записаны на половинной скорости, следовательно, "вдвойне быстрее" при воспроизведении на нормальной скорости для владелец . Это был первый раз, когда он использовал мультитрекинг в записи. Его ранние многодорожечные записи, в том числе «Lover» и «Brazil», были сделаны на ацетатных дисках . Он записал трек на диск, а затем записал, как играет другую партию с первой. Он построил многодорожечную запись с наложением дорожек, а не с параллельными, как это было позже. К тому времени, когда он добился удовлетворившего его результата, он выбросил около пятисот записывающих дисков.
Подростком он сконструировал дисковый отрезной станок, используя маховик от «Кадиллака» , зубной ремень и другие детали из авторемонтной мастерской своего отца. Спустя годы в своем голливудском гараже он использовал установку ацетатного диска для записи партий на разной скорости и с задержкой, в результате чего получился его фирменный звук с эхом и гитарными риффами, похожими на птичье пение.
В 1949 году Кросби подарил Полу один из первых катушечных магнитофонов Ampex Model 200A . [26] Пол изобрел звук при записи звука с помощью этой машины, разместив дополнительную головку воспроизведения, расположенную перед обычными головками стирания/записи/воспроизведения. Это позволило Полу играть вместе с ранее записанным треком, оба из которых были смикшированы в новый трек. Ampex представлял собой монофонический магнитофон только с одной дорожкой по всей ширине ленты в четверть дюйма, и поэтому запись была «разрушительной» в том смысле, что исходная запись была навсегда заменена новой, смешанной записью. В конце концов он улучшил это, используя один магнитофон для воспроизведения исходной записи и второй для записи объединенной дорожки. Это сохранило оригинальную запись. [41]
В 1952 году Пол изобрел эффект фленджера , при котором звук постепенно нарастает и затухает в гармоническом тоне. Первый пример этого можно услышать в его песне «Mammy's Boogie». [42] [43]
Наблюдение за записями фильмов вдохновило Пола на разработку конструкции из восьми магнитофонов. Он работал с Россом Снайдером над дизайном первой восьмидорожечной записывающей деки, созданной для него компанией Ampex для его домашней студии. [44] [45] [41] Рейн Нарма построил для него индивидуальный 8-канальный микшерный пульт. [46] Микшерный пульт включал встроенный эквалайзер и эффекты вибрато. Он назвал рекордер «Осьминог», а микшерный пульт «Монстр». [47] Название «осьминог» было вдохновлено комиком У. К. Филдсом, который был первым, кто услышал, как Пол играет в его многодорожечных гитарных экспериментах. «Он пришел ко мне в гараж, чтобы записать небольшую пластинку (в 1946 году), — вспоминал Лес. «Я сыграл ему ацетат «Lover», который я записал. Когда он услышал это, он сказал: «Мой мальчик, ты говоришь как осьминог»» [48]
Летом 1945 года Пол познакомился с певицей кантри-вестерна Айрис Коллин Саммерс. Они начали вместе работать над радиошоу Пола под названием Rhubarb Red и The Ozark Apple Knockers с Мэри Лу. Позже Пол предложил сценический псевдоним Мэри Форд . Они поженились в Милуоки в 1949 году.
Среди их хитов были « How High the Moon », « Bye Bye Blues », «Song in Blue», «Don'cha Hear Them Bells», « The World Is Waiting for the Sunrise » и « Vaya con Dios ». Песни были записаны с несколькими треками, в которых Форд гармонировала сама с собой, а Пол играл на нескольких слоях гитар.
Они использовали технику записи, известную как близкое расположение микрофона [44] , когда микрофон находится на расстоянии менее 6 дюймов (15 см) ото рта певца. Это дает более интимный и менее реверберирующий звук, чем когда певец находится на расстоянии 1 фута (30 см) или более от микрофона. При использовании микрофона с градиентом давления (одно- или двунаправленного) он подчеркивает низкочастотные звуки в голосе за счет эффекта близости микрофона и создает более расслабленное ощущение, поскольку исполнитель работает не так усердно. В результате получился стиль пения, который отличался от нерасширенного театрального стиля музыкальных комедий 1930-х и 1940-х годов.
Они также исполняли полукомические номера в стиле мюзик-холла, где Мэри имитировала любую фразу, которую Лес решил импровизировать. [49]
В 1950 году Пол вел 15-минутную радиопрограмму The Les Paul Show на радио NBC , в которой участвовало его трио (он сам, Форд и ритм-гитарист Эдди Стэплтон) и его электроника. Программа была записана у них дома и с мягким юмором между Полом и Фордом, соединяя музыкальные отрывки, некоторые из которых уже имели успех на пластинках, некоторые из них предвосхитили записи пары, а многие из которых представляли собой новые интерпретации такого джаза и поп-музыки. такие выборы, как « В настроении », «Отпуск в Литл-Роке», «Бразилия» и « Тигровая тряпка ». Многие из этих шоу сохранились и доступны из различных источников. [50]
Когда Пол использовал магнитную ленту, он мог брать с собой в турне записывающее оборудование и снимать эпизоды для своего пятнадцатиминутного радиошоу в номере отеля.
Шоу появилось на телевидении несколько лет спустя в том же формате, но без участия трио, и было переименовано в « Les Paul & Mary Ford at Home» с «Vaya Con Dios» в качестве музыкальной темы . Спонсируемый жидкостью для полоскания рта Listerine компании Warner-Lambert , он транслировался по телевидению NBC в 1954–1955 годах, а затем транслировался до 1960 года. Пятиминутное шоу, состоящее из исполнения только одной или двух песен, выходило в эфир пять раз в день. , пять дней в неделю, и поэтому использовался в качестве короткой паузы или дополнения к расписанию программ. Поскольку Пол сам создал все шоу, включая аудио и видео, он сохранил оригинальные записи и до своей смерти восстанавливал их до текущих стандартов качества. [51]
Во время своих радиошоу Пол представил вымышленный «Les Paulverizer », устройство, которое умножает все, что в него подается, например, звук гитары или голос. Это был способ Пола объяснить, как его единственная гитара может быть умножена, чтобы стать группой гитар. Устройство даже стало предметом комедии, Форд умножил на него себя и свой пылесос , чтобы она могла быстрее закончить работу по дому. Позже Пол создал настоящий Les Paulverizer, который прикрепил к своей гитаре. Это изобретение позволило Полу получить доступ к заранее записанным слоям песен во время живых выступлений. мог воспроизвести записанный им звук на сцене [52] .
В 1965 году Пол ушел на пенсию, хотя время от времени возвращался в свою студию. Он и Форд развелись в конце 1964 года, после того как она устала от гастролей. [53] Одной из самых узнаваемых записей Пола с тех пор и до середины 1970-х годов был альбом Les Paul Now (1968) для London Records / Phase 4 Stereo , на котором он обновил некоторые из своих ранних хитов. Пол сыграл первоначальный гитарный трек, а Джордж Барнс записал дополнительные треки, пока Пол занимался звукорежиссурой в своей домашней студии. Он также записал два альбома, Chester and Lester (1976) и Guitar Monsters (1978), для RCA Victor , включающие в себя смесь джаза и кантри-импровизации с гитаристом-виртуозом Четом Аткинсом при поддержке некоторых знаменитых студийных музыкантов Нэшвилла .
В 1969 году Пол продюсировал альбом Poe Through the Glass Prism для RCA. В альбом вошли песни группы Glass Prism из северо-восточной Пенсильвании, основанные на произведениях Эдгара Аллана По. Альбом выпустил сингл «The Raven», который появился в Billboard Hot 100.
С годами Пол играл в более медленном темпе, используя большую кирку, которую было легче держать в больной артритом руке. В 2006 году, в возрасте 90 лет, он выиграл две премии «Грэмми» на 48-й ежегодной премии «Грэмми» за свой альбом Les Paul & Friends: American Made World Played . Он также выступал каждый понедельник вечером в джаз-клубе Iridium на Манхэттене с гитаристом Лу Палло, басистом Полом Новински (а позже и Ники Пэрроттом ), гитаристом Фрэнком Виньолой и в течение нескольких лет пианистом Джоном Колианни . Пол, Палло и Новински также выступали на Fat Tuesdays . [54] [55] [56] [57]
Композитор Ричард Стайн подал в суд на Пола за плагиат, обвинив его в том, что песня Пола « Джонни (для меня мальчик) » была взята из песни Стайна 1937 года «Sanie cu zurgălăi» (по-румынски «Сани с колокольчиками»). В 2000 году кавер-версия "Johnny" бельгийской музыкальной группы Vaya Con Dios с участием Пола спровоцировала еще одну акцию Румынского общества музыкальных исполнительских и механических прав. [58] [59]
Лес Пол женился на Вирджинии Уэбб в 1937 году. У них было двое детей, Лес Пол младший (Расти) (1941–2015) и Джин (1944), которого назвали в честь актера и автора песен Джина Локхарта .
