Шэрон Локхарт (родилась в 1964 году) — американская художница, чьи работы рассматривают социальные темы в первую очередь через кино и неподвижную фотографию, часто взаимодействуя с сообществами для создания работ в рамках долгосрочных проектов. [ 1] Она получила степень бакалавра изящных искусств в Институте искусств Сан-Франциско в 1991 году и степень магистра изящных искусств в Колледже дизайна Art Center в 1993 году. [2] Она была стипендиатом Рэдклиффа , стипендиатом Гуггенхайма и стипендиатом Рокфеллера . Ее фильмы и фотоработы широко выставлялись на международных кинофестивалях и в музеях, культурных учреждениях и галереях по всему миру. Она была доцентом в Школе изящных искусств Роски при Университете Южной Калифорнии , [3] уйдя из школы в августе 2015 года в ответ на продолжающиеся административные беспорядки в Роски, чтобы занять должность в Калифорнийском институте искусств . [4] Локхарт живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Для Goshogaoka Girls Basketball Team , серии из 12 фотографий, [5] Локхарт обратился к изображениям женской баскетбольной команды в школе в пригороде Токио Goshogaoka, подражая стилю рекламных кадров профессиональных спортсменов. Изображения были сделаны в сочетании с первым фильмом художника, Goshogaoka , где команда выполняет сложные (фактически хореографические) тренировочные упражнения. [6] В то время как камера в Goshogaoka остается зафиксированной на одном месте в течение всего фильма, точка обзора постоянно меняется в Goshogaoka Girls Basketball Team , создавая визуальное движение вокруг спортзала, а также вокруг игроков. [5]
В Teatro Amazonas (1999) зрители, сидящие в неоклассическом оперном театре с тем же названием в Манаусе , Бразилия , смотрят на камеру и зрителя на протяжении всего фильма. Снятый со стационарной камеры, расположенной на сцене в передней части театра, один неотредактированный дубль показывает зрителей, слушающих живое выступление хора Choral do Amazonas. Музыкальное сопровождение, оригинальное хоровое произведение, написанное калифорнийским композитором Бекки Аллен, начинается с сплошной аккордовой мессы, которая постепенно затихает в течение двадцати четырех минут. По мере того, как звук хора затихает, звук аудитории усиливается. [7]
В 2003 году Локхарт вернулась в Японию, чтобы создать серию работ с местными фермерами. Ее фильм NŌ , созданный совместно с координатором движения, изображает двух фермеров, которые покрывают поле сеном. На протяжении всего фильма они постепенно приближаются к фиксированной камере, в конечном итоге возвращаясь на заднюю часть теперь покрытой сеном сельскохозяйственной земли. [8] Этот проект также включает серию работ No-No Ikebana. В них художница фотографировала жизненные циклы растений, организованные в соответствии с японским искусством икебаны в течение 31 дня.
В монументальной четырехчастной фотографической работе 2003 года Локхарт отдает дань уважения монументальной скульптуре Дуэйна Хэнсона «Перерыв на обед » (1989). Скульптура изображает трех рабочих-строителей, обедающих среди лесов и лестниц, с которых они спустились, в то время как фотографии изображают двух музейных специалистов, устанавливающих работу. Крупномасштабный диптих « Майя и Элоди » изображает женщину, взаимодействующую с более интимной скульптурой Хэнсона « Ребенок с головоломкой» (1978). Скульптура представляет собой девочку, сидящую на ковре и собирающую головоломку, которую Локхарт фотографирует с молодой женщиной, сидящей напротив скульптуры. [9]
На фоне сельской деревни в горах Сьерра-Невада в Калифорнии полнометражный фильм Pine Flat (2006) на 16-миллиметровой пленке и крупномасштабные портреты фокусируются на молодежи сообщества и опыте американского детства. Для серии из девятнадцати портретных фотографий юности Pine Flat Локхарт обустроила традиционную студию в соседнем амбаре, где дети могли сидеть в историческом стиле. [10] Готовясь к каждой фотографии, Локхарт делала полароидные снимки, чтобы каждый из ее персонажей мог высказать свое мнение о том, как он или она будут изображены. [11] Локхарт попросила архитектурную фирму Лос-Анджелеса Escher GuneWardena разработать ее серию выставок Pine Flat . [12]
В инсталляции «Перерыв на обед» (2008), разработанной совместно с архитекторами Эшером Гуневарденой, одиночный трекинговый кадр медленно скользит по коридору, заполненному шкафчиками, где обедают рабочие на верфи в Мэне [13] (превращая 11-минутное событие в 83 минуты фильма). [14] Саундтрек, разработанный совместно с композитором Бекки Аллен и режиссером Джеймсом Беннингом, сплетает диегетические тона, созданные голосами рабочих, с промышленными звуками и музыкой. В серии сопровождающих фотографий Локхарт изображает рабочих, взаимодействующих друг с другом, включая серию независимых предприятий, которыми управляют рабочие, обслуживающие своих коллег. Наконец, еще восемнадцать формализованных натюрмортов рабочих ланч-боксов служат портретами их владельцев — в каждом случае рабочий одновременно обрамлен и обрамляет рабочее место. [13]
В 2009 году Локхарт создал фильм «Подворка» . Снятый во дворах Лодзи , Польша , этот фильм показывает играющих детей. В серии кинематографических картин Локхарт использует камеру с фиксированным кадром, чтобы запечатлеть импровизационные, импровизированные игры, которые придумывают эти дети, формируя визуальное свидетельство юношеской находчивости. [15]
Серия работ Локхарт с 2011 года основана на танцах, созданных израильской художницей, хореографом и теоретиком танца Ноа Эшколь (1924-2007). [16] Локхарт открыла для себя творчество Эшколь как художника по текстилю, композитора танцев и пионера нотации движений во время исследовательской поездки, спонсируемой партнерством Тель-Авив-Лос- Анджелес Еврейской федерации Большого Лос-Анджелеса . [17] Для своих фильмов «Пять танцев и девять настенных ковров Ноа Эшколь» и «Четыре упражнения в нотации движений Эшколь-Вахман» (оба 2011 года) Локхарт сотрудничала с танцорами из танцевальной группы Noa Eshkol Chamber Dance Group — группы танцоров, некоторые из которых работали с самой Эшколь — чтобы задокументировать композиции Эшколь на пленку. Этот проект также состоит из серии работ, для которых Локхарт сфотографировал сферы, разработанные Ноа Эшколем и израильским архитектором и профессором Авраамом Вахманом, чтобы документировать и регистрировать движение в рамках их системы обозначений движения Эшколя-Вахмана .
