Лонни Грэм — американский фотограф изобразительного искусства, профессор, художник-инсталлятор и культурный активист, исследующий методы, с помощью которых искусство может быть использовано для достижения ощутимого смысла в жизни людей. Он является профессором визуального искусства в Университете штата Пенсильвания [1] в Университетском парке, недалеко от Государственного колледжа, штат Пенсильвания. С августа 2019 года является исполнительным директором PhotoAlliance (Сан-Франциско). В январе 2013 года Грэм выступил на симпозиуме TEDxPSU. Его выступление доступно для потоковой передачи на YouTube. [2]
Лонни Грэм изучал графический дизайн и коммерческую фотографию в Школе профессионального искусства Айви в Питтсбурге, штат Пенсильвания. В 1976 году он изучал художественную фотографию и рисунок в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе, Новая Шотландия, где посещал частные занятия с фотографом Робертом Франком и критические статьи искусствоведа Дональда Куспита . В 1977 году он отправился в Художественный институт Сан-Франциско и учился у Линды Коннор , Джека Фултона, Риган Луи и Генри Весселя. Он был помощником Ларри Султана и пионером визуального антрополога Джона Коллиера-младшего. Наставником Грэма в области широкоформатной фотографии был Пиркл Джонс , близкий друг и коллега Анселя Адамса , который часто посещал Институт искусств.
С 1990 по 1997 год Грэм был директором отдела фотографии в Манчестерской гильдии мастеров [3] в Питтсбурге , штат Пенсильвания, городской художественной организации, основанной Уильямом Стриклендом-младшим, занимающейся искусством и образованием для молодежи из групп риска. Грэм разработал инновационные пилотные проекты, в том числе Arts Collaborative, который объединил художественную и академическую учебную программу. Эта программа привлекла внимание первой леди Хиллари Клинтон, которая посетила это место, и назвала его Национальной моделью художественного образования. Профессор Грэм был членом комиссии и посетителем Содружества Пенсильванского совета по искусству . Он также занимал аналогичную должность на национальном уровне в Национальном фонде искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
С 2001 по 2003 год он занимал должность приглашенного преподавателя аспирантуры в Институте искусств Сан-Франциско в Сан-Франциско, Калифорния. В 2002 году Кимберли Кэмп, исполнительный директор Фонда Барнса в Мерионе, штат Пенсильвания, пригласила Грэма провести устную историю Барнсов. Позже он был назначен инструктором специальных программ и продолжал преподавать в Барнсе до 2007 года. С 2007 по 2009 год Грэм был исполняющим обязанности заместителя директора Мастерской и музея тканей.
Влияние Грэма: Один из бывших студентов, Джереми Деннис, художник из числа коренных американцев, который в настоящее время занимается вопросами разнообразия и инклюзивности. Он работает на своей родине в Нью-Йорке, где исследует идеи мифа и мифологии. Деннис использует свое искусство как платформу для повышения осведомленности представителей общественности о социальных разрушительных последствиях их действий и для того, чтобы побудить людей уважительно взаимодействовать с другими культурами. Другой бывший аспирант, Брайан Гейтер, воспринял некоторые из учений Грэма, вернувшись в свой родной город Питтсбург, где он продолжает использовать искусство для объединения членов своего сообщества и сосредотачивается на вопросах, связанных с расой. А после работы с Грэмом на курсе «Искусство и социальный активизм» другая студентка, Коррина Мехиэль, стала директором некоммерческой организации в Гаррисбурге; преподавать в Цинциннати; работать общественным организатором в Индии; и до своей безвременной кончины в марте 2017 года работать с художницей Мел Чином над решением проблем питьевой воды, не содержащей свинца, в начальных школах.
Начиная с 2003 года Грэм начал совместные фотоэкспедиции в Индию , Эфиопию и Исландию с фотографом Линдой Коннор. В 2007 году он путешествовал с Джеком Фултоном в Индию, Непал и Тибет .
Грэм инициировал ряд финансируемых и самостоятельно финансируемых поездок в Африку и Азию, связанных с художественной и культурной работой, которую он предпринял в Филадельфии с Художественной ассоциацией парка Фэрмаунт [4] и в Питтсбурге при поддержке Фестиваля искусств Трех рек. Целью этих проектов было доказать, что в жизни людей можно добиться существенных изменений, превратив искусство в эффективное решение общих проблем.
