stringtranslate.com

Лора Уиллер Уоринг

Лора Уилер Уоринг (26 мая 1887 г. — 3 февраля 1948 г.) — американская художница и педагог, наиболее известная своими реалистичными портретами, пейзажами, натюрмортами [1] и известными афроамериканскими портретами, созданными ею в эпоху Гарлемского Возрождения . [1] Она была одной из немногих афроамериканских художниц во Франции, что стало поворотным моментом в ее карьере и профессии, когда она добилась всеобщего внимания, выставлялась в Париже, получала награды [2] и провела следующие 30 лет, преподавая искусство в Университете Чейни в Пенсильвании . [3]

Ранний период жизни

Черно-белая репродукция «Семейных реликвий» , выставка Нью-Йоркского клуба акварелистов 1916 г.

Лора Уилер родилась 26 мая 1887 года в Хартфорде, штат Коннектикут , и была четвертым ребенком из шести детей Мэри (урожденной Фримен) и преподобного Роберта Фостера Уиллера. Ее мать была дочерью Амоса Ноэ Фримена , пресвитерианского священника, и Кристианы Уильямс Фримен, которая была видной участницей антирабовладельческой деятельности, включая организацию Подземной железной дороги в Портленде, штат Мэн , и Бруклине, штат Нью-Йорк . [4] Ее отец был пастором церкви Talcott Street Congregational Church, первой церкви в Коннектикуте, состоящей исключительно из чернокожих. [3] Она происходила из образованной семьи, в которой до нее было пять поколений выпускников колледжей. [3]

В 1906 году Уоринг начала преподавать неполный рабочий день в Филадельфии в Школе подготовки учителей Чейни (позже переименованной в Государственный педагогический колледж Чейни и теперь известной как Университет Чейни ). Она преподавала искусство и музыку в Чейни до 1914 года, когда она уехала за границу в Европу. Ее работа в Чейни отнимала много времени, так как это была школа-интернат, и ей часто приходилось работать по вечерам и воскресеньям. Это оставило ее без особого времени для занятий искусством. В результате этого 1906–1914 годы были медленными для ее художественной карьеры. Уоринг много часов работала преподавателем искусства, иногда проводя лето, преподавая рисунок в Гарварде и Колумбии за дополнительные деньги.

Во время учебы в Hartford Public High School Уилер получила признание за свой талант в живописи. [3] Уоринг окончила Hartford Public High School в 1906 году и училась в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии , которую окончила в 1914 году. [3] В 1914 году ей была предоставлена ​​стипендия памяти А. Уильяма Эмлена Крессона для изучения искусства в Лувре в Париже. [3] Она стала первой чернокожей женщиной, получившей эту награду. Эллен Пауэлл Тиберино получила стипендию в 1959 году.

Впервые в Париже

В 1914 году Лора Уиллер-Уоринг получила стипендию имени Уильяма Э. Крессона Пенсильванской академии изящных искусств на поездку в Европу. Она училась в Академии Гранд Шомьер в Париже , Франция, и путешествовала по Великобритании. Живя в Париже, Уиллер-Уоринг часто посещала Люксембургский сад . Она написала картину «Люксембургский парк» (1918), маслом на холсте, по эскизу, который она сделала во время одного из своих регулярных визитов. Уиллер-Уоринг также провела много времени в Лувре, изучая Моне, Мане, Коро и Сезанна. «Я снова и снова думала, как мало красоты действительно великих картин раскрывается в репродукциях, которые мы видим, и как свободно и с какой легкостью рисуют великие мастера». [2]

Уилер-Уоринг планировала больше путешествовать по Швейцарии, Италии, Германии и Нидерландам, но ее поездка была прервана, когда в Европе была объявлена ​​война. Пробыв в Европе три месяца, она была обязана вернуться в Соединенные Штаты. Поездка Уоринг в то время оказала очень мало влияния на ее карьеру, но было отмечено, что она оказала большое влияние на нее и ее работу как художника. Получение стипендии дало ей время развиваться как художнику, и, поскольку награда была высоко оценена, она также получила известность. [2]

Вернуться в Соединенные Штаты

После возвращения из Европы она продолжила работать в Чейни и проработала там более тридцати лет. [2] Там она основала художественный и музыкальный факультеты школы. [3] В последние годы обучения в Чейни она была директором художественных программ. [2]

Второй раз в Париже (1924–1925)

