«Лис и собака» — американский анимационный драматический фильм 1981 года, созданный Walt Disney Productions и основанный на одноименном романе Дэниела П. Мэнникса 1967 года . В нем рассказывается история маловероятной дружбы между рыжей лисой по имени Тод и собакой по кличке Коппер, когда они борются со своими зарождающимися инстинктами и осознанием того, что им суждено быть противниками.
Режиссерами фильма выступили Тед Берман , Ричард Рич и Арт Стивенс , что стало режиссерским дебютом Бермана и Рича. Его продюсировали Рон Миллер , Вольфганг Райтерман и Арт Стивенс. В состав озвучки ансамбля входят Микки Руни в роли Тода и Курт Рассел в роли Коппера соответственно, а также Перл Бэйли , Джек Альбертсон , Сэнди Дункан , Джанетт Нолан , Пэт Баттрам , Джон Фидлер , Джон Макинтайр , Дик Бакалян , Пол Уинчелл , Кит Митчелл и Кори Фельдман озвучивает остальных персонажей фильма. Митчелл и Фельдман, в частности, озвучили Молодого Тода и Молодого Коппера. Инструментальную музыку к фильму написал и дирижировал Бадди Бейкер , а оркестровку исполнил Уолтер Шитс.
Walt Disney Productions впервые получила права на экранизацию романа Дэниела П. Мэнникса в 1967 году; однако фактическое развитие фильма не произойдет до весны 1977 года. Это ознаменовало последнее участие оставшихся членов « Девяти стариков» Диснея , в том числе Фрэнка Томаса и Олли Джонстона . Хотя они принимали участие в ранней разработке фильма, в конечном итоге он был передан новому поколению аниматоров после выхода на пенсию старых аниматоров. Таким образом, это был первый фильм для будущих режиссеров, включая Тима Бертона , Брэда Берда и Джона Лассетера . Во время производства его выпуск был отложен более чем на шесть месяцев из-за внезапного ухода Дона Блута и его команды аниматоров. Дальнейшие опасения были высказаны по поводу обработки сцены, в которой Шефа сбил поезд, что изначально планировалось, что это приведет к его смерти. Обсуждая порядок действий в этой сцене, создатели фильма решили превратить смерть в несмертельную травму, в результате которой он просто сломал ногу.
Фильм был выпущен в кинотеатры 10 июля 1981 года компанией Buena Vista Distribution . Это был финансовый успех: он заработал 39,9 миллиона долларов внутри страны и получил неоднозначные отзывы критиков. Он был номинирован на три награды, из которых выиграл одну. На момент выхода это был самый дорогой анимационный фильм, созданный на сегодняшний день, его стоимость составила 12 миллионов долларов. [1] Он был переиздан в кинотеатрах 25 марта 1988 года. [3] Промежуточное продолжение, «Лиса и собака 2» , было выпущено непосредственно на DVD 12 декабря 2006 года.
После того, как молодой рыжий лис остался сиротой, сова Большая Мама и ее друзья, зяблик Динки и дятел Бумер , устраивают его усыновление доброй фермершей по имени Вдова Твид, которая называет его Тод. Тем временем ее сосед, охотник Амос Слейд, приносит домой молодого щенка гончей по кличке Коппер и знакомит его со своей охотничьей собакой Шефом, которая сначала раздражается на него, но затем учится его любить. Однажды Тод и Коппер встречаются и становятся лучшими друзьями, пообещав вечную дружбу. Амос расстраивается из-за того, что Коппер постоянно уходит играть, и ставит его на поводок. Играя с Коппером возле его бочки , Тод случайно будит Шефа. Амос и Шеф преследуют его, пока их не останавливает Твид. После ссоры Амос угрожает убить Тода, если он снова вторгнется на его территорию. Наступает сезон охоты, и Амос на время берет Вождя и Коппера в пустыню. Тем временем Большая Мама, Динки и Бумер пытаются объяснить Тоду, что Коппер скоро станет его врагом. Однако он наивно утверждает, что они навсегда останутся друзьями.
Следующей весной Тод и Коппер достигают совершеннолетия. Коппер возвращается в роли опытной охотничьей собаки, которая, как ожидается, будет выслеживать лис. Поздно ночью Тод пробирается к нему в гости. Их разговор будит Шефа, который предупреждает Амоса. Начинается погоня, и Медь ловит Тода, но отпускает его, отвлекая Амоса. Шеф ловит Тода, когда он пытается сбежать на железнодорожных путях , но приближающийся поезд сбивает его, в результате чего он падает в реку внизу и ломает ногу. Разъяренные этим, Коппер и Амос обвиняют Тода в аварии и клянутся отомстить. Понимая, что Тод с ней больше не в безопасности, Твид оставляет его в заповеднике . После ужасной ночи в лесу Большая Мама знакомит его с Викси, лисицей, которая помогает ему адаптироваться к жизни там.