С этой целью Грэм получил ряд крупных заказов. В 1997 году Джин Перлман на Фестивале искусств «Три реки» в Питтсбурге, штат Пенсильвания, заказала «Проект африканско-американского сада». Это была часть более крупной серии выставки под названием «Точки входа», в которую вошли инсталляции художников Энн Карлсон, Group Material, Мишель Иллюминато, Дэниела Дж. Мартинеса и Фреда Уилсона.
Проект «Африканско-американский сад» обеспечил физический и культурный обмен между городскими матерями-одиночками из Питтсбурга, штат Пенсильвания, и фермерами из небольшой фермерской деревни в Мугуге , Кения. В результате этого проекта Грэм построил серию городских натуральных садов как часть других проектов.
В 2001 году Мэри Джейн Джейкоб пригласила Грэма принять участие в Фестивале искусств Сполето в Чарльстоне, Южная Каролина. Она и Тумело Мосака курировали проект «Возвращение к истории», в который входил проект Грэма «Сад наследия». Поскольку Грэм посетил традиционные культуры Африки и Азии, он создал более крупные проекты, в которых приняли участие ряд художников и членов сообщества. Целью было создать метод, позволяющий современным художникам работать традиционным способом, удовлетворяя основные потребности общества.
С 2000 по 2010 год Грэм работал в Филадельфии, штат Пенсильвания, с художниками Джоном Х. Стоуном и директором Art Sanctuary Лорен Кэри над проектом по заказу Художественной ассоциации Fairmount Park [5] для проекта HOME на севере Филадельфии. Помимо инсталляций, проектов и местных мероприятий, результатом работы комиссии стал посреднический парк, который был посвящен и подарен сообществу в 2010 году.
В 1997 году Лонни был удостоен крупного заказа на поездку в Папуа-Новую Гвинею, чтобы задокументировать сбор урожая дерева Вувуси, используемого племенем Майсен для производства церемониальной ткани тапа . Позже он сотрудничал с куратором Лоуренсом Риндером на выставке фотографий и артефактов, сделанных в ходе этой экспедиции.
В ежегоднике «Энциклопедии Colliers» 1995 года Грэм был назван энциклопедическим ориентиром для его исследований и творческих достижений в области искусства инсталляции. Он также был получателем гранта на поездку в Гану от Национального фонда искусств / Благотворительного фонда Пью . Грэм — четырехкратный обладатель стипендии Совета Пенсильвании по искусству [6] . Он был номинирован на стипендию DuPont, а также на премию Cal Arts-Alpert, стипендию Фонда Джоан Митчелл и стипендию USArtist. Он был награжден премией за творческие достижения Питтсбургского культурного фонда . Грэм получил стипендию Pew в области искусств . [7] Pew — одно из крупнейших индивидуальных творческих стипендий в США. В 2005 году он был награжден Мемориальной премией Хэзлетта, удостоен звания «Артист года в Содружестве Пенсильвании», а губернатор Эдвард Ренделл вручил ему Губернаторскую премию [7] .
Грэм разработал каталог под названием «Обратный отсчет до вечности» [8], коллекцию фотографий доктора Мартина Лютера Кинга - младшего Бенедикта Фернандеса , а также передвижную выставку фотографий. Он также разработал каталог для «Серии кухонных столов» Кэрри Мэй Уимс , выставленный в Университете Холлинза в Роаноке, штат Вирджиния , и, как известно, совместно работал с Уимсом над другими проектами в Мастерской и Музее тканей в Филадельфии, штат Пенсильвания, включая «Адама». и складная ширма «Ева» под названием «Яблоко ока Адама», выпущенная в 1992 году. Он сотрудничал с Дэвидом Льюисом для создания книги о скульпторе Таддеусе Мосли «Таддеус Мосли, афроамериканский скульптор». [9] Центр искусств Pyramid Atlantic в Силвер-Спринг, штат Мэриленд, опубликовал свою собственную «Дружбу, силу и жизненную силу» в виде фотогравюрного издания ограниченным тиражом, которое находится в галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, и в коллекции Центра Шомберга в Нью-Йорке. .