Вернувшись в Польшу, Локхарт начала сотрудничать с Миленой — молодой женщиной, с которой она подружилась в Лодзи во время съемок « Подворки» и с тех пор поддерживала связь. [18] Это сотрудничество привело к созданию серии фотографий, а также фильма «Антуан/Милена» (2015), в котором Милена воспроизводит культовую финальную сцену из «400 ударов » Франсуа Трюффо . Благодаря этому сотрудничеству Локхарт познакомилась с резидентами Молодежного центра социотерапии в Рудзенко , Польша — государственного учреждения для девочек, где жила Милена. В течение трех летних сезонов Локхарт вместе с двигательными терапевтами, философами, театральными режиссерами и педагогами проводила серию генеративных семинаров с девочками Центра. Результатом этого сотрудничества Локхарт стала работа над фильмом «Рудзиенко» (2016), кинематографическая премьера которого состоялась на 67-м Берлинском международном кинофестивале в 2017 году.
.jpg/1280px-Sharon_Lockhart,_Little_Review,_57th_Biennale_di_Venezia,_Polish_Pavilion_(06).jpg)
В 2016 году Локхарт была выбрана для представления Польши на 57-й Международной художественной выставке на Венецианской биеннале , которая должна была состояться в следующем году. [19] Для своего проекта в Польском павильоне Локхарт создала многочастную презентацию, состоящую из киноинсталляции и серии фотографий, созданных с жителями Рудзенко. Презентация была дополнена новой серией семинаров в Центре, а также первыми в истории переводами на английский язык Mały Przegląd (Маленький обзор) — газетного вкладыша, еженедельно издававшегося в Польше с 1926 по 1939 год и распространявшегося вместе с еврейской газетой Nasz Przegląd (Наш обзор). Инициатива педагога, автора, педиатра и активиста по правам детей Януша Корчака , Mały Przegląd представляла исключительно статьи, написанные и отредактированные детьми.
У Локхарт были персональные выставки на международных площадках, включая Венский сецессион , Австрия; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Музей Фогга в Гарвардском университете , Кембридж; Зал Рекалде, Бильбао, Испания; Музей Бойманса — ван Бёнингена , Роттердам; Кунстхалле Цюрих ; Музей современного искусства , Чикаго; Художественный музей Вольфсбурга , Германия, и Австрийский музей прикладного искусства MAK, Вена. Ее фильмы были включены в Нью-Йоркский кинофестиваль, Венский международный кинофестиваль , Берлинский кинофестиваль и кинофестиваль Sundance , где в 2009 году были отобраны «Перерыв на обед» и «Выход» . Выставка «Перерыв на обед» дебютировала в Венском сецессионе в ноябре 2008 года и позже экспонировалась в Художественном музее Милдред-Лейн Кемпер , Сент-Луис, и Художественном музее колледжа Колби , штат Мэн. [13] Локхарт и ее работы в Польше стали предметом трилогии последовательных выставок в Центре современного искусства, Уяздовском замке, Варшава (2013), Bonniers Konsthall, Стокгольм (2014) и Kunstmuseum Luzern, Люцерн (2015).
Работы художника представлены галереей Neugerriemschneider (Берлин) и галереей Gladstone (Нью-Йорк/Брюссель). [20]
Работы Локхарта представлены во многих важных коллекциях, включая Albright-Knox Art Gallery , Буффало; Art Institute of Chicago , Чикаго; Carnegie Museum of Art , Питтсбург; Eli Broad Family Foundation , Лос-Анджелес; Solomon R. Guggenheim Museum , Нью-Йорк; Hammer Museum , Лос-Анджелес; Henry Art Gallery , Сиэтл; Israel Museum , Иерусалим; Los Angeles County Museum of Art , Лос-Анджелес; Metropolitan Museum of Art , Нью-Йорк; Milwaukee Art Museum , Милуоки; Museum Boijmans Van Beuningen , Роттердам; Museum of Contemporary Art , Чикаго; Museum of Contemporary Art , Лос-Анджелес; Museum of Contemporary Art , Сан-Диего; Museum of Fine Arts , Бостон; Saint Louis Art Museum , Сент-Луис; Tate Modern , Лондон; Walker Art Center , Миннеаполис; Whitney Museum of American Art , Нью-Йорк; Ruth and Elmer Wellin Museum of Art , Клинтон; и другие. [21]
Локхарт получила стипендии для художников-резидентов от DAAD , Берлин (1999), грант Азиатского культурного совета, Ибараги, Япония (1996) и Künstlerhaus Bethanien, Берлин (1995). [22] В 2013 году она вошла в шорт-лист премии Artes Mundi в размере 40 000 фунтов стерлингов, присуждаемой раз в два года. [23]