Лигия Папе (7 апреля 1927 г. — 3 мая 2004 г.) — бразильская художница , скульптор, гравёр и кинорежиссёр, ключевая фигура в движении «Конкрет» , а позднее соучредитель движения «Нео-Конкрет» в Бразилии в 1950-х и 1960-х годах. [1] Наряду с Элио Ойтисикой и Лигией Кларк она сыграла важную роль в развитии современного искусства в Бразилии и способствовала включению в геометрическое искусство аспектов взаимодействия и вовлечению в этические и политические темы. [2]
Лигия Папе родилась 7 апреля 1927 года в Нова-Фрибургу , Бразилия . [1] Папе изучала философию в Федеральном университете Рио-де-Жанейро (UFTJ). [3] После этого она получила неформальное образование в области изящных искусств и училась у Фейги Островер в Музее современного искусства Рио-де-Жанейро . [4]
К 20 годам Папе присоединился к движению «конкретное искусство ». Термин «конкретное искусство» был придуман голландским художником Тео ван Дусбургом в 1930 году. [5]
В 1950-х годах Пейп создала свою серию Tecelares. Первоначально гравюры на дереве Tecelares рассматривались исключительно как произведения искусства Concrete из-за их точной и геометрической эстетики. Гравюры на дереве минималистичны; они представляют собой плоскости черной краски и тонкие линии, которые обнажают белую рисовую бумагу под ними. Производство серии кажется простым: Пейп прорезала всю поверхность доски тонкими линиями, добавив несколько неортогональных линий, чтобы создать видимость отдельных плоскостей и намек на движение и пространство в работе, которая в противном случае была бы плоской и статичной. [6] В Tecelares Лигия Пейп использовала «ткачество» как метафору, чтобы вызвать ассоциации с ручной работой и связью с традиционной и коренной культурой Бразилии. [6] Пейп говорила о том, как коренные бразильские культуры использовали геометрию для выражения фундаментальных концепций, таких как концепция коллективной идентичности. [6] Таким образом, для Лигии Пейп геометрия не олицетворяла промышленность или механизацию, а скорее выражала трансцендентную идиому. [6] Вместо использования сетчатой и жесткой композиции, Пейп смешала естественные и органические узоры с прорезанными линиями, которые переплетаются в «основу и уток». [6] Пейп использовала простые материалы, минимально обработанные ее собственными руками, чтобы привнести экспрессию в работу, которая не является экспрессионистской. [6]
Это произведение искусства 1959 года из серии Tecelares использует ту же технику резьбы по дереву и вырезано тонкими параллельными линиями, которые прерываются неортогональными линиями, пересекающими отпечаток. Две горизонтально ориентированные линии, пересекающие отпечаток, нарушают непрерывность параллельных линий, создавая иллюзию отдельной плоскости и, таким образом, пространства.
