Джордж Кучар (31 августа 1942 – 6 сентября 2011) [1] был американским андерграундным кинорежиссером и видеохудожником , известным своей «low-fi» эстетикой. [2]
Кучар учился на коммерческого художника в Школе промышленного искусства, ныне известной как Высшая школа искусств и дизайна , профессиональном училище в Нью-Йорке. Он окончил учебу в 1960 году и рисовал карты погоды для местной программы новостей. В этот период он и его брат-близнец Майк Кучар снимали 8-миллиметровые фильмы , [3] которые демонстрировались на тогдашней растущей андеграундной киносцене наряду с фильмами Энди Уорхола , Кеннета Энгера и Стэна Брэкхеджа . Кен Джейкобс обратил внимание на их работу Йонаса Мекаса , который пропагандировал их работу в Village Voice и других изданиях.
После увольнения с работы в сфере коммерческого искусства в Нью-Йорке Кучару предложили преподавательскую работу на факультете кино Художественного института Сан-Франциско , где он преподавал с 1971 по начало 2011 года .
В Сан-Франциско Кучар начал заниматься андеграундными комиксами через своих соседей Арта Шпигельмана и Билла Гриффита . Они оба попали в его фильмы, а Джордж — в их публикации. [4]
Джордж Кучар снял более 200 фильмов и видеороликов (в том числе более 15 со своим братом-близнецом Майком), многие из них — короткометражные фильмы, снятые студентами его курсов в Художественном институте Сан-Франциско . В опросе критиков 100 лучших фильмов 20-го века, первоначально появившемся в The Village Voice (4 января 2000 г.), « Держи меня, пока я голый» , занял 52-е место. [5]
Фильм «Я, актриса » 1977 года, в котором показана кинопроба студентки-актрисы Барберы Лэпсли, был выбран Национальным реестром фильмов в 2011 году. [6] [7] [8]
Его работа в кино повлияла на движение No Wave Cinema в конце 70-х — начале 80-х годов. [9]
Покинув Нью-Йорк и перебравшись в Сан-Франциско , Кучар активно выпускал видеодневники, истинное количество которых остается неизвестным. [10] Видеодневники Кучара, продолжительность которых варьируется от пяти до девяноста минут, отражают его повседневную жизнь со знакомыми темами творчества Кучара, такими как аппетит , сладострастие , веселье баноса , манерное присвоение, метеоризм , погода , мочеиспускание , дружба , любовь , и искусственность самого кино . Самым известным из видеодневников Кучара является его серия « Дневники погоды », в которой рассказывается о ежегодных паломничествах Кучара в Эль-Рино , штат Оклахома , для наблюдения за торнадо . В ответ на изменения в медиатехнологиях видеодневники Кучара все чаще применяли тактику лагерного присвоения к материалам цифровой эпохи. В более поздних видеодневниках Кучара использовались цифровые эффекты потребительского уровня, чтобы создать что-то вроде постмодернистской психоделии . Все его видеоработы архивируются в Банке видеоданных. Electronic Arts Intermix [11] предлагает широкий выбор игр.
Видеоработы Кучара явно повлияли на современных квир- перформанс / видеохудожников Райана Трекартина и Феликса Бернстайна .
Картины Кучара часто отражают те же темы, что и его кино- и видеоработы, но при этом разделяют фовистическую цветовую гамму. По словам Эйлин Майлс , Кучар привыкла работать в коробках и обнаружила, что живопись и видео не сильно отличаются. [12] Картины Кучара периодически выставлялись на протяжении всей его карьеры, последний раз в галерее Кейси Каплан на Манхэттене и в 2012 году в MoMA PS1 в рамках посмертной ретроспективы Кучара : «Языческие рапсодии». [13]
Портрет Джорджа и Майка Кучар (1977) работы Розы фон Праунхайм .
Премьера документального фильма Дженнифер Крут «Оно пришло от Кучара» о жизни Джорджа и Майка Кучаров состоялась14 марта 2009 года на кинофестивале South by Southwest .
В 1997 году братья Кучар совместно работали над книгой « Размышления из кинематографической помойки» , мемуарами, в которых обсуждаются четыре десятилетия кинопроизводства со вступительным словом режиссера Джона Уотерса .
Джордж Кучар умер 6 сентября 2011 года в Сан-Франциско , незадолго до своего 69-летия 31 августа, от осложнений, связанных с раком простаты . [15] [1] The New York Times запомнила его как «режиссера, чьи манерные, но пылкие низкобюджетные фильмы вдохновили таких режиссеров андеграунда, как Джон Уотерс и Дэвид Линч в 1960-х годах, и помогли разжечь эстетику кинопроизводства «сделай сам». теперь повсеместно на YouTube». [16]
Произведено в Художественном институте Сан-Франциско: