Уильям Генри Джексон Гриффит (родился 20 января 1944 года) — американский карикатурист , подписывающий свои работы «Билл Гриффит и Гриффи» . Он наиболее известен своим сюрреалистическим ежедневным комиксом «Зиппи» . [3] Популярная фраза « Мы уже веселимся?» приписывается Гриффиту. [4]
За свою карьеру, которая началась в эпоху андеграундных комиксов , Гриффит работал с ведущими андеграундными/ альтернативными издательствами отрасли , включая Print Mint , Last Gasp , Rip Off Press , Kitchen Sink и Fantagraphics Books . Он был соредактором известных антологий комиксов Arcade и Young Lust , а также публиковал комиксы и иллюстрации в различных изданиях, включая National Lampoon , High Times , The New Yorker , The Village Voice и The New York Times .
Гриффит родился в Бруклине , Нью-Йорк , штат Нью-Йорк , и вырос в Левиттауне на Лонг-Айленде . Он правнук и тезка фотографа и художника Уильяма Генри Джексона [5] [6] (Джексон умер в возрасте 99 лет, всего за два года до рождения Гриффита).
Одним из соседей Гриффита был иллюстратор научной фантастики Эд Эмшвиллер , который, по мнению Гриффита, указал ему на мир искусства. [7] Гриффит, его отец и мать в то или иное время служили моделями Эмшвиллера; очень молодой Гриффит появляется (вместе со своим отцом) на обложке сентябрьского номера журнала Science Fiction Stories за 1957 год . [8]
На протяжении более десяти лет, начиная с 1957 года, мать Гриффита Барбара имела роман с карикатуристом Лоуренсом Лариаром ; это легло в основу графического романа Гриффита 2015 года. [6]
Во время посещения Бруклинского института Пратта в 1963 году Гриффит увидел показ фильма Тода Браунинга 1932 года «Чудики» . Как он сказал в более позднем интервью: «Я был очарован булавочными головками во вступительной сцене и спросил киномеханика (которого я знал), может ли он замедлить фильм, чтобы я мог лучше слышать, о чем они говорят. Он это сделал, и мне понравилось. поэтический, случайный диалог. Мало ли я знал, что Зиппи был внедрен в мой воспаленный мозг». [9]
Гриффит получил степень младшего специалиста по прикладным наукам в области графического дизайна в Пратте в 1964 году .
В течение короткого периода в конце 1960-х годов Гриффит присоединился к команде художников, в которую входили Ким Дейч , Дрю Фридман , Джей Линч , Норман Сондерс , Арт Шпигельман , Бхоб Стюарт и Том Саттон , [12] которые разработали коллекционные карточки Wacky Packages для Topps. Компания. Позже Гриффит нарисовал для Topps новые «карточки старой школы дурацких пакетов». [ нужна цитата ]
В 1969 году Гриффит начал создавать андеграундные комиксы , [3] сначала в Нью-Йорке . [13] В его первых комиксах , появившихся в журналах East Village Other и Screw , фигурировала разгневанная амфибия по имени Мистер Жаба, [3] которая позже появилась в сольной серии комиксов, а затем как повторяющийся персонаж в Zippy .
Гриффит отправился в Сан-Франциско , штат Калифорния , в 1970 году [3] , чтобы присоединиться к растущему андеграундному движению комиксов. [13] Он быстро завоевал репутацию благодаря своей готовности сотрудничать и организовывать: одним из его первых действий по прибытии в Сан-Франциско было участие в создании Объединения работников мультипликации Америки, [14] вместе с Робертом Крамбом , Джастином Грином , Артом Шпигельманом. , Испания Родригес , Роджер Брэнд , Мишель Брэнд и сестра Гриффита Нэнси. [15] (Бренд UCW of A. появлялся в ряде комиксов той эпохи.)
«Молодая похоть» , «пародия на девичьи романтические комиксы с рейтингом X » [16] , которую Гриффит основал и редактировал вместе с карикатуристом Джеем Кинни , имела огромный успех после своего дебюта в 1970 году, [17] причем первый выпуск разошелся несколькими тиражами. [18] В конечном итоге в журнале было опубликовано восемь выпусков, последний из которых вышел в 1993 году (с десятилетним перерывом между выпусками №6 и №7).