Амос и Коппер вторгаются в заповедник и охотятся на Тода и Викси . Погоня достигает кульминации, когда они случайно провоцируют нападение гигантского медведя. Амос спотыкается и попадает в одну из собственных ловушек, выронив винтовку вне досягаемости. Медь яростно сражается с медведем, но тот чуть не убивает его. Тод приходит ему на помощь и сражается, пока они оба не падают в водопад . Когда Медь приближается к Тоду, лежащему раненым в озере внизу, появляется Амос, готовый застрелить его. Коппер встает перед ним, чтобы помешать Амосу сделать это, отказываясь отходить. Амос, понимая, что Тод спас им жизни, опускает винтовку и уходит вместе с Медью. Тод и Коппер в последний раз улыбаются перед прощанием.
Дома Твид вылечивает Амоса, к его большому унижению. Ложась вздремнуть, Коппер улыбается, вспоминая тот день, когда он впервые встретил Тода. В тот же момент Викси присоединяется к Тоду на вершине холма, когда они оба смотрят вниз на дома Амоса и Твида.
В мае 1967 года, незадолго до того, как роман получил премию Даттона за книгу о животных , сообщалось, что Walt Disney Productions получила права на экранизацию этого произведения. [4] Весной 1977 года разработка проекта началась после того, как Вольфганг Райтерман прочитал оригинальный роман и решил, что из него получится хороший анимационный фильм, поскольку несколько лет назад у одного из его сыновей когда-то была домашняя лиса. [3] [5] Первоначально сообщалось, что название звучит как «Лиса и гончие» , [6] но создатели фильма отказались от множественного числа, поскольку история стала все больше и больше сосредотачиваться на двух главных героях. [7] Райтерман был первоначальным режиссером фильма вместе с Артом Стивенсом в качестве сорежиссера. Борьба за власть между двумя режиссерами и сопродюсером Роном Миллером разгорелась из-за ключевых частей фильма, когда Миллер поддерживал Стивенса-младшего. Миллер поручил Райтерману передать бразды правления младшему персоналу, [8] но Райтерман сопротивлялся из-за отсутствия доверия к молодым аниматорам. [9]
В более ранней версии фильма Шеф должен был умереть, как и в романе. Однако сцена была изменена, чтобы он выжил со сломанной ногой. Аниматор Рон Клементс , который ненадолго перешел в сюжетный отдел, возразил: «Вождь должен умереть. Картина не сработает, если он просто сломает ногу. У Коппера нет мотивации ненавидеть лису». [10] Аналогичным образом, более молодые члены команды сценаристов умоляли Стивенса убить его. Он возразил: «Боже, мы никогда не убивали главного героя в фильме Диснея и не начинаем сейчас!» Младшие члены команды обратились с проблемой к высшему руководству, которое также поддержало Стивенса. [10] Тестовая анимация Олли Джонстона, на которой Шеф топает по дому с гипсовой ногой, в конечном итоге была сохранена, а Рэнди Картрайт реанимировал сцену, где Коппер находит его тело, и попросил его анимировать открытие и закрытие глаз, чтобы зрители знали, что он был не мертв. [11]
Еще одна драка разразилась, когда Райтерман, подумав, что фильму не хватает сильного второго акта, решил добавить музыкальную сцену с двумя парящими журавлями, озвученную Филом Харрисом и Чаро . Эти персонажи пели Тоду глупую песенку под названием «Скуби-Дуби-Дуби-Ду, пусть твое тело превратится в слизь» после того, как его бросили в лесу. Чаро записала песню и несколько голосовых дорожек, которые были раскадрованы, [12] и были сняты референсные кадры живых выступлений, на которых она одета в потный розовый купальник . Однако эта сцена категорически не понравилась сотрудникам студии, которые посчитали, что песня отвлекает от основного сюжета, а Стивенс заявил: «Мы не можем допустить эту сцену в фильме! Она совершенно неуместна!» [13] Он уведомил руководство студии, и после многих конференций по сюжетам сцена была удалена. Позже Райтерман вошел в свой кабинет, рухнул в кресло и сказал: «Я не знаю, Арт, может быть, это медиум для молодого человека». Позже он перешел к неразработанным проектам, таким как Catfish Bend . [14]