Каталог, сопровождающий выставку «Разговор с миром», был широко распространен организацией Light Work [10] в Сиракузах, Нью-Йорк . Этот проект был задуман Грэмом и фотографом Кевином Мартином в 1986 году и сочетает в себе элементы социальной антропологии и изобразительного искусства, поскольку в нем используется компонент интервью для привлечения участников, которые позируют для портрета большого формата 4х5 дюймов, сделанного с использованием полароида типа 55, позитив/негатив. фильм. В проекте собраны подробные и интимные портреты людей разного культурного и географического происхождения. Каждый участник участвует в структурированном разговоре, призванном раскрыть глубокое понимание личной истории, ценностей и взглядов на глобальное человечество. Этот инновационный подход облегчает прямую, непосредственную связь между объектом и аудиторией, позволяя получить захватывающий опыт, выходящий за рамки традиционных художественных границ. Портреты в сочетании с отрывками из интервью представлены таким образом, чтобы подчеркнуть уникальность каждого человека, одновременно выдвигая на первый план универсальные темы, вытекающие из их повествований. Эти темы часто вращаются вокруг семьи, традиций, надежд и страхов, создавая богатую картину человеческого опыта, способствующую сочувствию и пониманию, преодолевая культурные различия.
Использование этого процесса Грэмом было задокументировано в Хьюстоне, штат Техас, в Project Row Houses Рика Лоу в 19-м раунде художника. «Разговор с миром» также проводился и выставлялся в Сан-Франциско. [11] Комиссия по искусству Сан-Франциско заказала ему проект общественного искусства, который был установлен в мэрии Сан-Франциско и выставлен в общественных местах по всему городу. Проект был заказан и представлен в Калгари, Альберта, Итонвилле, Флорида и Оулу, Финляндия. В 2005 году он был награжден грантом «Художники в сообществах » Фонда искусств Средней Атлантики под эгидой Мастерской и музея тканей в Филадельфии, штат Пенсильвания, за создание «Разговора за столом». [12] Этот проект пригласил более 50 художников и четыре художественные организации к сотрудничеству над проектом, основанным на важнейших аспектах человечества. Проект был завершен и представлен в 2006 году.
Музей Квинса в Нью-Йорке также поручил ему создать международный садовый проект в рамках выставки «Вниз по садовой тропинке», представленной в 2005 году. Лонни начинает все садовые проекты с намерением, чтобы они стали самодостаточными, но влияние его работы намного мощнее. Через сад «Просвещение», в связи с необходимостью садоводства в коллективной работе, общении, удалось изменить отношения между учеником и педагогами, родителями и остальным обществом. Сад дал сообществу чувство ответственности и уважения к другим. Через рост овощей он также показал детям процесс жизни и ее хрупкость. Его работа также объединяет сообщества, в том числе сообщества, находящиеся за пределами границ. Например, «Из проекта дяди Флойда» собрал людей из двух совершенно разных культур, чтобы познакомиться с жизнью друг друга, когда кенийцы из клана Кариои отправились в Хомвуд, Питтсбург, чтобы встретиться с садовниками. И наоборот, люди из Хоумвуда отправились в Кению, чтобы встретиться с кариои и помочь деревне в садоводстве. Его сады разрывают расстояние между двумя разными местами и культурами, независимо от того, близко они или далеко. Всякий раз, когда это возможно с финансовой точки зрения, он всегда пытается объединить две братские страны. Сад Музея Квинса, Jardines Gamelos de las Americas, стал связующим звеном между Квинсом, Нью-Йорком и Мексикой. По его мнению, именно реальный жизненный опыт учит тому, как живут другие культуры. Другие выставки включают выставку фотографий в Институте Гете , Аккра , Гана. La Maison de Etat-Unis, Париж, Франция, создала полномасштабную репродукцию одной из образовательных галерей, которые он сфотографировал для Фонда Барнса . Грэм выставлялся в Городском музее Тойоты в Айти , Япония. Он выставил инсталляцию размером с комнату в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия. Работы Грэма включены в постоянные коллекции Галереи американского искусства Аддисон в Андовере, штат Массачусетс, и Художественного музея Филадельфии.
В 2005 году он сотрудничал с научным сотрудником Макартура Деборой Уиллис в работе «Framing the Diaspora», результатом которой стала международная конференция художников, фотографов и кинематографистов, состоявшаяся в Аккре, Гана.