После окончания войны Уоринг вернулась в Париж в июне 1924 года. Ее вторая поездка в Париж считалась поворотным моментом как в ее стиле, так и в ее карьере. Уоринг описывала это время как наиболее чисто мотивированный искусством период в своей жизни, «единственный период непрерывной жизни как художника с окружением и соратниками, которые были постоянным стимулом и вдохновением». [5] Около четырех месяцев Уоринг жила во Франции, впитывая французскую культуру и образ жизни. Она начала писать много портретов, а в октябре поступила на учебу в Академию Гранд Шомьер , где изучала живопись. [2] Во время этой поездки она впервые выставила свои работы в парижских художественных галереях. [3]

В январе 1925 года Уоринг отправилась на юг Франции, где провела четыре дня в Виль-франш-сюр-Мер. Там она проводила время, создавая иллюстрации к коротким путевым историям и образные рисунки пером и тушью для журнала Crisis Magazine . Среди этих рисунков была иллюстрация под названием Once More We Exchange Adieu , рисунок пером и тушью афроамериканской женщины, одетой в современное платье с воротником и длинными рукавами, в черных туфлях-лодочках, держащей портфель и машущей на прощание белой женщине и ребенку, одетым в зимнюю одежду. [2]

Уоринг продолжила обучение в Шомьере и весной 1925 года остановилась на вилле Вилье в Нейи-сюр-Сен, где документировала свой художественный прогресс. [2]

Вместо мягких пастельных тонов она писала более ярким и реалистичным методом. «Дома в Семюре, Франция» (1925), масло на холсте, была отмечена историками искусства как картина, которая ознаменовала изменение стиля Уоринг. Использование ею ярких цветов, света и атмосферы в этой работе характерно для стиля, который она установила после этой поездки в Европу и который она продолжала на протяжении всей своей карьеры. [2]

Более поздняя работа

Портрет Мэриан Андерсон (1944).

Уоринг была среди художников, представленных на первой в стране выставке афроамериканского искусства, проведенной в 1927 году Фондом Уильяма Э. Хармона . [6] Фонд Хармона поручил ей написать портреты выдающихся афроамериканцев, и она выбрала несколько работ, связанных с Гарлемским ренессансом. [6] Вскоре ее работы стали выставляться в американских учреждениях, включая галерею Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, Бруклинский музей и Художественный музей Филадельфии . [7] В настоящее время ее портреты находятся в Смитсоновской национальной портретной галерее .

В 1931 году иллюстрация Уоринга появилась в журнале «Кризис»: черно-белый рисунок сцены Рождества с черным Волхвом, восхищающимся рождением Христа. [2]

В 1944 году восемь ее портретов были включены в «Портреты выдающихся американцев негритянского происхождения» . [3] Среди ее портретов были Мэриан Андерсон , У. Э. Б. Дюбуа , Джеймс Уэлдон Джонсон и Мэри Уайт Овингтон . [3]

Помимо посмертной выставки в Университете Говарда в 1949 году, картины Уоринга, сделанные в Париже, как полагают, не выставлялись, и их местонахождение неизвестно. В дополнение к живописи Уоринга написала и проиллюстрировала короткий рассказ с близкой подругой и писательницей Джесси Редмон Фосет . Фосет сопровождала Уоринга во время ее путешествий по Франции в то время. Уоринга написала короткий рассказ «Темный Алжир и Белый» для журнала The Crisis NAACP, который был позже опубликован. [2]

Она не только участвовала в национальных выставках, но и в местных в районе Филадельфии. Она, Аллан Р. Фрилон и Генри Б. Джонс предоставили художественные работы для выставки Negro Study Club в Berean School в 1930 году. [8]

Выставка 2024 года в Метрополитен-музее , «Гарлемский ренессанс и трансатлантический модернизм» , вновь представила работы Уоринга новой аудитории. На выставке были представлены девять картин Уоринга, некоторые из которых находились в коллекциях членов семьи. [9]

Картина Уоринга « Девушка с гранатом » используется в качестве обложки каталога выставки, отредактированного Дениз Мюррелл . Как описывает издатель, «в эту публикацию также включены работы менее известных авторов, включая Лору Уилер Уоринга и Сэмюэла Джозефа Брауна -младшего, которые использовали более классический подход к изображению чернокожих персонажей с достоинством, внутренней сущностью и весомостью». [10]