К концу 1978 года Фрэнк Томас , Олли Джонстон и Клифф Нордберг завершили свою анимацию. Томас анимировал сцены Тода и Коппера, используя диалоги, которые Ларри Клеммонс написал и записал с детьми-актёрами. [15] Этот фильм стал последним, в котором участвовали «Девять стариков» Диснея, которые рано ушли на пенсию во время производства, [16] а анимация была передана следующему поколению режиссеров и аниматоров, в число которых входили Джон Лассетер и Джон Маскер. , Рон Клементс , Глен Кин , Тим Бертон , Брэд Берд , Генри Селик , Крис Бак , Майк Гэбриэл и Марк Диндал , все из которых завершили анимацию и завершили производство фильма. Эти аниматоры прошли внутреннюю программу обучения анимации и сыграют важную роль в эпоху Возрождения Диснея 1980-х и 1990-х годов. [17]
Однако переход между старой гвардией и новой привел к спорам о том, как поступить с фильмом. У Райтермана были свои идеи относительно дизайна и планировки, которые следует использовать, но новая команда поддержала Стивенса. Аниматор Дон Блут анимировал несколько сцен, в том числе сцену, в которой вдова Твид доит свою корову Эбигейл, пока его команда работала над остальной частью сцены, и когда она стреляет в автомобиль Амоса. Тем не менее, Блут и новые аниматоры посчитали, что Райтерман слишком суров и оторван от реальности, [12] и в свой 42-й день рождения, 13 сентября 1979 года, Блут вместе с Гэри Голдманом и Джоном Помроем вошел в кабинет Рона Миллера, и они повернулись. в своих отставках. Вскоре после этого еще 13 аниматоров последовали их примеру и подали заявление об увольнении. Хотя Блут и его команда анимировали существенные сцены, они попросили не указывать их на экране. [16]
Поскольку эти аниматоры ушли, [3] Миллер приказал всем уходящим в отставку аниматорам покинуть студию к полудню того же дня и позже перенес выпуск фильма с Рождества 1980 года на лето 1981 года. Были наняты и повышены по службе новые аниматоры, чтобы пополнить ряды. . Чтобы компенсировать недостаток опыта у новых аниматоров, большая часть контроля качества будет опираться на сеть опытных помощников-аниматоров. [18] [11] Через четыре года после начала производства фильм был закончен с примерно 360 000 рисунками, 110 000 нарисованными кадрами и 1100 нарисованными фонами, составляющими готовый продукт. Всего над фильмом работали 180 человек, в том числе 24 аниматора. [3]
На раннем этапе производства уже были выбраны главные персонажи, такие как Молодой Тод, Молодой Коппер, Биг Мама и Амос Слэйд. Роли второго плана исполняли постоянные актеры Диснея, в том числе Пэт Баттрам в роли Шефа, Пол Винчелл в роли Бумера и Микки Руни , который только что закончил сниматься в фильме « Дракон Пита» (1977), в роли Взрослого Тода. Жанетт Нолан была вторым кандидатом на роль вдовы Твид после того, как Хелен Хейс отказалась от этой роли. [19] Последней ролью, которую сыграли, была «Взрослая медь». Джеки Купер пробовался на эту роль, но покинул проект, когда потребовал больше денег, чем студия была готова заплатить. Во время съемок телевизионного фильма «Элвис» (1979) бывший молодой актер Диснея Курт Рассел был выбран после чтения, которое произвело впечатление на создателей фильма, и завершил свой диалог за две сессии записи. [20] Рычащий вокал медведя был предоставлен художником по звуковым эффектам Джимми Макдональдом . [21]
Альбом саундтреков к фильму был выпущен в 1981 году компанией Disneyland Records . [22] Он содержит песни, написанные Стэном Фиделем, Джимом Стаффордом и Джеффри Патчем. [23]
В своем первоначальном выпуске фильм собрал на внутреннем рынке 39,9 миллиона долларов, что является самым высоким показателем для анимационного фильма на тот момент с момента его первого выпуска. [24] Сообщается, что арендная плата дистрибьютора составила 14,2 миллиона долларов, а стоимость международной аренды составила 43 миллиона долларов. [25] Он был переиздан в кинотеатрах 25 марта 1988 года, [3] и собрал 23,5 миллиона долларов. [26] За все время его первоначального выпуска и переиздания его валовой доход составил 63,5 миллиона долларов. [2]
Фильм был впервые выпущен на видеокассете 4 марта 1994 года и стал последней записью в линейке Walt Disney Classics . На этот выпуск был наложен мораторий 30 апреля 1995 года. [27] 2 мая 2000 года он был впервые выпущен на DVD « Регион 1» как часть линейки Walt Disney Gold Classic Collection вместе с одновременным переизданием VHS. выпуск в рамках одной видеолинии в тот же день. [28] [29] На это издание вошел мораторий в январе 2006 года. [30] Вскоре после этого 10 октября 2006 года был выпущен специальный выпуск DVD, посвященный 25-летию. [31]