Стол моего отца. Этот проект представляет собой полностью меблированную комнату размером 9 на 12 футов, созданную в 1995 году. Он содержит оригинальные артефакты из дома Грэма. Центральным элементом этого проекта является книга ручной работы «Сила, жизненная сила и дружба», составленная из местных материалов из Восточной Африки. Большие бумажные листы распадаются, что является метафорой плохой памяти отца.
Farm Stand — это полностью укомплектованный фермерский магазин размером 8 на 8 на 10 футов, созданный в 2012 году. Это памятник Джону Стоуну на выставке Green Acres в Cincinnati Contemporary. «Признание и отражение» — это комната размером 10 х 10 футов для помещений для рабов, созданная в 2003 году. Место для компонента «Признание» установки триптиха Сполето изначально предназначалось для размещения этих помещений для рабов. После неоднократных посещений и глубокой духовной провокации художник был вынужден построить инсталляцию напротив подъезда в главном доме. Весь объект остается в состоянии упадка, однако посетителям предлагается сесть за этот старинный стол и поразмышлять над вкладом поколений чернокожих людей в западную культуру и записать его в предоставленном журнале. Сидя, зритель может смотреть в окно справа и смотреть прямо в столовую «Большого дома». Проект HOME был создан в 2009 году как ответ на вклад сообщества на севере Филадельфии. Это было сотрудничество с Джоном Стоуном и Лорен Кэри под эгидой Художественной ассоциации Fairmont Park. Жизнь в доме духов размером девять на девять футов, полностью меблированная комната / инсталляция, созданная в 1993 году. Она содержит оригинальные артефакты из дома художника, сопровождаемые репродукциями того периода. ткани и обои, произведенные в Мастерской тканей, выставленной в Смитсоновском институте, Вашингтон, округ Колумбия. «Признание, просвещение и увековечивание памяти», куратор Мэри Джейн Джейкоб, установленный как триптих во время фестиваля в Сполето. Эта установка обслуживала начальную школу Уилмота Фрейзера и успешно обеспечивала школьников едой, тем самым улучшая результаты тестов, что помогло школе оставаться открытой в течение ряда лет. Сад также функционировал как классная комната на открытом воздухе, используемая для занятий английскими науками и математикой. Размер этого полностью функционирующего натурального сада составляет семьдесят пять на сто футов, созданного в 2003 году.
Признание, просвещение и увековечивание памяти Признание, 2-я часть триптиха, установленного для фестиваля в Сполето. Эта инсталляция имела размеры 14 на 30 футов и представляла собой полноразмерную комнату с проекциями африканцев. Созданный в 2003 году, он был построен в знак признания вклада афроамериканцев, порабощенных в строительство, поддержание и уход за инфраструктурой многих частей Соединенных Штатов. В этой инсталляции представлены изображения жителей Западной Африки, проецируемые на стены большой столовой поместья Эйкена Ретта в Чарльстоне, Южная Каролина. Глубокие кроваво-красные бархатные портьеры были изготовлены в викторианском стиле, чтобы символизировать чрезмерный образ жизни, который рабовладельцы вели на спинах своих слуг-негров. Видны золотые веревочные завязки драпировки, когда они ослаблены и отброшены в сторону. Синие шелковые полотна, висящие на окне, вышиты созвездием Большой Медведицы, которое обычно используется рабами для побега. Эта установка была демонтирована через три дня из-за жалоб сотрудников плантации, которые назвали ее «тревожной». Признание, просвещение и увековечение памяти Мемориализация — это инсталляция, открытая из палок, созданная в 2003 году. Эта работа была установлена в качестве памятника множеству африканцев и американцев, похороненных на этом месте в безымянных могилах. Это сотрудничество скульптора Таддеуса Мосли было создано по образцу надгробий Западной Африки. Посвящение было совершено под небольшим дождем в южную полуденную жару перед толпой в 100 человек. Вдалеке женщина пела а капелла негритянские спиричуэлс, проходя по территории в сто ярдов. Выжившие члены плантации встретились и примирились с выжившими рабами, интернированными на этом месте. Примирительное стихотворение прочитал профессор истории Джеймс Уайли в Союзе искусств и наук Купера. Многие плакали.