В 1973 году Гриффит был одним из основателей Cartoonists' Co-op Press вместе с Ким Дейч , Джерри Лейном, Джеем Линчем , Вилли Мерфи , Дайан Нумин и Шпигельманом. [19] Пресса была недолговечным самоиздающимся кооперативом, действовавшим в квартире Гриффита. [20] Она была основана как альтернатива существующим подпольным типографиям, которые считались нечестными в своей бухгалтерской практике. [21] (Например, популярная антология Гриффита Young Lust прошла через три издательства — Company & Sons , Print Mint и Last Gasp — в своих первых трех выпусках.)
Персональное издание Гриффита «Сказки о жабе » вышло в трех выпусках с 1970 по 1973 год и было опубликовано сначала Print Mint , а затем Cartoonists' Co-op Press. Главный герой, мистер Жаба, — гуманоидная жаба , олицетворяющая слепую жадность и эгоизм. [22]
Еженедельный комикс Гриффита « Обсерватория Гриффита» (пьеса об одноимённой туристической достопримечательности ) распространялся синдикатом Rip Off Press в конце 1970-х годов. [23] Материал из ленты был опубликован в журналах Rip Off Comix ( Rip Off Press ) и Arcade , а затем собран сначала издательством Rip Off Press в 1979 году, [24] а затем в расширенном издании Fantagraphics в 1993 году.
В 1975 году, после многих лет вынашивания, [25] Гриффит и Шпигельман представили антологию размером с журнал «Arcade» Comics Revue , изданную издательством Print Mint . Пришедший поздно в андерграундную эпоху, Arcade выделялся среди аналогичных изданий амбициозным редакционным планом, в котором Шпигельман и Гриффит пытались показать, как комиксы связаны с более широкими сферами художественной и литературной культуры. [26] [27] Arcade также представил комиксы прошлых веков, а также современные литературные произведения таких писателей, как Уильям С. Берроуз и Чарльз Буковски , [28] и иллюстрированные научно-популярные произведения таких писателей, как Пол Красснер и Дж. Хоберман .
Однако вскоре после дебюта журнала соредактор Шпигельман вернулся в свой первоначальный дом в Нью-Йорке, [29] что возложило большую часть редакционной работы на плечи Гриффита и его новой партнерши (впоследствии жены) Дайаны . Нумин . Это, в сочетании с проблемами распространения, безразличием розничных продавцов и общей неспособностью найти преданную аудиторию, [27] привело к закрытию журнала в 1976 году после семи выпусков. Тем не менее, многие наблюдатели считают, что Arcade проложила путь к антологии Raw , редактируемой Шпигельманом , флагманскому изданию движения альтернативных комиксов 1980-х годов . [27]
Первая история Зиппи появилась в андеграундном комиксе Real Pulp #1 ( Print Mint ) в 1971 году. [30] Как сказал Гриффит об этой истории: «Меня попросили внести несколько страниц в Real Pulp Comics #1 под редакцией Роджера Брэнда. Его единственным советом было сказать: «Может быть, снять какую-нибудь историю любви, но с действительно странными людьми». Я никогда не думал, что спустя 38 лет все еще буду вкладывать слова в быстро движущиеся уста Зиппи». [9]
Первоначальный внешний вид Зиппи был частично вдохновлен микроцефалом Шлитци из фильма «Чудики» , который в то время пережил своего рода культовое возрождение; а также артист интермедии PT Barnum Зип Булавочная Голова , который, возможно, и не был микроцефаликом, но, тем не менее, был объявлен таковым. [31]
В 1976 году полоса Zippy выходила еженедельно, сначала в подпольной газете Berkeley Barb , а затем распространялась по всей стране через Rip Off Press Syndicate . [32] [3] В этот момент полоски Zippy начали регулярно появляться в журнале High Times .