Фильм был выпущен на Blu-ray 9 августа 2011 года в ознаменование своего 30-летия как часть комбинированного пакета Blu-ray/DVD из трех дисков, который был включен в коллекционное издание из двух фильмов с участием « Лисы и собаки 2» на тот же диск Blu-ray, а также отдельные DVD-версии обоих фильмов. На диске Blu-ray, выполненном в новой цифровой реставрации, фильм впервые представлен в широкоэкранном формате 1,66:1, а также в формате 5.1 DTS-HD Master Audio. «Лис и собака 2» представлен в широкоэкранном формате 1,78:1 и имеет тот же аудиоканал, что и первый фильм. [32] В тот же день также было выпущено издание «Сборника из двух фильмов» только на DVD, в котором оба фильма снова представлены на отдельных дисках. [32]
Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» заявил, что фильм «не открывает никаких новых горизонтов», охарактеризовав его как «красивый, безжалостно веселый, старомодный диснеевский мультипликационный фильм, полный веселых песенок, наполненных оптимистичным настроением». более липкий, чем Krazy Glue, и в нем играют животные, более антропоморфные, чем люди, которые время от времени появляются». Далее он отметил, что фильм «довольно перегружен причудливыми и народными диалогами. В нем также есть кульминация, которая вполне может напугать до смерти маленьких ребят в аудитории, хотя все заканчивается хорошо. Родители, которым не нравится сопровождать своих детей Ребята, которые хотят посмотреть фильм, но обнаруживают, что им все равно нужно, могут воодушевиться, зная, что продолжительность его просмотра составляет 83 минуты. Это примерно столько же, сколько вы можете получить в наши дни». [33] Шейла Бенсон из Los Angeles Times похвалила анимацию, но раскритиковала историю за то, что она слишком безопасна. Она признала, что сценаристы «защищали нас от важных вещей: от ярости, от боли, от потерь. Этой ложью, сделанной для нашего же блага, они, конечно, также ограничивают возможный рост». [34] Дэвид Ансен из Newsweek заявил: «Взрослые могут поморщиться от некоторых липко-сладких песен, но фильм не предназначен для взрослых». [1]
Ричард Корлисс из журнала Time похвалил фильм за умный рассказ о предрассудках . Он утверждал, что это показывает, что предвзятое отношение может отравить даже самые глубокие отношения, а его горько-сладкий финал несет зрителям мощное и важное моральное послание. [35] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times также похвалил его, сказав: «Несмотря на все знакомые качества, этот фильм знаменует собой своего рода отправную точку для студии Диснея, и его движение идет в интересном направлении . «Собака» — один из тех относительно редких мультфильмов Диснея, который содержит полезный урок для более молодой аудитории. Это не просто милые животные, пугающие приключения и счастливый конец; это также довольно вдумчивое размышление о том, как общество определяет наше поведение». [36]
TV Guide дал фильму четыре звезды из пяти, заявив: «Анимация здесь лучше среднего (ветераны-аниматоры Диснея Вольфганг Райтерман и Арт Стивенс курировали таланты нового поколения художников, которые развивались в течение 10-летней программы на студии). ), хотя и не совсем на уровне студии Disney в период ее расцвета. Тем не менее, в этом фильме много «души» и он является прекрасным развлечением как для детей, так и для их родителей. Прислушайтесь к нескольким любимым голосам». [37] Майкл Шейнфельд из Common Sense Media дал его качеству оценку 4 из 5 звезд, заявив: «Он превращается в вдумчивое исследование дружбы и включает в себя некоторые зрелые темы, особенно потери». [38]