Личная жизнь

Лора Уилер вышла замуж за Уолтера Уоринга 23 июня 1927 года. Он был из Филадельфии и работал учителем в системе государственных школ. Когда они впервые поженились, денег было мало, поэтому они отложили свой медовый месяц на два года. В 1929 году молодожёны отправились во Францию, проведя там более двух месяцев. У них не было детей. [2] Уилер был известен тем, что избегал публичности. [3]

Смерть

Уоринг умерла 3 февраля 1948 года в своем доме в Филадельфии после продолжительной болезни. [7] Она была похоронена на кладбище Эден в Коллингдейле, штат Пенсильвания . [11] Год спустя Галерея искусств Университета Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, провела выставку произведений искусства в ее честь. [12]

Работы Уоринг были включены в выставку 2015 года « Мы говорим: чернокожие художники Филадельфии, 1920–1970-е годы» в Художественном музее Вудмера . [13]

Работы

Натюрморт с тюльпанами и статуэткой

Избранные портреты

Избранные иллюстрации

Дальнейшее чтение

Ссылки

  1. ^ abc Бонтан, Арна Александр; Фонвьель-Бонттан, Жаклин (весна 1987 г.). «Афроамериканские художницы: историческая перспектива». Sage . 4 (1): 17–24. OCLC  425778311. ERIC  EJ374484.Переиздано в: Bontemps, Arna Alexander; Fonvielle-Bontemps, Jacqueline (1996). "African-American Women Artists: An Historical Perspective". В Wintz, Cary D. (ред.). Analysis and Assessment, 1980-1994 . Taylor & Francis. стр. 443–450. ISBN 978-0-8153-2218-4.
  2. ^ abcdefghijkl Leininger-Miller, Theresa (лето 2005 г.). «„Постоянный стимул и вдохновение“: Лора Уиллер Уоринг в Париже в 1910-е и 1920-е годы». Источник: Notes in the History of Art . 24 (4): 13–23. doi :10.1086/sou.24.4.23207946. ISSN  0737-4453. JSTOR  23207946. S2CID  191406901.
  3. ^ abcdefghijk "Лора Уиллер Уоринг". Зал славы женщин Коннектикута .
  4. ^ "Абиссинская конгрегационалистская церковь". Конгрегационалистская библиотека и архивы . Получено 5 мая 2019 г.
  5. ^ Киршке, Эми Хелен (4 августа 2014 г.). Женщины-художницы Гарлемского Возрождения. Издательство Университета Миссисипи. стр. 77. ISBN 9781626742079.
  6. ^ ab Искусство и культура: исследование свободы/Лора Уиллер Уоринг, African American World, PBS-WNET
  7. ^ ab Mennenga, Lacinda (30 мая 2008 г.), «Лора Уилер Уоринг (1887–1948)», Black Past.org, дата обращения 28 января 2014 г.
  8. ^ «Г-жа Лоусон выступает на праздновании Недели истории негров в Береане». Philadelphia Tribune . 20 февраля 1930 г. стр. 5. ProQuest  531000841.
  9. ^ D'Souza, Aruna (18 февраля 2024 г.). «С „Gems“ из Black Collections, Harlem Renaissance снова появляется». New York Times . Получено 2 апреля 2024 г.
  10. ^ "Гарлемский ренессанс и трансатлантический модернизм". yalebooks.yale.edu . Yale Books . Получено 2 апреля 2024 г. .
  11. ^ «Историческое кладбище Эден: сохранение памяти и защита наследия». www.pahistoricpreservation.com . Управление по сохранению исторического наследия Пенсильвании. 10 февраля 2021 г. . Получено 23 марта 2023 г. .
  12. ^ "Лора Уиллер Уоринг | Американская художница". Энциклопедия Британника .
  13. ^ «Мы говорим: чернокожие художники в Филадельфии, 1920-е–1970-е годы». Художественный музей Вудмера . Получено 4 июня 2022 г.
  14. ^ «Анна Вашингтон Дерри, Лора Уиллер Уоринг / Американское искусство». americanart.si.edu .
  15. ^ Фонвьель-Бонтам, Жаклин (1980). навсегда свободны: искусство афроамериканских женщин 1862-1980 . Александрия, Вирджиния: Stephenson Incorporated.
  16. ^ Томас, Альма; Музей искусств Форт-Уэйна (1998). Альма В. Томас: Ретроспектива картин . Гранат. С. 22. ISBN 9780764906862.

Внешние ссылки