Линн Сакс (родилась в 1961 году) — американский экспериментальный кинорежиссер и поэт, проживающая в Бруклине , Нью-Йорк. Ее работа с движущимися изображениями варьируется от документальных фильмов до фильмов-эссе, экспериментальных короткометражек и гибридных живых выступлений. Работая с феминистской точки зрения, Сакс сплетает социальную критику с личной субъективностью. Ее фильмы охватывают радикальное использование архивов, перформанса и сложной звуковой работы. В период с 2013 по 2020 год она сотрудничала с музыкантом и звуковым художником Стивеном Витьелло над пятью фильмами.
Сакс окончила Университет Брауна по специальности «история» и сосредоточилась на студийном искусстве. Она заинтересовалась экспериментальным документальным кино, посещая в 1985 году семинар по документальному кино Роберта Дж. Флаэрти по стипендии. Там она вдохновилась работами Брюса Коннера , который позже стал ее наставником, и Майи Дерен . Она прошла свои первые занятия по медиаискусству в Global Village и Downtown Community Television Center в Нью-Йорке. Вскоре после этого Сакс переехала в Сан-Франциско, чтобы поступить в Университет штата Сан-Франциско , а затем в Институт искусств Сан-Франциско . [ требуется ссылка ]
Именно в это время в Сан-Франциско она училась и сотрудничала с Джорджем Кучаром , [ нужна ссылка ] Трин Т. Мин-ха , Крейгом Болдуином и Гунвором Нельсоном . [1] В это время она создала свои ранние экспериментальные работы на целлулоиде, в которых использовала феминистский подход к созданию изображений и написанию — обязательство, которое с тех пор легло в основу ее творчества. [ нужна ссылка ]
После завершения образования в Сан-Франциско Сакс вернулась в свой родной город Мемфис в 1989 году, чтобы снять Sermons and Sacred Pictures . Это был ее первый длинноформатный экспериментальный документальный фильм. Фильм представляет собой портрет преподобного Л. О. Тейлора, афроамериканского священника и режиссера 1930-х и 1940-х годов. Этот фильм был показан в Музее современного искусства и на кинофестивале Маргарет Мид в том же году.
С 1994 по 2006 год Сакс работала в географических точках, затронутых международной войной, таких как Вьетнам, Босния, Израиль и Германия. Ее фильмы и веб-проекты раскрывают то, что она определяет как «границы обычного документального представления как прошлого, так и настоящего». Именно в этом стиле она создала пять работ ( Which Way Is East , The House of Drafts , Investigation of a Flame , States of Unbelonging и The Last Happy Day ), объединенных в серию I Am Not A War Photographer . [2]
В 2007 году Международный фестиваль независимого кино в Буэнос-Айресе представил ретроспективу ее работ. В том же году она сотрудничала с Крисом Маркером в ремейке его короткометражного фильма «Три ура киту» . Она вернулась в Аргентину в 2008 году, чтобы снять свой первый повествовательный проект « Ветер в наших волосах» , вдохновленный короткими рассказами Хулио Кортасара .
По заказу Нью-Йоркской публичной библиотеки в 2008 году Линн Сакс вошла в сферу онлайн-инсталляций с веб-работой Abecedarium NYC. Интерактивный проект представляет собой онлайн-алфавит малоизвестных слов, представленных в виде короткометражных фильмов, созданных Сакс и другими соавторами, такими как режиссеры Барбара Хаммер , Дэвид Гаттен и Джордж Кучар . В дополнение к этому, проект призван стать постоянным исследованием посредством участия в блогах и сотрудничества с другими форумами онлайн-медиа [3], открытыми для публики.
Помимо работы с движущимся изображением, Сакс была одним из редакторов выпуска журнала Millennium Film Journal за 2009 год , посвященного «Экспериментам в документальном кино», и одним из кураторов серии фильмов 2014 года «Мы приземлились/Я родился/Проходя мимо: Чайнатаун Нью-Йорка в кино» в Anthology Film Archives.
В 2010 году Сакс объединилась со своим братом Айрой Саксом и решила адаптировать его короткометражный фильм Last Address в наружную оконную инсталляцию по бокам Центра Киммела в Манхэттене, Нью-Йорк. Работа представляет собой размышление о некоторых из самых плодовитых нью-йоркских художников 1980-х и 1990-х годов, которые умерли от СПИДа в этом городе, включая Этил Айхельбергер , Дэвида Войнаровича и Рейнальдо Аренаса .
В 2011 году издательство Oxford University Press опубликовало книгу Тимоти Корригана «Фильм-эссе: от Монтеня после Маркера» , в которой отдельная глава посвящена обсуждению фильма Сакса « Состояния непринадлежности» в связи с работами Харуна Фароки и Ари Фольмана .
В 2013 году Сакс завершил гибридный документальный фильм « Твой день — моя ночь» , в котором жители квартиры в Чайнатауне в Нью-Йорке делятся историями личных и политических потрясений. Премьера фильма состоялась на выставке Museum of Modern Art Documentary Fortnight, а затем он был показан на кинофестивале в Энн-Арборе , фестивале Images , Международном кинофестивале в Ванкувере и кинофестивале в Траверс-Сити . Стюарт Клаванс из The Nation написал, что фильм — «поразительно красивая, медитативная работа: смесь репортажа, снов, воспоминаний и актерской игры, которая погружает вас в целый мир, который вы можете неосознанно пройти на углу Хестер-стрит». [4]
В период с 2013 по 2020 год она сотрудничала со звукорежиссером Стивеном Витьелло над пятью фильмами — «Твой день — моя ночь» , «Дрейф и ветвь» , «Кончик моего языка» , «Общество стирки» и «Фильм об отце, который» . В феврале 2021 года кинофорум Лос-Анджелеса отметил их сотрудничество серией показов и бесед. [5]
С 2014 по 2017 год Сакс сотрудничал с драматургом Лиззи Олескер в серии локальных живых выступлений под названием Every Fold Matters , в которых рассматривалось напряженное, интимное пространство местной прачечной и людей, которые там работают. [6] В течение двухлетнего периода исследований и интервью с работниками прачечных Нью-Йорка Сакс и Олескер работали с исполнителями Чингом Вальдес-Араном, Жасмин Холлоуэй, Вераалбой Санта и Тони Торном в их гибридном документальном фильме The Washing Society (2018). Премьера фильма состоялась в Нью-Йорке на фестивале BAMcinemaFest в Бруклинской музыкальной академии . [7]
В 2019 году издательство Tender Buttons Press опубликовало сборник Сакса «Стихи года за годом» . [8]
В 2020 году Сакс представила свой полнометражный документальный фильм «Фильм об отце, который» в качестве фильма открытия на кинофестивале Slamdance в Парк-Сити, штат Юта. [9] Фильм «Фильм об отце, который» получил признание критиков и был отмечен наградой New York Times Critic's Pick, в которой фильм был назван «живым, призматическим и насыщенным психодраматическим семейным портретом». [10]
Статья в журнале Hyperallergic 2020 года , опубликованная после ретроспективы Sheffield Doc/Fest, описывала работу Сакс следующим образом: «Линн Сакс всегда избегала легкой маркировки... Она фокусируется на фиксации жестов, дюймов кожи, фрагментов разговоров, случайных моментов времени, личных памятных вещей и сплетает их в неожиданные узоры... [Она] возвышает личное до театрального... [и] принимает разнообразные интерпретации кинематографического языка, фиксируя мир, усваивая его и предлагая зрителям в его перформативной красоте». [11]
После ее ретроспективы 2021 года «Линн Сакс: между мыслью и выражением» в Музее движущегося изображения кинокритик Кэт Сакс написала о фильмах Сакс в Mubi Notebook : «Сакс сосредоточилась настолько, что смотрит на мир, который ее окружает, рассматривая его вдумчиво, но с изученного расстояния». [12]
Работа Сакса была поддержана стипендиями от Фонда Рокфеллера и Фонда Джерома, Совета штата Нью-Йорк по искусству , Фонда искусств Нью-Йорка [13], а также резиденциями в Экспериментальном телевизионном центре и колонии Макдауэлл . В 2014 году Сакс получил стипендию Фонда Гуггенхайма в области кино и видео. [14]
Фильмы Сакса демонстрировались в Музее современного искусства, Тихоокеанском киноархиве , на кинофестивале «Сандэнс», в Нью-Йоркском кинофестивале , на фестивалях Docaviv , Doclisboa , в Центре искусств Векснера , в Центре искусств Уокера и в Музее Дж. Пола Гетти .
Ретроспективы ее работ были представлены в Музее движущегося изображения, на фестивале Sheffield Doc/Fest, на Международном фестивале независимого кино в Буэнос-Айресе, на Международном фестивале Nuevo Cine в Гаване ( Гаванский кинофестиваль ) и на Китайском женском кинофестивале.
Ее фильм 2019 года «Месяц отдельных кадров» , снятый совместно с Барбарой Хаммер и для нее , получил Гран-при на Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене в 2020 году. [15]
В 2021 году кинофестиваль Edison [16] и кинофестиваль Prismatic Ground [17] в Центре документального кино Maysles наградили Сакс за ее работы в области экспериментального и документального кино.
Сакс преподавал в Нью-Йоркском университете , Хантер-колледже , Новой школе , Мэрилендском институте и Калифорнийском университете в Беркли.
Сакс заявила, что в своих фильмах она хочет разрушить традиционное хронологическое повествование. [18]