В 1979 году Гриффит добавил в ленту своего альтер-эго , Гриффи [16] . Он описывает Гриффи как «невротика, самодовольного и самоуверенного человека, с которым Зиппи определенно контрастировал бы. Я свел этих двух персонажей вместе примерно в 1979 году, возможно, символически объединив две половины моей личности. случайное безумие стало более целенаправленным, а раздражительная, критическая личность Гриффи имела своего противника, кого-то, кто с радостью отскакивал от его постоянного анализа всего и всех вокруг него». [33]
В 1979–1980 годах Last Gasp опубликовал серию комиксов Zippy из трех выпусков, большая часть материала которых состояла из полос, появившихся в High Times . Сначала он назывался «Йоу» [34] (это восклицание Зиппи, когда он удивляется), но в последнем выпуске название было изменено на «Зиппи» . [35]
Первый полноформатный сборник Zippy, Zippy Stories , был опубликован в 1981 году издательством And/Or Press . Сборник был возвращен в печать издательством Last Gasp в 1984 году и выдержал несколько тиражей (вплоть до 1995 года). [36]
В 1986 году была написана и исполнена «Zippy Theme Song» со стихами Фреда Шнайдера из The B-52 и вокалом Дженис Сигел из The Manhattan Transfer . [37] Также в кадре певицы Фиби Сноу и Джон Хендрикс . [38]
Ежедневная полоса Zippy (распространяемая King Features Syndicate для более чем 200 [3] газет по всему миру) началась в 1986 году. Гриффит сравнивает создание ленты с джазом : «Когда я делаю полосу Zippy , я осознаю, что я Я сплетаю элементы вместе, почти импровизирую, как если бы я был всеми инструментами в маленьком джазовом ансамбле, а затем постоянно отступаю, чтобы отредактировать и уточнить. Игра с языком — это то, что доставляет Зиппи больше всего удовольствия». [39]
В октябре 1994 года Гриффит совершил двухнедельную поездку по Кубе , в период массового исхода, когда тысячи кубинцев воспользовались решением президента Фиделя Кастро разрешить эмиграцию на ограниченный период времени. В начале 1995 года Гриффит опубликовал в журнале Zippy шестинедельную серию « комических журналистских рассказов» о кубинской культуре и политике . Серия «Куба» включала стенограммы бесед, которые Гриффит вел с различными кубинцами, в том числе с художниками, правительственными чиновниками и жрицей йоруба. [40]
Много лет назад, когда комиксы о непрерывности уступили место юмористическим лентам, наборные субтитры эпизодов исчезли из полос. Гриффит поддерживает традицию, всегда располагая субтитры , написанные от руки, над каждой полоской Зиппи . [ нужна цитата ]
В 2007 году Гриффит начал сосредоточивать свою ежедневную ленту на «месте рождения» Зиппи, Дингбурге. [16]
В 2008 году Гриффит выступил с докладом о Зиппи в Мичиганском университете в Анн-Арборе. В нем он изложил свой «Список 40 лучших комиксов и их создания», который был повторно опубликован в многочисленных сообщениях в блогах о комиксах .
Младшая сестра Гриффита, Нэнси, [6] также была вовлечена в сообщество андеграундных комиксов. [41]
Его женой была карикатуристка Дайан Нумин , с которой он начал встречаться в 1973 году и женился в 1980 году . [42] Они жили вместе в Сан-Франциско с 1972 по 1998 год, сначала в квартире на Фэр-Оукс-стрит, а затем в собственном доме на 25-й улице. в Даймонд-Хайтс . [43] Они переехали в Хэдлим , штат Коннектикут , в 1998 году. [13] [40] Нумин умер от рака матки в 2022 году. [42]
В январе 2012 года Fantagraphics опубликовала Bill Griffith: Lost and Found, Comics 1969-2003 , 392-страничный сборник ранних работ Гриффита в андеграундных комиксах от East Village Other до его страниц в The New Yorker и National Lampoon в 1980-х и 1990-е годы.
Роман матери Гриффита с карикатуристом Лоуренсом Лариаром лег в основу графического романа-мемуаров Гриффита 2015 года « Невидимые чернила: тайный роман моей матери с известным карикатуристом» , опубликованного Fantagraphics . [6] Invisible Ink изображает различные другие детали и инциденты, связанные с семьей Гриффита, включая физическое и психологическое насилие его отца над членами его семьи. [44]
В 2019 году издательство Abrams ComicArts опубликовало графическую биографию Шлици Гриффита « Никто не дурак: жизнь и времена Шлитци-булавочной головки» .
В стрипе Zippy от 19 августа 2020 года Гриффит рассказал, что он пишет и рисует графическую биографию карикатуриста Нэнси Эрни Бушмиллера . Книга « Три камня: история Эрни Бушмиллера: человек, создавший Нэнси» была опубликована Гарри Н. Абрамсом в августе 2023 года.
В 2023 году Гриффит выпустил комикс-мемуары о Дайане Нумин и их совместном браке под названием « Здания лают» . [45]
Комиксы и книги Zippy теперь издаются издательством Fantagraphics Books .