После развода в 1949 году Пол женился на Мэри Форд (урожденная Айрис Коллин Саммерс). [61] Шафером и почётной дамой стали родители гитариста Стива Миллера , семья которых была из Милуоки . Пол был крестным отцом Миллера и его первым учителем игры на гитаре. [62] [63] Форд родила первенца 30 ноября 1954 года, но девочка родилась преждевременно и умерла, когда ей было четыре дня. [61] В 1958 году они удочерили девочку Коллин, а в следующем году у них родился сын Роберт (Бобби). Пол и Форд развелись в декабре 1964 года. [53]
Пол и Форд содержали дом в Махве, штат Нью-Джерси , [64] и после развода Форд жила там до своей смерти в 1977 году.
В 1995 году Пол основал Фонд Леса Пола, который должен был оставаться бездействующим до его смерти. Фонд Лес Пола стремится вдохновлять инновационное и творческое мышление, делясь наследием Леса Пола посредством поддержки музыкального образования, звукозаписи, инноваций и медицинских исследований, связанных со слухом. [65] Фонд учредил премию Les Paul Innovation Award в 1991 году и премию Les Paul Spirit в 2016 году.
12 августа 2009 года Пол умер от осложнений, вызванных пневмонией, в больнице Уайт-Плейнс в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк . [66] [67] Узнав о его смерти, многие музыканты отметили его важность. Слэш назвал его «ярким и полным позитивной энергии», а Ричи Самбора назвал его «революционером в музыкальном бизнесе». The Edge заявил: «Его наследие как музыканта и изобретателя будет жить, и его влияние на рок-н-ролл никогда не будет забыто». [68] [69] [70] 21 августа 2009 года он был похоронен на кладбище Prairie Home Cemetery, Уокеша, Висконсин . [71] [72]
Ниже перечислены некоторые из многочисленных наград Леса Пола. В 2007 году президент США Джордж Буш вручил ему Национальную медаль искусств . [73]
Пол был занесен в Национальный зал славы изобретателей (2005 г.) за разработку цельнокорпусной электрогитары. [74] В 1988 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла гитаристом Джеффом Беком , который сказал: «Я скопировал больше фраз у Леса Пола, чем мне хотелось бы признать». Он также был введен в Зал славы авторов песен (2005 г.), Зал славы биг-бэндов и джаза (1990 г.), Зал славы изобретателей Нью-Джерси (1996 г.) и Зал славы Нью-Джерси (2010 г.). [75]
Две его песни вошли в Зал славы Грэмми : « How High the Moon » и « Vaya Con Dios ». [76] [77] В 1976 году он и Чет Аткинс получили премию Грэмми за лучший кантри-инструментал . [78] В 2005 году он выиграл «Лучший инструментальный поп-музыку» за «Caravan» и «Лучший инструментальный рок » за «69 Freedom Special».