В «Путеводителе по анимационным фильмам» Джерри Бек назвал фильм «средним», хотя он хвалит озвучку Перл Бэйли в роли Большой Мамы, а также чрезвычайную преданность деталям, проявленную аниматором Гленом Кином при создании сцены боя между Медью, Тодом и медведь. [39] В своей книге «Фильмы Диснея» Леонард Малтин также отмечает, что эта сцена получила большую похвалу в мире анимации. Однако он чувствовал, что фильм слишком сильно полагался на «формулу привлекательности, формулу комедийного облегчения и даже формулу характеристик». [40] В целом он счел его «очаровательным», заявив, что он «теплый и наполнен симпатичными персонажами» и что «иногда он приближается к старой магии Диснея». [41] Крейг Батлер из All Movie Guide заявил, что это была «теплая и забавная, хотя и немного скучная запись в анимационном каноне Диснея». Он также назвал это «традиционным и в целом предсказуемым» с проблемами в темпе. Однако он похвалил кульминацию и анимацию, а также финал. Его последнее замечание таково: «Двое режиссеров, Ричард Рич и Тед Берман, в следующий раз будут режиссировать «Черный котел» , менее успешный, но более амбициозный проект». [42]
Роб Хьюманик из журнала Slant Magazine дал фильму 3 1 ⁄ 2 звезды из пяти, отметив, что это была точка перехода от оставшихся оригинальных аниматоров со времен «Белоснежки и семи гномов» к новому поколению, заявив, что «в результате были отобраны лучшие качества». обеих групп». и что «Результатом является произведение, сочетающее в себе ученую, уверенную уравновешенность и триумфальную решимость первокурсника, недалеко (по стилю и качеству) от других произведений эталонного статуса, таких как вышеупомянутая « Белоснежка» или «История игрушек » Pixar ». [43] Р. Л. Шаффер из IGN написал довольно неоднозначную рецензию, заявив, что она «не так впечатляет, как ранние работы Диснея или их картины конца 80-х – начала 90-х». [44] Джеймс Кендрик из Q Network Film Desk заявил, что это «не одно из лучших достижений студии, но, тем не менее, оно остается захватывающим продуктом эпохи потрясений, а также значимым заявлением о природе предрассудков». [45] Питер Канавенсе из Groucho Reviews заявил, что это «мило, но немного скучно», ничего такого: «В целом картина добродушная и красочная, с финалом, который несет в себе приятную нотку двусмысленности в отношении борьбы природы и воспитывать». [46] Джон Дж. Пуччио из Movie Metropolis заявил, что это «очень мило и, несомненно, доставляет удовольствие детям, но мне показалось это довольно медленным и утомительным». [47]
Веб -сайт агрегатора рецензий Rotten Tomatoes сообщил, что фильм получил рейтинг одобрения 72% со средней оценкой 6,5 из 10 на основе 29 рецензий. Согласно единодушному мнению веб-сайта, « Лиса и собака - это симпатичная, очаровательная и скромная работа, которой удается выйти за рамки тонкого и предсказуемого сюжета». [48] Metacritic дал ему оценку 65 на основе 15 обзоров, что указывает на «в целом положительные отзывы». [49]
В 1982 году фильм был удостоен премии «Золотой экран» (нем. Goldene Leinwand ). В том же году он также был номинирован на премию «Молодой артист» и премию «Сатурн» за лучший фильм в жанре фэнтези. [50]
Помимо экранизаций самого фильма, комиксы с участием персонажей появлялись и в историях, не связанных с ним. Примеры включают «Пропавший олененок» , в котором Коппер использует свое обоняние, чтобы помочь Тоду найти сбившегося с пути олененка; [53] Побег , в котором Тод и Викси должны спасти канадского гуся от рыси ; [54] «Погоня» , в которой Медь должен охранять вождя, ходящего во сне ; [55] и «Пернатые друзья» , в которых Динки и Бумер должны пойти на все, чтобы спасти одного из цыплят вдовы Твид от койота . [56]
Комическая адаптация фильма, нарисованная Ричардом Муром, была опубликована в газетах как часть « Сокровищницы классических сказок Диснея» . [57] Затем последовал комикс под названием «Лиса и собака» с новыми приключениями персонажей. С 1981 по 2007 год несколько комиксов Disney «Фокс и гончая» были выпущены в Италии, Нидерландах, Бразилии, Франции и США. [58]
Промежуточное продолжение, «Лиса и собака 2» , было выпущено прямо на DVD 12 декабря 2006 года. Действие происходит во времена юности Тода и Коппера, до событий второй половины первого фильма. Сюжетная линия включает в себя то, что Коппер испытывает искушение присоединиться к банде поющих бездомных собак под названием «The Singin 'Strays», тем самым ставя под угрозу его дружбу с Тодом. Его раскритиковали, критики назвали его бледной имитацией своего предшественника.
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