Хотя Папе использовал линейчатый край и циркуль для создания линий в Sem Título [Без названия] (1959), есть небольшие различия в ширине линий, показывающие, что формы были сделаны рукой, а не машиной. Кроме того, деликатность рисовой бумаги впитала чернила, создав нечеткие края. Черные чернила фона гравюры на дереве также раскрывают естественную древесную текстуру оттиска, поскольку можно увидеть пористые следы дерева между прорезанными линиями на отпечатке. Таким образом, несмотря на изначально бетонную идентичность гравюры на дереве, Sem Título [Без названия] (1959) теперь понимается как переходное произведение от движения Concrete к Neo-Concrete, поскольку оно наполнено немеханическими и «рукотворными» качествами, которые кажутся более экспрессивными, чем механистическими. [6]
Версия Tecelares 1960-х годов еще более органична и выразительна, чем более ранняя версия 1959 года. Печать показывает зернистость ксилографии еще более явно в нижней части печати, в то время как верхняя часть остается относительно приглушенной. Как и в других печатных работах этой серии, Sem Título [Без названия] (1960) разрезана диагональными линиями, которые нарушают непрерывность горизонтального рисунка древесных волокон, создавая движение и отдельные плоскости в произведении искусства, хотя они значительно более тонкие, чем печать 1959 года Sem Título [Без названия] той же серии. Также похожая на печать 1959 года, печать 1960 года имеет то же неточное качество, созданное растушевкой чернил на рисовой бумаге. Она также имеет очень органичное качество, которое создается с помощью узоров и завитков древесных волокон. Из-за этого органического рисунка эта печать, кажется, открыто противоречит механическим свойствам, связанным с искусством Concrete. [6]
В 1952 году, в возрасте 25 лет, Папе познакомился с другими бразильскими художниками Элио Ойтисикой, Иваном Серпой и Алуизио Карвао. Вместе квартет сформировал Grupo Frente. [7] [8] Grupo Frente организовал тонкое движение, которое отвергало национальный стиль живописи Бразилии. Grupo Frente начала изучать абстрактные и конкретные стили искусства, которые дистанцировались от чрезмерно политического искусства. [7] Группу объединяло их желание отвергнуть современное бразильское искусство. Grupo Frente была революционной благодаря своим исследованиям линии, формы и цвета. [9] Grupo Frente организовала две персональные выставки. Их первая выставка прошла в галерее Ibeu в Рио в 1954 году под руководством художника Феррейры Гуллара. Их вторая выставка прошла в 1955 году в Музее современного искусства в Рио. [10] Обе выставки подчеркивали нетрадиционное использование линии, геометрических форм и цвета.
После сотрудничества с художниками Grupo Frente Concrete Папе перешла в короткую волну неоконкрементного искусства.
Как предположила ученый Адель Нельсон, художник Grupo Ruptura Вальдемар Кордейру и Grupo Frente Феррейра Гуллар спорили о «неадекватной и чрезмерной строгости» друг друга в подходах к геометрической абстракции, что вдохновило бывших членов Grupo Frente, включая Лигию Папе, на создание движения Neo-Concrete в 1959 году. Движение Neo-Concrete выступает за более выразительный и телесный зрительный опыт, чем «чрезмерно рациональный» подход к созданию искусства, принятый Grupo Ruptura. [11]
В 1959 году Папе подписала Манифест Нео-Конкретного, вместе с Лигией Кларк и Элио Ойтисикой . [12] Объясняя свой подход, Лигия Папе сказала:
Моя забота всегда — изобретение. Я всегда хочу изобрести новый язык, который будет другим для меня и для других тоже... Я хочу открывать новое. Потому что для меня искусство — это способ познания мира... увидеть, каков мир... познания мира. [13]
Пейп, в частности, в период своего неоконкретизма интересовалась «предложением «жить телом».» [14] Эта фраза указывает на интерес Пейп к тому, как физическое тело действует как наш посредник для всех чувственных переживаний. Пейп стремилась исследовать эту идею отношения тела в пространстве, создавая мультисенсорные переживания в своих работах. [14]