В 1983 году Пол получил премию Grammy Trustees за достижения в жизни. В 2001 году он был удостоен премии «Грэмми за особые заслуги/технические достижения », которая присуждается «отдельным лицам или учреждениям, установившим высочайшие стандарты качества в творческом применении аудиотехнологий». Это избранная награда, вручаемая мастерам аудиоинноваций, в том числе Томасу Альве. Эдисон , Лео Фендер и инженер звукозаписи Beatles Джефф Эмерик . [79] В 2004 году он получил премию «Эмми» за выдающиеся достижения в области инженерии и «За выдающиеся достижения в области музыкального образования» от Фонда школьной музыки штата Висконсин. [78]
В 1960 году он и Мэри Форд получили звезду на Аллее славы в Голливуде . [78]
В 2009 году Пол был назван одним из десяти лучших электрогитаристов всех времён по версии журнала Time . [80] Два года спустя он был назван восемнадцатым величайшим гитаристом всех времен по версии журнала Rolling Stone . [81] В том же году его имя было добавлено на Аллею славы в Нэшвилле . [78]
В 2011 году ко дню рождения Пола 9–10 июня на главной странице Google был показан интерактивный дудл Google , где сам логотип Google выполнен в виде гитары Les Paul, и пользователь мог воспроизводить и записывать музыку. К следующим 48 часам пользователями было записано около 40 миллионов песен. [82]
В июле 2005 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке состоялся концерт в честь 90-летия Леса Пола . После выступлений Стива Миллера , Питера Фрэмптона , Хосе Фелисиано и ряда других Полу была вручена памятная гитара от компании Gibson Guitar Corporation. [83] Три года спустя, на трибьют-концерте в Государственном театре в Кливленде , штат Огайо , он получил премию American Music Masters Award от Зала славы рок-н-ролла. [84] 9 июня 2015 года празднование 100-летия Пола, продолжавшееся год, началось на Таймс-сквер выступлениями таких музыкантов, как Стив Миллер, Хосе Фелисиано и Нил Шон , выставкой памятных вещей и прокламацией Фонда Леса Пола, объявляющей июнь 9 как Лес Пол Дэй. [85]
В 2007 году биографический фильм Les Paul Chasing Sound был показан в общественном телесериале American Masters . Премьерный показ состоялся в театре Даунер в Милуоки одновременно с концертом, который Пол устроил для Исторического общества и музея округа Уокеша. В фильме были интервью с Лесом Полем, выступления его трио в день его 90-летия, а также комментарии к интервью и выступления других музыкантов. [86]
В июне 2008 года в Discovery World в Милуоки открылась выставка, демонстрирующая наследие Пола и предметы из его личной коллекции . [87] Пол отыграл концерт в Милуоки, приуроченный к открытию выставки. [88] В июне 2013 года в родном городе Пола Уокеша, штат Висконсин, в Музее округа Уокеша открылась постоянная выставка под названием «Опыт Леса Пола». На выставке представлены артефакты, предоставленные Фондом Леса Пола во временное пользование. Самостоятельная экскурсия по Waukesha Леса Пола была организована Фондом Леса Пола. [89] [90]
Постоянная выставка Les Paul также находится в Историческом музее Махва. [91] Другие музеи, в которые входит Лес Пол, — это Музей создания музыки в Фениксе и Музей Грэмми в Ньюарке , штат Нью-Джерси .
В 2009 году по общественному телевидению был показан фильм-концерт Les Paul Live in New York, в котором показано выступление Леса Пола в честь своего 90-летия в джаз-клубе Iridium в Нью-Йорке, а также в архивных клипах. [92]
Пол был также плодовитым композитором. Среди написанных им песен были « Song in Blue », «Cryin'», «Hip-Billy Boogie», « Suspicion », « Mandolino », «Magic Melody», « Don'cha Hear Them Bells », « The Kangaroo». «, «Большеглазая девчонка», «Глубоко в блюзе», «Все, что мне нужно, это ты», «Внимание», «Мамушкин буги», «Вверх и на них», «Тихоокеанский бриз», «Золотой Пески», «Гавайские прелести», «Горная железная дорога», «Иди, детка (не трать мое время)», «Вытри мои слезы», «Я больше не хочу тебя», «Делать город» , «Les' Blues», [94] «Без каких-либо условий», «Уловка», «Плач по струнам», «Пять тревог», «Невозможно быть в форме, как скрипка (когда ты напряжен, как Drum)» и «Walkin' and Whistlin' Blues».
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )После мероприятия Нарма, который также спроектировал и изготовил 8-дорожечную консоль записи Les Paul, снова познакомился с Лесом, поскольку они не виделись с 1973 года.
3 сентября 1981 года авторские права на «Джонни (Мальчик для меня)» были продлены, в результате чего Лес Пол стал композитором музыки. Это было обязательное требование продления авторских прав на 28 лет.