Скульптура/книга/стихотворение Livro da Criacao [Книга Творения] является символом ранних работ нео-конкрета. Работа состоит из шестнадцати несвязанных картонных «страниц». Страницы имеют размер 12 x 12 дюймов каждая и содержат абстрактные изображения, которые, как предполагается, обозначают важный момент в сотворении мира, такой как отступление воды, открытие огня и сельского хозяйства, охоты и навигации. [6] Как художник нео-конкрета, Livro da Criacao [Книга Творения] Лигии Папе синтезирует разум и эмоции. Предполагается, что участник получит феноменологический опыт, держа книгу в руках. Каждое прочтение работы может отличаться в зависимости от опыта отдельного человека. Как отметила Лигия Пейп: «Важно сказать, что существует два правдоподобных прочтения: для меня это книга о сотворении мира, но для других это может быть книга «сотворения». Через опыт каждого человека происходит процесс открытой структуры, посредством которого каждая структура может генерировать свое собственное прочтение». [6]
Позже, в 1960-х и 1970-х годах, Папе создал больше видео и инсталляций, используя саркастические и критические метафоры против бразильской диктатуры. С 1980-х годов эти метафоры стали более тонкими. [15]
Среди видео, созданных в этот период, основополагающий фильм, снятый в 1975 году Пейпом, Eat Me, вызвал интерес к исследованию притяжения и отвращения в гендере и сексуальности. Чувственные движения женского и мужского рта представлены в замедленной съемке, что называется подтекстом влагалища, а также действиями «сосания и выталкивания объектов», по словам Клаудии Калирман. [16] Хотя Пейп настаивал на том, что эту работу не следует рассматривать как тезис, фильм раскрывает сексизм, «вовлекая зрителя в объективацию женщин». [11]
Ее работы работали как средство для экзистенциального , чувственного и психологического жизненного опыта, большая часть которого основывалась на геометрии и полагалась как на интеллектуальное, так и на физическое участие зрителя. Работа 1967 года, O Ovo , заставляла участников инсталляции ползать внутри кубической конструкции из деревянных досок, покрытых пластиковой пленкой, а затем проталкиваться сквозь пленку, чтобы имитировать акт рождения. [17]
С 1972 по 1985 год Папе преподавала семиотику в Школе архитектуры в Университете Санта-Урсула в Рио-де-Жанейро, а в 1983 году была назначена профессором в Школе изящных искусств Федерального университета Рио-де-Жанейро. В 1980 году она получила степень магистра философии в Федеральном университете Рио-де-Жанейро . [1] В своем преподавании Папе знакомила своих студентов, в основном из среднего и высшего класса, с неформальной архитектурой фавел Рио-де-Жанейро , уделяя особое внимание Маре . [18] В своих фильмах, фотографиях и преподавании 1970-х и 1980-х годов Папе стремилась исследовать архитектурные формы и общительность городского пространства в Рио-де-Жанейро. [18]
В 1981 году Пейп получил стипендию Гуггенхайма. [19]
Первая ретроспективная выставка Пейп прошла в 2000 году, с акцентом на ее практике печати в хронологическом описании. Она рассматривала эти работы как «генеративный источник ее более чем пятидесятилетнего художественного творчества». При переосмыслении этих произведений искусства Пейп также приняла форму фотографии, что неудивительно. [11]
Из всех работ Папе, Ttéias (1979) , пожалуй, является наиболее символичным для ее творческого процесса. [2] Ttéias был впервые задуман в 1979 году, но только в 1990-х годах он был реализован в полном масштабе. [2] В 1978 году Лигия Папе начала экспериментировать с аранжировкой и перестановкой металлических струн вместе со своими учениками в садах Parque Lage в Рио-де-Жанейро. [20] Папе придумала слово «Ttéias», которое является игрой слов, основанной на португальском слове «паутина» («teia») и «человек или вещь благодати» («teteia»). [21] Эта серия состоит из захватывающей постановки полупрозрачных призм, которые были созданы с использованием золотой нити. [22] Эта работа сочетает в себе реализм и воображаемое искусство, позволяя зрителю интерпретировать Ttéias , проходя через нее. [20]
Папе умер 3 мая 2004 года в Рио-де-Жанейро в возрасте 77 лет. [1]
Ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства [23], Национального центра искусств королевы Софии [ 24] и Галереи Тейт [25].
Работа Пейпа была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [26]
Пейп начал работать с коммерческой галереей лишь в более поздние годы жизни. [34]
Projeto Lygia Pape, поместье художницы, было основано художницей перед ее смертью в 2004 году и управляется ее дочерью Паулой Папе. [35] В 2017 году Паула Папе подала иск в Окружной суд Соединенных Штатов по Южному округу Нью-Йорка против LG Electronics , нескольких поставщиков ее мобильных телефонов и Getty Images Korea, утверждая о нарушении авторских прав на скульптуру ее матери 2003 года TtEia 1, C в упаковочных материалах, рекламе и акциях для мобильного телефона K20 V. [36]